Draußen ist bereits alles gepuderzuckert vom Schnee, die Lichterketten brennen und wir sind in Weihnachtsstimmung. Um euren Advent zu versüßen geht unser Special heute in die dritte Runde. Zündet euch ein paar Kerzen an und genießt unsere Medientipps. Die Presstige-Redaktion wünscht viel Spaß beim Lesen! 

Film: Bruderherz

Ece

Redaktion

 

Das Wintersemester neigt sich langsam, aber sicher dem Ende zu und Ihr seid noch auf der Suche nach einem neuen Schub Motivation? 

Der Film “Bruderherz” (engl. Safety) behandelt als Filmbiographie das Leben des 19- jährigen Ray McElrathbey. 
Aufgewachsen mit seiner alleinerziehenden, ehemals drogensüchtigen Mutter und seinem 11- jährigen Bruder Fahmarr gelingt es ihm, ein Football- Stipendium an der Clemson University zu bekommen. 

Dort angekommen wird er sofort mit knochenhartem Training konfrontiert, sein Trainer verlangt sofortige Bestleistung. Da Rays Stipendium durchgehende sportliche Erfolge in Kombination mit akademischen Erfolgen einfordert, versucht er diese in seinen kaum vorhandenen freien Minuten, die er nicht am Trainieren ist, zu erlangen. Das scheitert aber schon an den Öffnungszeiten der Bib, welche schon geschlossen ist, sobald Ray sein Training beendet. 

Während der 19- jährige versucht, Football und akademische Leistungen in den Griff zu bekommen, um sein Stipendium behalten zu können, ruft ständig sein kleiner Bruder Fahmarr an. Obwohl Ray ihn anfangs noch ignoriert, da ihm schlicht die Zeit fehlt, ändert sich dies schlagartig, als Rays Mutter einen Rückfall erleidet und Fahmarr die Aufnahme ins Kinderheim droht. 

Ray entscheidet sich jedoch, seinen kleinen Bruder aufzunehmen, heimlich in seinem Wohnheim Zimmer unterzubringen und dabei auch noch irgendwie auf ihn aufzupassen. 
Sollte dieser spontan getroffene Plan auffliegen, ergibt sich neben den bisherigen Schwierigkeiten eine weitere Gefahr, das Stipendium zu verlieren, denn Rays Entscheidung ist streng verboten. 

Basierend auf den wahren Erlebnissen des Footballspielers Ray- Ray McElrathbey kombiniert dieser herzergreifende Film die Genres Drama und Komödie, gepaart mit einem mitreißenden Hip-Hop Soundtrack und den Werten Disziplin und Zusammenhalt.

Ben

Redaktion

Die Weihnachtszeit ist für viele die schönste Zeit des Jahres. Besonders der familiäre Aspekt der Festtage steht für viele dabei im Mittelpunkt und ist eine der Hauptgründe, sich auf jene Wochen des Zusammenkommens zu freuen. Doch was ist, wenn man mit seiner Familie eben nicht so gut klarkommt, was ist, wenn man mit seinen Eltern oft streitet oder einfach nicht im Guten ist? Dann kann die Adventszeit schnell zu dem schlimmsten Tagen im Jahr zählen.

Doch um die schwierigen Tage mit der Familie etwas erträglicher zu gestalten, schafft Phoebe Bridgers mit ihrer EP „So Much Wine“ Abhilfe. In sechs Songs behandelt sie die oft sehr schwierige und negative Zeit vieler, die mit ihren Familien nicht klarkommen oder ein schlechtes Verhältnis haben. Ihr persönlicher Style der traurigen Weihnachtsmusik ist hierbei besonders, da zu dieser Zeit des Jahres, welche oft nur mit fröhlicher Musik beinhaltet ist, eine Art Gegengewicht gebildet wird, welches betroffen Menschen helfen kann, diese für sie oft schwierige Zeit zu meistern und diese zeitgleich tröstet.

Von mir eine Empfehlung für alle, die Trost und Beistand während den Festtagen suchen – Phoebe Bridgers mit „So Much Wine“ , verfügbar überall, wo man Musik streamen kann. 

Elena

Redaktion

K-Dramas werden immer beliebter und auch wir kriegen langsam kaum genug davon. Mit ihren oft einzigartigen Konzepten und herausragenden Schauspielern saugen sie uns tief in die spannende Handlung mit ein und wir wollen immer mehr von den einzigartigen Charakteren sehen, die uns immer wieder schnell ans Herz wachsen.

