Es ist Sonntagnachmittag. Die Sonne scheint bei mehr als 30 Grad. Meine Freunde fragen, ob ich mit zum Baden komme. Stattdessen gehe ich ins Textil- und Industriemuseum.

Sobald man durch die Tür geht ist man von Kunst umgeben. Eine kleine Ausstellung zeigt Fotografien der Loveparade. Eine Treppe führt nach oben, wo ein Schriftzug auf eine Sonderausstellung von Talbot Runhof weist.

Mit der Campus Card zahlen Studierende vier Euro Eintritt für die Ausstellung CELEBRATING FASHION Talbot Runhof in Paris. Alle anderen zahlen regulär sechs Euro. Die Ausstellung gibt es noch bis zum 25. Oktober und ist von Dienstag bis Sonntag ab 9 Uhr bis 18 Uhr zugänglich.

„Die Kleider bitte nicht berühren!“

Tafeln zeigen, dass dies die erste Ausstellung der Designer ist. Eine andere Tafel stellt die Designer selbst vor: Johnny Talbot (62) und Adrian Runhof (63) gründeten 1992 das Label All About Eve, heute Talbot Runhof. Als eingespieltes Team kleideten sie schon viele berühmte Frauen wie Lady gaga, Heidi Klum oder Angelina Jolie. Im Vordergrund der Ausstellung stehen aber natürlich die Kleider selbst. 

Es folgt eine Reise durch die Jahrzehnte. Ausgewählte Stücke repräsentieren die jeweiligen Themen der unzähligen Kollektionen. Die Vielfalt an verschiedenen Farben, Stoffen, Schnitten und Texturen ist sowohl überwältigend als auch beeindruckend.   Um die Ecke hört man eine ältere Frau sprechen „Hast du dein Handy dabei? Das müssen wir ihr zeigen“, während sie schon neben einem Runway Schminktisch aus Paris posiert. Ein paar Meter weiter fragt ein junger Mann seine Freundin nach ihrem Lieblingskleid

Trendzyklen

Mama sagt immer „Das haben wir früher auch schon getragen.“ Talbot Runhof könnten sagen „Das haben wir früher auch schon geschaffen.“ Während dem Rundgang fällt eines auf: Was mal cool war, ist wieder cool.

Ein Kleid aus der Herbst/Winter 2008 Kollektion wird mit vielen verschiedenen Knöpfen verziert. Letzten Winter gingen „Button DIY“ Videos viral. Bunt gemischte Knöpfe waren auf Krawatten, als Gürtel und als Handtaschen überall zu sehen. Zumindest im Internet. 

Ein Look aus der Herbst/Winter 2010 Kollektion zeigt ein türkises Kleid gepaart mit einer knallroten Strumpfhose. Ein Kontrast, der fesselt. Gleichzeitig heißt es Online „colourful tights are back“.

Für die Herbst/Winter 2011 Kollektion „Mad about the Boy“ wird ein Hemd mit einer Krawatte aus demselben Stoff ausgestellt. Zehn Jahre zuvor hatte Hedi Slimane für seine ikonische Frühling Sommer 2002 Kollektion „Boys Don`t Cry“ dieselbe Idee für Dior. Louis Vuitton hatte diese Idee für die Herbst/Winter 2020 Kollektion von Virgil Abloh. Heute haben zahlreiche Gen Zler die Idee dank Pinterest.

Man muss das Rad nicht immer neu erfinden, um etwas Großartiges zu schaffen. Der Trendzyklus wird jedoch immer schneller, Fast Fashion und soziale Medien verändern die Spielregeln grundlegend. Gute Ideen sind zeitlos. Doch wie entstehen diese Ideen?

Ein Blick hinter den Stoff

Kleider, Schuhe, Videos der Runway Shows und plötzlich steht man hinter den Kulissen. Der „Nachbau“ eines Studios bietet einen Blick in den kreativen Prozess des Designerduos. Hier findet man Samples der Stoffe und noch nicht fertig gestellte Kleider. „Tocar por favor“ übersetzt eine Mutter für ihre Tochter und fasst die Materialproben an. Genau die Stoffe, bei denen es schon am Eingang hieß „Die Kleider bitte nicht berühren!“. Hier merkt man, dass Talbot sich von den Materialien selbst inspirieren lässt. Die fertigen Entwürfe zeigen, wie die Inspiration in Ausdruck umgewandelt wird.

