Es ist Sonntagnachmittag. Die Sonne scheint bei mehr als 30 Grad. Meine Freunde fragen, ob ich mit zum Baden komme. Stattdessen gehe ich ins Textil- und Industriemuseum.

Sobald man durch die Tür geht ist man von Kunst umgeben. Eine kleine Ausstellung zeigt Fotografien der Loveparade. Eine Treppe führt nach oben, wo ein Schriftzug auf eine Sonderausstellung von Talbot Runhof weist.

Mit der Campus Card zahlen Studierende vier Euro Eintritt für die Ausstellung CELEBRATING FASHION Talbot Runhof in Paris. Alle anderen zahlen regulär sechs Euro. Die Ausstellung gibt es noch bis zum 25. Oktober und ist von Dienstag bis Sonntag ab 9 Uhr bis 18 Uhr zugänglich.

„Die Kleider bitte nicht berühren!“

Tafeln zeigen, dass dies die erste Ausstellung der Designer ist. Eine andere Tafel stellt die Designer selbst vor: Johnny Talbot (62) und Adrian Runhof (63) gründeten 1992 das Label All About Eve, heute Talbot Runhof. Als eingespieltes Team kleideten sie schon viele berühmte Frauen wie Lady gaga, Heidi Klum oder Angelina Jolie. Im Vordergrund der Ausstellung stehen aber natürlich die Kleider selbst. 

Es folgt eine Reise durch die Jahrzehnte. Ausgewählte Stücke repräsentieren die jeweiligen Themen der unzähligen Kollektionen. Die Vielfalt an verschiedenen Farben, Stoffen, Schnitten und Texturen ist sowohl überwältigend als auch beeindruckend.   Um die Ecke hört man eine ältere Frau sprechen „Hast du dein Handy dabei? Das müssen wir ihr zeigen“, während sie schon neben einem Runway Schminktisch aus Paris posiert. Ein paar Meter weiter fragt ein junger Mann seine Freundin nach ihrem Lieblingskleid

Trendzyklen

Mama sagt immer „Das haben wir früher auch schon getragen.“ Talbot Runhof könnten sagen „Das haben wir früher auch schon geschaffen.“ Während dem Rundgang fällt eines auf: Was mal cool war, ist wieder cool.

Ein Kleid aus der Herbst/Winter 2008 Kollektion wird mit vielen verschiedenen Knöpfen verziert. Letzten Winter gingen „Button DIY“ Videos viral. Bunt gemischte Knöpfe waren auf Krawatten, als Gürtel und als Handtaschen überall zu sehen. Zumindest im Internet. 

Ein Look aus der Herbst/Winter 2010 Kollektion zeigt ein türkises Kleid gepaart mit einer knallroten Strumpfhose. Ein Kontrast, der fesselt. Gleichzeitig heißt es Online „colourful tights are back“.

Für die Herbst/Winter 2011 Kollektion „Mad about the Boy“ wird ein Hemd mit einer Krawatte aus demselben Stoff ausgestellt. Zehn Jahre zuvor hatte Hedi Slimane für seine ikonische Frühling Sommer 2002 Kollektion „Boys Don`t Cry“ dieselbe Idee für Dior. Louis Vuitton hatte diese Idee für die Herbst/Winter 2020 Kollektion von Virgil Abloh. Heute haben zahlreiche Gen Zler die Idee dank Pinterest.

Man muss das Rad nicht immer neu erfinden, um etwas Großartiges zu schaffen. Der Trendzyklus wird jedoch immer schneller, Fast Fashion und soziale Medien verändern die Spielregeln grundlegend. Gute Ideen sind zeitlos. Doch wie entstehen diese Ideen?