Eine sehr beliebtes Drama ist “Extraordinary Attorney Woo”, das vom Berufseinstieg der 27-jährigen Woo Young-Woo (“von vorne wie von hinten gelesen”) in einer der größten Anwaltskanzleien Südkoreas erzählt. Die neue Anwältin hat die Autismus-Spektrum-Störung und aufgrund dessen oft Schwierigkeiten mit alltäglichen Dingen wie sozialen Interaktionen und Drehtüren. Sie besitzt eine große Leidenschaft für Wale, von welchen sie immer gerne erzählt und die ihr oft eine Hilfe beim Fall lösen sind
Mithilfe ihrer Kollegen löst Woo Young-Woo knifflige Aufgaben und auch wenn es mal aussichtslos erscheint, rettet sie mit ihren genialen Ideen und kreativem Denkvermögen den Angeklagten vor einer harten Strafe.

Wir bekommen die Schwierigkeiten von Fr. Woo im täglichen Umgang mit und wie sie diese auf manchmal ungewöhnliche Art und Weise löst. Diese Lebensperspektive wurden bis vor wenigen Jahren von der Fernsehbranche meist noch ausgeblendet und die Serie macht einen guten Job darin auf die Probleme und Vorurteile aufmerksam machen, die einer autistischen Person im Alltag begegnen. Sie klärt auch auf, dass weil es sich um ein “Spektrum” handelt, sich dies bei jeder betroffenen Person ganz anders äußern kann und man deshalb keine eindimensionale Sicht darauf haben sollte. Die Schauspielerin von Woo Young-Woo hatte sich im Vorfeld viel über Autismus informiert und mit Betroffenen darüber unterhalten, um die Rolle möglichst akkurat darstellen zu können und ein besseres Verständnis dafür zu gewinnen.

Schon die erste Folge nimmt einen mit und die Serie eignet sich mit 16 Folgen gut für ein gemütlichen Netflix-Serienmarathon an einem schneereichen Wochenende.
Hier geht’s zum Trailer. 

David

Redaktion

Wer werden wir gewesen sein? Dieser Frage ging Roger Willemsen in seinem postum veröffentlichten Essay „Wer wir waren“ auf dem Grund. Zukunftsrede lautet der Untertitel seiner melancholisch anmutenden Auseinandersetzung mit der Menschheitsgeschichte. Auf gerade einmal 54 Seiten entzaubert Willemsen mit dem für ihn typischen Scharfsinn die Entwicklungsgeschichte jener Gattung, die sich selbst als die Krone der Schöpfung begreifend emporgeirrt hat. 

„Ja, der Globus hat Homo sapiens, und dessen einzige sichere Zukunft ist die Krise, der wir immer neue Namen geben.“

Durch diese spezielle Art der Distanzschaffung zum Gegenwärtigen, indem man das Heute aus der Perspektive des Übermorgens betrachtet, erscheinen tatsächliche viele der Entwicklungen unserer Zivilisation als Irrpfade. So schonungslos viele dieser Entwicklungslinien auch ad absurdum geführt werden, so stark regen Willemsen Gedanken zur Reflexion über die oft unhinterfragten Tatsachen und kleinen Wahrheiten des alltäglichen Lebens an.

Eine unbedingte Leseempfehlung für alle kritischen Geister, hier bekommt ihr wirklich sehr viel Buch und Geist, auf sehr wenigen Seiten!

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Podcast: How Cum

Alexandra

Redaktion

Remy Kassimir hatte mit 28 Jahren noch nie einen Orgasmus – und beschloss daraufhin einen Podcast zu starten, mit dessen Hilfe sie genau dieses Ziel erreichen möchte: Den weiblichen Orgasmus.

Die Moderatorin und Gründerin des Podcasts stammt ursprünglich aus New York und arbeitete dort als Stand-up Comedian und Schauspielerin. 2017 versuchte sie sich jedoch an einem anderen Medium und auch mit deutlich anderem Inhalt. Der Co-Host des Podcasts ist ihre Schwester Charlotte, die für die Nachforschungen hinter den Kulissen zuständig ist und die Episoden mit spannenden Fakten und Statistiken unterlegt.         