Talbot Runhof verstehen Mode als gesellschaftliches Kommunikationsmittel. In ihrer Herbst/Winter 2012 Kollektion nähen sie starke Emotionen in ihre Kleider unter anderem mit symbolischen Farben ein. „From Russia with Love“ ist der Name der Kollektion in der ein Mesh-Kleid mit „VISIT PARIS …before he does!“ und einem Bild von Putin bedruckt wurde. Eine Tafel zeigt den Kontext der Kollektion als Kritik an dem russischen Vorgehen in der Krim. Auch diese Botschaft scheint dem Trendzyklus zu folgen. Ohne den Kontext ließe sich kaum erkennen, ob das Kleid aus dem Jahr 2015 oder von heute stammt.

Es ist Sonntagabend. Ich verlasse die Ausstellung. Es fängt an zu regnen. Ich denke mir, es ist perfektes Wetter um ins Museum zu gehen. 

Der Beitrag Talbot Runhof in Augsburg erschien zuerst auf presstige – Das Augsburger Hochschulmagazin.

Es ist Herbst geworden in Augsburg. Und während sich die Blätter an den Bäumen verfärben und der Wind immer kälter wird, tauschen auch die Puppen in den Schaufenstern der Annastraße allmählich Sommerkleid und Sonnenhut gegen Strickpullover und Übergangsmantel ein. „Die neue Kollektion ist da!“, ruft es von den Werbebannern an den Fassaden der Einkaufsläden herab. Im Kopf gehe ich schnell meine Wintergarderobe durch und überlege, welche Mode-Essentials mir für die kühle Übergangszeit noch fehlen. Voller Vorfreude mich bald mit den neusten Trends der Saison eindecken zu dürfen, öffne ich Zuhause angekommen meinen Kleiderschrank. Die Ernüchterung kommt schnell. Alles voll!

Kleiner Preis für uns, großer Preis für die Umwelt

• Um ein Kilogramm Baumwolle zu gewinnen, werden circa 200 Badewannen voll Wasser benötigt
• Farben und andere Chemikalien belasten das Abwasser in den Produktionsländern, da diese oftmals nicht über entsprechende Kläranalagen verfügen
• Durch die Verwendung von chemischen Fasern, wie Polyester oder Elastan, werden beim Waschen kleinste Plastikpartikel in Gewässer und Meere freigesetzt. Schätzungsweise gelangen in Deutschland insgesamt 80 bis 400 Tonnen Mikropartikel jährlich in die Gewässer
• Immer schnellere Zyklen von Modekollektionen und die Billigkultur auf dem Textilmarkt unterstützen die sowieso schon unzumutbaren Arbeitsbedingungen und Löhne in Produktionsländern wie Pakistan und Bangladesch. Für einen Lohn von unter 2 Euro arbeiten die Angestellten, vor allem Frauen, bis zu 16 Stunden am Tag*

Das alles sind meist keine neuen Informationen für uns. Das Wissen über die Folgen der Fast Fashion Industrie geistert wohl doch irgendwo in unseren Köpfen herum, sorgt hin und wieder für ein schlechtes Gewissen, aber ist im Endeffekt weit weg und betrifft uns nicht.