Ein Blick hinter den Stoff

Kleider, Schuhe, Videos der Runway Shows und plötzlich steht man hinter den Kulissen. Der „Nachbau“ eines Studios bietet einen Blick in den kreativen Prozess des Designerduos. Hier findet man Samples der Stoffe und noch nicht fertig gestellte Kleider. „Tocar por favor“ übersetzt eine Mutter für ihre Tochter und fasst die Materialproben an. Genau die Stoffe, bei denen es schon am Eingang hieß „Die Kleider bitte nicht berühren!“. Hier merkt man, dass Talbot sich von den Materialien selbst inspirieren lässt. Die fertigen Entwürfe zeigen, wie die Inspiration in Ausdruck umgewandelt wird.

Talbot Runhof verstehen Mode als gesellschaftliches Kommunikationsmittel. In ihrer Herbst/Winter 2012 Kollektion nähen sie starke Emotionen in ihre Kleider unter anderem mit symbolischen Farben ein. „From Russia with Love“ ist der Name der Kollektion in der ein Mesh-Kleid mit „VISIT PARIS …before he does!“ und einem Bild von Putin bedruckt wurde. Eine Tafel zeigt den Kontext der Kollektion als Kritik an dem russischen Vorgehen in der Krim. Auch diese Botschaft scheint dem Trendzyklus zu folgen. Ohne den Kontext ließe sich kaum erkennen, ob das Kleid aus dem Jahr 2015 oder von heute stammt.

Es ist Sonntagabend. Ich verlasse die Ausstellung. Es fängt an zu regnen. Ich denke mir, es ist perfektes Wetter um ins Museum zu gehen. 

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Endlich geschafft! Die Semesterferien sind da und perfekt zum Start wurden die Corona-Maßnahmen gelockert. Die Clubs öffnen, in der Gastronomie allgemein wird es lockerer und auch Großveranstaltungen sind wieder möglich. Deswegen haben wir hier ein paar Tipps für euch, was ihr im März in der vorlesungsfreien Zeit unternehmen könnt. Viel Spaß!

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FCA-Heimspiele im Frühjahr

Seit fast elf Jahren spielt der FC Augsburg ununterbrochen in der Bundesliga. Damit gehört der Club zum elitären Kreis von insgesamt nur sieben Mannschaften, die noch nie aus dem Fußball-Oberhaus abgestiegen sind. Doch leider misslang der Saisonstart und so schleppte das Team die anfangs enttäuschenden Ergebnisse aus einigen Geisterspielen bis in die Rückrunde mit. Wie wichtig die Unterstützung der Fans ist, zeigte das Heimspiel gegen den FC Bayern, das der FCA mit 2:1 für sich entscheiden konnte. Trotz der tabellarisch nach wie vor prekären Lage darf jedoch nicht unerwähnt bleiben, dass der Spielstil der Mannschaft von Trainer Markus Weinzierl mittlerweile deutlich ansehnlicher ist als noch vor einem Jahr. Im Gegensatz zu anderen Clubs hat der FC Augsburg keine staatlichen Corona-Hilfen in Anspruch genommen. Trotz oder gerade aufgrund der Belastungen durch die Pandemie entschied sich der Verein sogar dazu, sämtliche Ticketpreise zu reduzieren. Somit kommt man derzeit schon für 10 Euro in den Genuss von hautnahem Bundesliga-Fußball auf der Ulrich-Biesinger-Tribüne, dem stimmungsvollen Stehbereich der Heimfans, den ich sehr empfehlen kann. Wer die Mannschaft im Saisonendspurt vor Ort unterstützen möchte, der hat in nächsten Wochen einige Gelegenheiten dazu – in den richtungsweisenden Spielen gegen Mainz, Wolfsburg und Hertha BSC.

Übrigens: Studierende im 1–3. Semester können sich unter Vorlage einer
Immatrikulationsbescheinigung für das aktuelle Wintersemester sowie eines Lichtbildausweises im FCA-Service-Center eine Freikarte für eines der drei genannten Spiele abholen.