Der Podcast findet dabei die optimale Balance zwischen persönlichen Storys und faktenbasiertem Wissen. Jede Woche empfängt Remy dabei einen anderen Gast. Von anderen Comedians über Drag Queens bis hin zu Pornodarsteller:innen, Gynäkolog:innen oder ihrem Partner ist alles dabei. Daneben, dass diese Gäste von ihrem ersten Orgasmus berichten, geben sie Remy am Ende der Episode außerdem je eine Aufgabe mit, die ihr dabei helfen soll, ihr Ziel zu erreichen. Vorsicht Spoiler: Bereits nach der sechsten Folge klappte dies. Was der Schlüssel zum Glück war, müsst Ihr allerdings selbst nachhören.

Auf ihrer Reise wenden sich immer wieder Zuhörer:innen an sie, die die dasselbe ‚Problem‘ mit sich rumtragen oder es sogar mit Hilfe des Podcasts und seinen Tipps geschafft haben, einen Orgasmus zu erreichen. In einem Interview mit dem Magazin Timeout sagt Remy über ihre Cumpanions: „I do it all for the podcast, but the podcast is for me. When people reach out and say that this has opened their eyes and made them part of a conversation, it makes me feel like less of a weirdo”.

Seit Release produzierten die Schwestern bereits vier Staffeln voller Sexpositivity, guter Laune und Informationen, von denen Ihr sicher vieles noch nicht wusstet. Ziel des Podcast sind neben dem Erreichen des weiblichen Orgasmus außerdem das Aufräumen von stereotypischen Bildern und falschen Darstellungen in Filmen und Pornos sowie ein offener Umgang mit allen Themen rund um Sexualität. Denn wie man an Remys Erfolg am besten sehen kann: Communication is key!

Man findet How cum auf Youtube, Spotify und Itunes. Und wer dann immer noch nicht genug von Remy Kassimir hat, für den habe ich eine weitere Empfehlung: Bereits 2018 erschien auf  Netflix eine Folge der Netflixoriginals Serie explained zum Thema female orgasm, in welcher Remy von ihrer Story berichtet.

Podcast: Baby got Business

Laura

Redaktion & Social Media

Ann Kathrin Schmitz selbst arbeitet als selbstständige Beraterin in den Bereichen Influencer Marketing, Social Media Marketing und E-Branding und kennt daher alle wichtigen Personen der Branche. Ihr Podcast bietet also neben Inspiration für die eigene Karrieregestaltung auch eine Menge Insider-Wissen

Zugegeben: Das Thema ist schon sehr spezifisch. Aber dieser Podcast ist in meinen Augen ein absolutes Muss für alle, die sich für Social Media- oder auch Influencer Marketing interessieren und gerne beruflich in diese Richtung gehen würden. Und natürlich ist es auch einfach spannend von dem ein oder anderen besonderen Karriereweg zu hören und sich davon motivieren zu lassen. 

Hörbuch: Die kleinste gemeinsame Wirklichkeit - Wahr, falsch, plausibel - die größten Streitfragen wissenschaftlich geprüft

Jasmin

Redaktion & Social Media

Wissenschaft ist langweilig, staubtrocken, kompliziert oder hat eh nichts mit mir zu tun? Wer das denkt, sollte dem neusten Buch „Die kleinste gemeinsame Wirklichkeit“ der Wissenschaftsjournalistin und Chemikerin Dr. Mai Thi Nguyen-Kim vielleicht eine Chance geben – nicht umsonst ist sie damit auf der Spiegel Bestsellerliste ganz oben gelandet. Mai Thi wurde durch ihren YouTube Kanal maiLab bekannt, in denen sie Fakten checkt, wissenschaftliche Themen auseinandernimmt und für Laien verständlich wieder zusammensetzt. Ähnlich wie ihre YouTube Videos sind auch die einzelnen Buchkapitel aufgebaut: Auf sehr lockere, kurzweilige und vor allem unterhaltsame Weise deckt die Autorin dabei ein breites Themenspektrum ab, egal ob alte Streitfragen oder aktuelle, hitzige Diskussionen. Was spricht für oder gegen die Legalisierung von Drogen? Steigern Videospiele wirklich die Gewalt? Was steckt hinter dem Gender Pay Gap? Wie unterscheiden sich männliche und weibliche Gehirne? Und was hat es eigentlich mit der ganzen Impfskepsis rund um Corona auf sich?