Jeder Sweater ein Einzelstück

Erster Stopp ist der Vintage Store „ONIMOS“ in der Nähe des Domes. Das schrille Logo und die mit bunten Sweatern voll bepackten Kleiderstangen scheinen mir schon von der Straße aus entgegen. Wer auf 2000er Croptops, Mom-Jeans und bunte Schlaghosen steht, wird hier das Herz aufgehen. Vintage-Verkäuferin Beyza erzählt mir, dass es den Shop schon seit sechs Jahren in Augsburg gibt. Der zweite ONIMOS Store hat vor zwei Jahren in der Vintage Metropole London seine Türen geöffnet. Die gebrauchte, gut erhaltene und trendige Kleidung kommt aus den Niederlanden und England und ist nicht nur bei Teenagern und Studenten beliebt, es kaufen auch ältere Menschen bei ONIMOS ein. Das Besondere ist: Jeder Artikel ist ein Einzelstück und lässt sich daher nicht in gewöhnlichen Modeläden wiederfinden. Beyza gibt daher den Tipp sofort zuzuschlagen, wenn man etwas besonders schön findet. Sie denkt, dass der secondhand Boom vor allem daher kommt, dass die 2000er und 90er Stile langsam wieder in Mode kommen und Vintage Kleidung eine Alternative zur standard Kleidung vom Fließband der großen Modeketten sein kann.

„Mode ist, was zu einem passt“

Ein bisschen weniger dirty Vintage Vibes, aber dafür mehr Glitzer und Glam bietet Cornelia Ratzenbergers Designer Secondhand und Neuwaren Boutique „Kleidsam“ am Perlachberg. Hier wird jeder, der sich gerne Designer- und gute Marken Qualität gönnt, garantiert fündig. Von Prada, Gucci und Balenciaga bis zu Gerry Weber und Converse ist alles dabei, jedoch zu viel günstigeren Preisen als im Neuwarengeschäft. Ratzenbergers Prinzip ist es, unbezahlbare Kleidung bezahlbar zu machen. Dabei betont sie, dass es um hochwertige Kleidungsstücke geht, die bei gutem Umgang jahrelang angezogen werden können. Somit spart man Geld und ist keinem Modetrend unterlegen, wobei ihrer Meinung nach Mode ist, was zu einem passt. Die Vintage Ware wird von Privatkunden in Kommission genommen. Im Prinzip kann also jeder, der Markenklamotten in einem guten Zustand besitzt und verkaufen möchte bei Frau Ratzenberger anfragen. Für Student_innen ist „Kleidsam“ leider keine secondhand Alternative für den gesamten Kleiderschrank. Wer jedoch schon immer mal ein Designerstück besitzen wollte, tut durch einen Besuch bei „Kleidsam“ nicht nur der Umwelt, sondern auch dem Geldbeutel etwas Gutes.

Secondhand meets soziales Engagement

Ein paar Meter weiter finde ich bereits den nächsten Secondhandladen, der sich vor allem an seinem Konzept von den anderen Vintage Shops unterscheidet. „Vintys“ hat keinen privaten Inhaber, sondern gehört zur kirchlichen Hilfsorganisation Aktion Hoffnung. Jeder der seine (gut erhaltene) aussortierte Kleidung loswerden will, kann diese persönlich im Vintys Laden oder in einem der in Augsburg aufgestellten Kleiderbehälter der Aktion Hoffnung abgeben. Die Kleiderspenden werden sortiert und je nach dem, im Vintys als Gebrauchtware verkauft, oder weniger brauchbare Textilien als Putz- und Spüllappen weiterverwendet. „Wir werfen nichts weg!“, beteuert Minu, die als Festangestellte bei Vintys arbeitet. In meiner Vorstellung werden die im Container gesammelten Kleidungsstücke direkt in andere Länder an hilfsbedürftige Personen geschickt. Minu erklärt mir jedoch, dass der günstige Verkauf von Secondhandware in wirtschaftlich schwächeren Ländern die dortige Textilindustrie zerstören würde. Deswegen wird die Kleidung an drei Vintys Standorten verkauft, mit dem Umsatz Personalkosten abgedeckt und Förderprogramme in verschiedenen Ländern unterstützt. Beispielsweise werden damit Krankenhäuser, Schulen und Kinder- und Jugendzentren in Ländern wie Syrien, Libanon, Südafrika und Südamerika finanziert. Der Kauf von secondhand Kleidung bei Vintys fördert daher nicht nur den nachhaltigen Umgang mit Textilien, sondern unterstützt auch die Umsetzung von sozialen Projekten.

Der Beitrag Nachhaltig vs. stylish – Augsburgs beste secondhand Shops erschien zuerst auf presstige – Das Augsburger Hochschulmagazin.