Wann? Samstag, 12.03.2022, 15:30 Uhr (FC Augsburg – 1. FSV Mainz 05)
Sonntag, 03.04.2022, 15:30 Uhr (FC Augsburg – VfL Wolfsburg)
Samstag, 16.04.2022, 15:30 Uhr (FC Augsburg – Hertha BSC)

Wo? WWK Arena, Bürgermeister-Ulrich-Straße 90, 86199 Augsburg

Tickets? Ab 10 Euro (Stehbereich, Ulrich-Biesinger-Tribüne)

 

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Ausstellung: “Sein Name ist Zeiger”

Auch für alle interessant, die sich von Modiglianis und Miros normalerweise nicht vom Hocker hauen lassen: das Lettl Museum in Augsburg. Im Museum in der Zeuggasse werden die Werke des Augsburger Künstlers Wolfang Lettl ausgestellt, der einen Großteil seiner Sammlung der Stadt vermacht hat. Um Gefallen an den surrealistischen Werken zu finden, braucht es keine große Kunstkenntnis, denn sie locken den/die Betrachter:in spielerisch in eine absurde Welt und regen zum Nachdenken an. Da schweben schon mal Männer in einem Ruderboot durch den Wald oder ein Fisch sitzt vor drei Frühstückseiern. Bis Ende November 2022 gibt es dort zusätzlich eine Sonderausstellung, bei der Lettls Bilder durch Gedichte von Heinz Ratz ergänzt werden.

Wann? noch bis 20. März 2022

Wo? Lettl Museum, Zeuggasse 9, 86150 Augsburg

Tickets? Regulär 3 €, ermäßigt 1,50 €

 

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“Nimm Platz!” – Zeitgenössige Tanzperformance von Choreoloop

Zeitgenössischer Tanz bewegt nicht nur die Körper. Auch Gedanken und Emotionen regt er an. Das Stück „Nimm Platz!“ thematisiert den Umgang mit Unsicherheiten, lädt dazu ein, sich diesen zu stellen und über sie hinauszuwachsen. Sieben internationale Tänzer:innen bringen die Performance am 15. und 16. März auf die brechtbühne im Gaswerk. Choreografiert wird es von der 26-jährigen Augsburgerin Diana Wöhrl. Auch Diana überwand Unsicherheiten stets damit, etwas Neues zu schaffen – nach dem Motto: „Das war schon immer so. Und das ist scheiße. Deshalb ändern wir das jetzt.“ Im Porträt auf presstige könnt ihr nachlesen, wie sie die Theaterszene mit ihren Projekten prägt. 

Wann? Am Dienstag, 15.03., und Mittwoch, 16.03., jeweils um 19:30 Uhr

Wo? Auf der brechtbühne im Gaswerk

Tickets? Karten gibt’s hier; Studierende zahlen 15 €, regulärer Preis beträgt 21 €

Der Beitrag Veranstaltungstipps März erschien zuerst auf presstige – Das Augsburger Hochschulmagazin.

Der Beitrag Veranstaltungstipps Februar erschien zuerst auf presstige – Das Augsburger Hochschulmagazin.

Der Beitrag Veranstaltungstipps Januar erschien zuerst auf presstige – Das Augsburger Hochschulmagazin.

Trotz dieser unerfreulichen Erfahrung blieb mein Interesse an Dingen erhalten, die biologisch sind, aber nur indirekt mit Zitronensäurezyklus und Photosynthese zu tun haben. Ich gucke gern Naturdokus und mag es, von biologischen Fakten in Erstaunen versetzt zu werden. (Die Fingerabdrücke von Koalas sind denen des Menschen so ähnlich, dass eine echte Verwechslungsgefahr an Tatorten besteht! Elefantenkinder benutzen ihre Rüssel als Schnuller!) Grund genug also, der freundlichen Einladung zu folgen, mir für Presstige die Ausstellung “Körperwelten der Tiere” in Ulm anzusehen.