Wer gerne etwas nebenbei dazulernen möchte oder vielleicht schon ein Fan von Mai This Videos ist, für den oder die ist dieses Hörbuch eine absolute Empfehlung! Ob selbst lesen oder lieber anhören – das bleibt euch natürlich selbst überlassen. Da ich Mai Thi schon lange folge und ihre Art, die Dinge zu erklären, gerne mag, habe ich ihr sehr gerne beim Vortragen ihrer eigenen Texte zugehört (und für alle, die sich für das Hörbuch entscheiden, stehen die Illustrationen und Grafiken online gratis zum Downloaden zur Verfügung). „Ein spannender und informativer Fakten- und Reality-Check, der beste Bullshit-Detektor für unsere angeblich postfaktische Zeit“. Bullshit-Detektor – es könnte kaum eine passendere Beschreibung für dieses Sachbuch geben.

Serie: Young Royals

Justin

Redaktion

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Film: Contratiempo

Anh

Redaktion

Ihr liebt spannende Thriller oder Filme mit mysteriösen Mordfällen? Ihr ratet gerne während des Films mit, wer der/die echte Täter:in sein könnte und wie das Verbrechen stattfand? Dann verpasst auf keinen Fall den spanischen Thriller „Contratiempo“ aus dem Jahr 2017 (englischer Titel: The invisible guest), der gerade auf Netflix zu finden ist.

Der Film dreht sich um die Geschichte des erfolgsreichen und verheirateten Unternehmers Adrián Doria, der im Verdacht steht, seine Geliebte Laura Vidal ermordet zu haben. Adrián und Laura beendeten bereits einige Monate vor Lauras Tod ihre geheime Beziehung. Doch bekommen sie eines Tages einen anonymen Erpresser-Anruf und werden gezwungen, zusammen in ein Hotel mit 100.000 Euro zu kommen. Ansonsten würde der Erpresser ihre Affäre öffentlich machen. Im Hotel wird Adrián auf den Kopf bewusstlos geschlagen. Als er erwacht, findet er Lauras Leiche im Badezimmer. Da die Tür und die Fenster von innen verschlossen sind, stellt die Polizei fest, dass Adrián der einzige Mörder sein könnte.

Adriáns Anwalt engagiert die renommierte Verteidigerin Virginia Goodman, die eine beeindruckende Karriere in Strafverteidigung hingelegt hat, damit sie mit Adrián seine Aussagen für den anstehenden Prozess perfekt vorbereitet, um der drohenden Verurteilung zu entkommen. Adrián beteuert zuerst seine Unschuld. Doch seine Schilderung kann die erfahrene Verteidigerin nicht überzeugen. Sie stellt ihm die Wahl: entweder ihr die ganze Wahrheit zu erzählen oder er wird verlieren. Dadurch kommen überraschende, ungeheure Geheimnisse ans Licht.

Wer erpresst Andrián und Laura? Von wem und wie wurde Laura tatsächlich getötet? Geht es hier nur um eine Affäre oder welche Geschichte verbirgt sich noch hinter dem Mordfall? Schaut euch den Film an und findet die Antwort für alle Fragen. Ihr werdet bestimmt von der fesselnden Geschichte und den ständigen Plot-Twists begeistert sein.

Buch: Töchter

Valentin

Redaktion

Martha und Betty sind in den unschönen Gassen des Lebens angelangt und treiben sich seit Jahren dort herum, ohne einen Ausweg zu finden. Mit dem krebskranken Vater Marthas auf der Rückbank und ungelösten Vaterkomplexen auf dem Buckel fahren sie in die Schweiz, damit Marthas Vater seinen Freitod-Termin wahrnehmen kann. Auf den Hin-, Rück- und Umwegen flüchten die beiden 40-Jährigen vor dem Erbe ihrer Eltern, dem Grauen des Alterns und der langweiligen modernen Welt, schweigen miteinander über Traumata und Träume, die an der Realität zerbrochen sind.

Buch: Three Cups of Tea: „One Man’s Mission to Promote Peace”

Lilli

Redaktion

Zufällig in einer „Zu-Verschenken“ Kiste gefunden, hat dieses Buch mir nicht nur die einzigartige Geschichte eines Menschen mit unglaublicher Stärke und Fürsorge für Andere erzählt, sondern auch viel über die Kultur und Gesellschaft in den Bergen Pakistans.

Greg Mortenson, gelernter Krankpfleger und Bergsteiger aus den USA, verläuft sich auf dem Rückweg von einer Expedition zum K2-Gipfel im pakistanischen Himalaya. Nach Tagen der Entbehrung landet er in einem der entlegensten Dörfer Pakistans und wird trotz der vorherrschenden Armut gut umsorgt. Hier macht er dem Ältesten des Dorfes, Haji Ali, das Versprechen, eine Schule zu bauen. Nach unzählig vielen Hindernissen gründet Mortenson schließlich das CAI (Central-Asia-Institute), mit dessen Hilfe er Fördergelder sammeln kann. Seine Mission: Schulen bauen und so Bildung für Kinder in den ärmsten Regionen der Hochgebirgszüge Pakistans und Afghanistans ermöglichen. Gemeinsam mit den Menschen vor Ort entstehen so Schulen und Ausbildungszentren.