Die “Körperwelten”-Ausstellungen erlangten in den Nullerjahren fragwürdige Berühmtheit. Ihr Erfinder, der deutsche Mediziner Gunther von Hagens, begann, vollständige menschliche Leichen auszustellen, die durch ein sogenanntes Plastinierungsverfahren haltbar gemacht worden waren. In den Medien wurde ausführlich verhandelt, ob so etwas erlaubt sei, ob nicht die Totenruhe damit verletzt würde, obwohl alle “Exponate” ihre Körper nach dem Tod ausdrücklich diesem Zweck zugedacht hatten. Wie der Name schon verrät, liegt der Fokus der Ausstellung in Ulm allerdings auf präparierten Tierkadavern (wobei zu meiner Überraschung auch verschiedene menschliche Präparate gezeigt wurden, aber dazu später mehr).

Ich war neugierig geworden, also schnappte ich mir meinen besten Freund, der sich seinerseits das Auto seines Vaters auslieh, und wir brausten bei strahlendem Wetter nach Ulm. 

Standort der Körperwelten ist das Blautal-Center, ein großes Einkaufszentrum, und zu unserem Amüsement liegt der Eingang – etwas prosaisch – neben einem Netto.

Die Ausstellung selbst ist sehr schlicht gehalten: gut ausgeleuchtete Exponate, von allen Seiten einsehbar, vor schwarzem Grund. Der Effekt ist sowohl sachlich als auch theatralisch – ein modernes Gruselkabinett.

Eines der ersten Ausstellungsstücke ist ein Hund mit Frisbee im Maul, für immer im Sprung gebannt. Während mein Begleiter direkt Auge in Auge geht, halte ich mich ein wenig zurück, Faszination und ein leichtes Unbehagen angesichts so viel toten Fleisches ringen miteinander.

Aus der Nähe sieht das plastinierte Gewebe dann tatsächlich einfach aus wie bemaltes Plastik, was ich gleichermaßen beruhigend wie enttäuschend finde.

Im nächsten Ausstellungsraum wartet ein menschliches Skelett auf uns, klein, zierlich und zahnlos, mit deutlichen Anzeichen von Gelenkabnutzung und Knochenschwund, und ich bin gerührt. Das ist ein Mensch, ein echter Mensch, eine zahnlose alte Dame, die bereit war, ihr Skelett ausstellen und begutachten zu lassen! Ich würde sie gern fragen, was sie von der Ausstellung hält, und was sie dazu bewogen hat, ihren Körper hierfür zu spenden.

Der Gang durch die Ausstellung wartet immer wieder mit neuen, für mich oft verblüffenden Exponaten auf. Sei es die “Gefäßgestalt” eines Pferdekopfes, also all die unzähligen Adern, die nötig sind um Gewebe zu durchbluten, oder die schwer fassbare Monstrosität der Muskulatur eines ausgewachsenen Gorillas.

Ich will nicht alles vorweg nehmen – einige Präparate sind wirklich zutiefst beeindruckend und leben zum Teil auch vom Überraschungseffekt – nur so viel: Die Ausstellung ist den Besuch wert, auch wenn ich für meinen Teil bei den wenigen menschlichen Exponaten am längsten verweile: das sind unter anderem ein Gehirn, ein Uterus und das Präparat eines kompletten Menschen ohne Haut, der mit einem unsichtbaren Handy zu telefonieren scheint.

Am Ende bleibt bei mir ein vielschichtiges, melancholisches Gefühl zurück, mit dem Gedanken, dass wir alle am Ende doch nichts anderes sind als wandelnde, animierte Konstrukte aus Fleisch, Blut und Knochen. Und doch: was haben wir mit dem bisschen Hirnmasse nicht alles zuwege gebracht! Drei Pfund Gehirn, und damit haben wir Kunst erfunden, Wissenschaft und Humor. Gar nicht mal so schlecht, eigentlich. Gar nicht so schlecht.

Die Ausstellung macht noch bis zum 22. September Station in Ulm. Mit Ticketkosten von 12 Euro für Studenten, für einen Rundgang von etwa einer Stunde, gehört die Ausstellung zu den eher teuren Vergnügen. Glücklicherweise gibt es bis zum 31. Juli ein Studentenspecial: 2für1, also 2 Tickets zum Preis von einem!

Die Fahrt ist mit dem Bayern-Ticket durchaus erschwinglich (1 Tag lang im Nahverkehr fahren/bis zu 5 Personen/ab 25 Euro plus 7 Euro je Mitfahrer) und dauert nur bisschen mehr als eine Stunde pro Richtung.

Für die Körperwelten allein würde ich nicht zum Trip nach Ulm raten, wer aber ohnehin mal einen Tagesausflug dorthin machen wollte, etwa, um sich das bei diesem Wetter wundervoll kühle Münster anzusehen, oder mit Blick auf die Donau bei Pizza und Spritz zu sitzen, dem empfehle ich den Besuch der “Körperwelten der Tiere” gern.

Der Beitrag Auge in Auge mit Mutter Natur – ein Besuch in der Ausstellung “Körperwelten der Tiere” erschien zuerst auf presstige – Das Augsburger Hochschulmagazin.

Wir haben für euch die Organisatorin der Ausstellung „Es muss Kunst sein“ Jessica Friedline auf dem Rathausplatz getroffen. Sie ist einer der jungen Künstler aus Augsburg, die zeigen möchten, was sie bewegt und organisiert das Ganze auch. Am 17. und 18. Juli kann man im Provinoclub in Augsburg nicht nur Kunstwerke betrachten, sondern auch Livemusik lauschen und Kurzgeschichten hören. Sie hat uns bei einem Kaffee von ihrem Herzensprojekt erzählt.

Presstige: Wie seid ihr denn auf die Idee gekommen, eine eigene Kunstaustellung zu organisieren?

Jessica: Also, drei Freunde von mir machen gerne Kunst. Der eine fotografiert und die anderen beiden malen, zum Beispiel mit Öl auf Leinwand. Die drei dachten sich letztes Jahr dann, dass es mehr Möglichkeiten geben sollte, seine Kunst auszustellen. Und damit war die Idee für eine eigene Kunstaustellung geboren.

Und wie bist du dazu gekommen? Stellst du auch aus?

Ich habe schon viele Sachen organisiert, unter anderem ein Filmprojekt an der Uni Augsburg. Und damit die Künstler sich voll und ganz ihren Arbeiten widmen können, haben sie mich als Organisatorin dazu geholt. Aber ich habe mich von der Kreativität anstecken lassen und stelle nun selbst auch ein bisschen was aus.

Konntet ihr euch völlig ausleben oder gab es bestimmte Vorgaben, wie zum Beispiel ein übergreifendes Thema?

Weil wir so viele unterschiedliche Leute sind, wollten wir uns nicht einschränken. Jeder kann das machen, was er möchte. So haben wir eine bunte Mischung bekommen.

Wie kann man sich diese Mischung vorstellen?

Wir haben Ölbilder, Zeichnungen, Fotografien und kleinere Installationen. Wir haben eine Vielfalt an Themen, nämlich das, was jeden zum Kunstmachen bewegt.

Damit sind wir bei eurem Namen „Es muss Kunst sein“. Wieso habt ihr dem Projekt diesen plakativen Titel gegeben?

Er sollte den Drang wiedergeben, Kunst machen zu wollen. Dass du etwas hast, das dich bewegt und du ausdrücken musst. Und es ist dir wichtig genug, so viel Zeit darin zu investieren. Sonst könnte ich bei dem schönen Wetter auch am See liegen (lacht).

Wie viele Künstler konntet ihr für euer Projekt begeistern?

Mit mir sind es zehn. Wir sind alle Studenten der Uni und FH Augsburg, bis auf einen Dozenten, der auch dabei ist. Für Freitag haben wir noch zusätzlich sechs Leute, die ab 19:30 Uhr ihre Kurzgeschichten vorlesen. Begleitet wird das Ganze noch von der Newcomerband „Juneberry“.

Wie sieht euer Programm für Samstag aus?