Musik: Billy Copp

Sarah

Redaktion

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Wer in Deutschland Lehrer werden möchte, erlebt den Berufseinstieg im Grunde noch als Schüler. Denn im Referendariat halten angehende Pädagogen zwar bereits Unterricht und vergeben Noten, doch stehen sie dabei selbst noch unter Beobachtung und Prüfungsdruck. Jakob Schmidts Dokumentarfilm Zwischen den Stühlen begleitet drei von ihnen auf dem Weg vom Studenten zum Lehrer – und lenkt so auf elegante Weise den Blick auf die Widersprüche eines Systems.

Es braucht mehr als ein Studium für einen guten Lehrer. Wahrscheinlich kann nahezu jeder ein Beispiel aus der eigenen Schulzeit nennen, das diese Binsenweisheit bestätigt. Daher erscheint es nur folgerichtig, dass angehende Lehrkräfte den berühmten Praxisschock in organisierter Form durchmachen. Denn genau darum geht es im Referendariat, aus theoretische perfekt geschulten auch praktisch gute Lehrer zu machen. Am kommenden Donnerstag, 18. Mai 2017 läuft der Dokumentarfilm Zwischen den Stühlen von Jakob Schmidt in den deutschen Kinos, der die Referendare Anna, Katja und Ralf auf diesem Weg aus dem Studium in den Berufsalltag begleitet. Damit eröffnet er eine ganz besondere Perspektive auf das deutsche Schulsystem, die in gängigen Debatten um unser Bildungssystem bisher nur selten anzutreffen war.

Denn ein Referendar ist lange kein Lehrer wie jeder andere. Einerseits darf er bereits unterrichten und sogar Noten vergeben, andererseits wird er jedoch auch selbst bewertet – und das nicht gerade wenig. Neben der üblichen Eingewöhnung, mit denen jeder Berufsanfänger zu kämpfen hat, gilt es nämlich Unterrichtsentwürfe einzureichen, Lehrproben zu halten und im Seminar selbst die Schulbank zu drücken. Wie sehr dieser Prüfungsstress belastet, macht Zwischen den Stühlen sehr deutlich, was unter anderem daran liegt, dass sich die Darstellung sehr nah an den Protagonisten  bewegt. Durch geschickte Szenenwahl gelingt es dem Film, die Charaktere der drei Referendare auch auf engem Raum plastisch nach zu zeichnen. Der Zuschauer lernt ihre Überzeugungen kennen, ebenso wie ihre ganz persönlichen Stärken und Schwächen. Durch seine Erzählweise weckt der Film große Empathie gegenüber seinen Helden, weshalb die Spannung hinsichtlich der Frage, ob sie ihr Referendariat erfolgreich abschließen können, bis zum Ende erhalten bleibt.

Daneben wirft der Film jedoch auch Fragen auf, die weit über Einzelschicksale hinaus weisen. Denn bei allen persönlichen Unterschieden zeigt Zwischen den Stühlen nämlich vor allem auch drei junge Lehrer, deren Ideale von den Realitäten des Schulsystems auf eine harte Probe gestellt werden. Das beginnt beim regelmäßigen Auseinanderfallen von Theorie und Praxis und führt teilweise bis zu der Erkenntnis, dass das eigene Berufsbild schlicht nicht mit den Anforderungen der Ausbildung zusammenpasst. Auch wenn sich die drei Protagonisten unterschiedlich gut im System zurechtfinden, wirft der Grundtenor des Films kritische Fragen auf. Nach welchen Grundsätzen sollten Lehrer ausgebildet werden? Welches Bildungsideal steckt hinter dieser Ausbildung? Wie sieht gute Bildung überhaupt aus? Doch die vielleicht präsenteste Frage lautet: Wie viel Raum bietet ein Bildungssystem dem einzelnen Menschen, sei es nun ein Schüler oder ein Lehrer?