Um 20:30 Uhr sorgt die Band „Das Ding ausm Sumpf“ für Partystimmung. Sie ist ein Projekt des in Augsburg bekannten Musikers Franz Brenninger zusammen mit Amadeus Böhm und Cop Dickie.

Das klingt auf jeden Fall nach einer Menge Spaß. Wie habt ihr denn das alles finanziert?

Wir dürfen in der alten Kegelbahn vom Provinoclub kostenlos ausstellen. Jeder Künstler kümmert sich um sein eigenes Material. Für Flyer, Beleuchtung und sonstige Dinge, wie Aufhängungen, sind wir auf Spenden angewiesen. Also hoffen wir, dass viele Leute unsere Ausstellung besuchen und etwas in einen Hut werfen, der rumgeht. Aber alles freiwillig, der Eintritt ist frei.

Das hört sich nach einer Menge Arbeit an. Und das in der Prüfungsphase…

Ja, das ist schon eine Menge Stress, gerade diese Woche werde ich quasi 24/7 in der Kegelbahn verbringen. Wir müssen aufbauen und die Künstler hüten (lacht). Aber für mich war es schön und bereichernd, so nah mit den Künstlern zu arbeiten. Gerade die Interviews, die wir für unsere Facebook-Seite gemacht haben, waren wunderschön und inspirierend.

Wir durften bereits einen Blick erhaschen und sind uns daher sicher, dass sich die Arbeit lohnen wird. Wir von Presstige wünschen euch auf jeden Fall viel Erfolg!

Wer jetzt Lust bekommen hat, die Ausstellung im Provinoclub zu besuchen, kann dies ab Freitag, den 17.7 für eine Woche tun. Alle weiteren Infos findet ihr auf der Facebook-Seite.

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Ich selbst war das dieses Jahr das erste Malbei In Your Face. Von der Ausstellung hatte ich vorher noch nie gehört, war aber durch die Plakate darauf aufmerksam geworden. Und da mich Kunst interessiert und ich besonders Street Art total spannend finde, dachte ich mir – warum nicht.

[See image gallery at presstige.org]

Alles Kunst hier.

Die Halle F16 konnte ich bei meinem Besuch am Freitagabend kaum verfehlen – bunt beleuchtet, vor der Halle Menschen in kleinen Gruppen, fast jeder mit einem Bier in der Hand, alternativ eine Spraydose. Denn vor der Halle waren die Aussteller selbst dabei, sich auf großen Leinwänden auszutoben, und man konnte schon eine gute Stunde damit verbringen, den Künstlern über die Schulter zu gucken. In der Halle selbst fiel mir zuerst eines auf – der durchdringende Geruch von Farbe in der Luft. Warum konnte ich auch schnell feststellen, denn den Künstlern war wohl entweder der Platz auf ihrer Leinwand zu eng geworden oder sie hatte bei der geballten Kreativität um sie herum das dringende Bedürfnis überfallen, ihre Stifte, Pinsel oder Cans auszupacken. Man hatte wirklich das Gefühl, dass die gesamte Halle zum Ausstellungsraum geworden war – einschließlich der Toiletten. Die alte Fabrikhalle, die einen ganz eigenen, leicht schäbigen Charme besitzt, stellt einen idealen Rahmen dar. Denn was die Ausstellung so besonders macht, ist nicht nur die sehenswerte Kunst, sondern auch die Atmosphäre. In Your Face hat nicht den sterilen Charakter einer Kunstgalerie, sondern bringt die Kunst wirklich authentisch ans Publikum. Ich weiß nicht, wie lange ich an diesem Abend durch die Ausstellung gelaufen bin, aber zu sehen gab es einiges: vor allem urbane Kunst,die ihr normalerweise an Hauswänden, Zügen oder sonstigen öffentlichen Flächen findet, Graffitis, Installationen, Fotografien, Collagen, Illustrationen.

Was dahinter steckt

Was auffiel: Jeder schien sich irgendwie zu kennen. Die Ausstellung fand schließlich auch zum ersten Mal 2012 statt und viele der Aussteller sind schon von Anfang an dabei. Seitdem ist nicht nur ihr Bekanntheitsgrad, sondern auch die Besucherzahl stetig gestiegen: Dieses Jahr konnte die Ausstellung einen Besucherrekord von rund 3000 Personen verzeichnen. Ins Leben gerufen wurde In Your Face von Marco Hühn und Manuel Engelhardt. Die Idee dazukam den beiden 2011 auf dem Hype-Festival, wo es bei einem Street Art-Wettbewerb eine Ausstellung im Kesselhaus zu gewinnen gab.

Werde Teil von In Your Face

Die Ausstellung sucht immer Helfer und Freiwillige für die Planung, die Organisation und den Aufbau. Falls ihr euch für Kunst, Fotografie oder Eventmanagement interessiert und euch jetzt die Lust gepackt hat nächstes Jahr dabei zu sein, könnt ihr euch die Mitarbeit eventuell sogar als Praktikum anrechnen lassen. Wendet euch doch einfach mal an die Organisatoren.

Sie gründeten In Your Face als private Kunstinitiative, vor allem mit dem Ziel noch eher unbekannten Künstlern eine Möglichkeit zu geben, ihre Werke auszustellen. Auch waren von Anfang an viele lokale Künstler wie zum Beispiel Eva Krusche und Oliver Haussmann von der Orangerie mit dabei, genauso aber echte Szenegrößen wie Tasso oder Loomit.

Später am Abend wurde die Ausstellung dann zu einer Party mit verschiedenen Acts wie das hobos und sound salute hifi. Müdigkeit wurde erfolgreich an der Bar oder mit Pizza bekämpft und dann konnte der restliche Abend auch durchaus gut dort verbracht werden.

Fazit: Ein gelungener Abend mit leerem Kamera-Akku und Taschen voller cooler gehamsterter Visitenkarten, die jetzt meine WG dekorieren. Wenn Ihr 2015 (hoffentlich..!) mal wieder vor einem dieser Plakate steht, auf denen euch so freundlich ein „auf die Fresse“ entgegenleuchtet – schaut auf jeden Fall mal vorbei!

Linktipp: Wer das diesjährige In Your Face verpasst hat, kann sich die Austellung auf einem toll gemachten virtuellen Rundgang ansehen.

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Kalorien, Körpergewicht, Konservenfutter: Im Deutschen Museum geht es in diesen Tagen ums Essen. Die interaktive Sonderausstellung „Das Gelbe vom Ei“ informiert noch bis zum 6. Januar 2014 über die Vielfalt unserer Nahrungsmittel. Auf einem Kalorienfahrrad können Besucher ihre Sportlichkeit unter Beweis stellen; auf einer großen Waage können sich sogar Gruppen wiegen lassen. Ein 46-Gänge-Menü, platziert auf einem überdimensionalen Regal, informiert darüber, was wir da eigentlich täglich zu uns nehmen – und wegwerfen. An anderer Stelle können Kompottgläser bewundert werden, die über 50 Jahre alt sind, deren Inhalt aber durchaus noch genießbar ist. Auch eine visuelle Reise durch die Geschichte des Brots verspricht die Ankündigung des Deutschen Museums. „Essen ist eine Thematik, die jeden schon immer beschäftigt hat“, sagt Sabine Gerber, Leiterin der Abteilung Naturwissenschaft, im Interview mit dem Bayerischen Rundfunk. Die Ausstellung entführt sogar bis ins All: Auch Astronautennahrung wird thematisiert.

Das Deutsche Museum in München hat täglich von 9 bis 17 Uhr geöffnet und ist leicht mit der S-Bahn zu erreichen (Haltestelle „Isartor“). Studenten zahlen einen ermäßigten Eintritt von 3 Euro.

http://www.deutsches-museum.de/ausstellungen/sonderausstellungen/2013/das-gelbe-vom-ei/

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