Innovative Systemkritik am Beispiel des Einzelnen

Gerade in der kritischen Auseinandersetzung mit dem Schulsystem profitiert der Film sehr davon, dass seine Protagonisten als Referendare im wahrsten Sinne des Wortes auf dem Sprung sind. Gemessen an ihrem Alter und ihrer Rolle als Auszubildende, sind sie ihren Schülern deutlich näher als manch älterer Kollege. Dennoch tragen sie auch bereits den Bildungsauftrag der Schule auf ihren Schultern. Dieser Zwischenstatus ermöglicht ihnen einen offenen und verständnisvollen Blick auf das Verhältnis zwischen Lehrer und Schüler, das viel zu oft von einem Denken in Fronten dominiert wird – und damit auch einen kritischen Blick auf die eigene Rolle. Damit wird ihre Suche  nach einem funktionierenden Selbstbild zum Sinnbild des Ringens einer Gesellschaft um ein Verständnis von guter Bildung.

Was den Umgang mit dem momentanen Schulsystem anbelangt, macht Zwischen den Stühlen keinen Hehl aus seiner Position. Sowohl in der Lehrerausbildung als auch im Schulalltag sei messbare Leistung bedeutender als individueller Lernfortschritt. Um diese Botschaft zu vermitteln, verlässt die Dokumentation an einigen Stellen jene beobachtende Perspektive, die das Genre in der Regel auszeichnet. Wer sich daran nicht stört, erhält innovativ und gut gemachte Einblicke in den Bildungsbetrieb, die vor allem durch ihre neuen Perspektive bestechen. Eine abschließende Antwort hat der Film dabei zwar nicht parat, doch er stellt mit Sicherheit die richtigen Fragen. Und Fragen sind ja bekanntlich der Anfang allen Lernens.

Der Beitrag Ein kritischer Blick durch die Augen junger Lehrer erschien zuerst auf presstige – Das Augsburger Hochschulmagazin.

Trotz allem Rummel in den Innenstädten ist und bleibt Weihnachten ein Fest der Traditionen. Spätestens bei der Frage, was Heiligabend auf den Tisch kommt oder wie sich um den Weihnachtsbaum versammelt wird, begehen viele Familien alljährlich ihre eigenen, kleine Rituale. Auch das Kino hat sich wiederholt den familiären Weihnachtsgeschichten mit all ihren Freuden und Katastrophen gewidmet – und das häufig schrill und sehr amerikanisch. Die Augsburger Puppenkiste, selbst ein Ort liebgewonnener Tradition, nimmt sich demgegenüber bereits seit 2014 auf der Theaterbühne der ursprünglichsten aller Weihnachtsgeschichten an, nämlich der biblischen. In diesem Jahr findet ihre Inszenierung erstmals den Weg auf die große Leinwand und schafft es dabei, alle Versprechen einzulösen.

Am Montag dieser Woche wurde der Film, der seine Weltpremiere bereits auf dem Fünf Seen Filmfestivals in Starnberg gefeiert hatte, erstmals in Augsburg vor Mitwirkenden, Unterstützern und Freunden der Puppenkiste gezeigt. Dabei war schnell klar, dass der Charme der berühmten „Stars an Fäden“ auch im Kino trägt. Ein ganz wichtiger Grund dafür liegt im Drehbuch Judith Gardners, das die Geschichte der Heiligen Familie nach Motiven der Evangelien des Lukas und des Matthäus erzählt. Im Mittelpunkt der Geschichte steht der Esel Noel, dessen wichtige Rolle als treuer Begleiter und Helfer in der Not hier erstmals ins rechte Licht gerückt wird. Mit ihrem Humor hilft die Figur zudem wesentlich dabei, den anspruchsvollen Spagat zwischen der Würde des Stoffs und der liebevollen Ironie zu meistern, die viele mit der Puppenkiste verbinden.

Hochaktuell und nicht nur für junge Zuschauer

Dass sich der Film an Kinder und Erwachsene richtet, wird vor allem dann deutlich, wenn es um das Thema der kulturellen Verständigung geht. Denn viele der Abweichungen von der Originalvorlage stehen im Zeichen des Zusammenhalts und der Solidarität. So betont Die Weihnachtsgeschichte auf kindgerechte, aber eindrückliche Weise den Umstand, dass Maria und Joseph Bethlehem als Vertriebene erreichen und dass es gerade die armen Hirten sind, die ihnen mit Mitgefühl begegnen. Ein besonderer Kunstgriff liegt in der bewussten historischen Abweichung, die Weisen aus dem Morgenland als Symbol für den gemeinsamen Ursprung von Christentum und Islam aufzugreifen. Damit leistet der Film gerade in seiner ruhigen Art einen ganz eigenen Beitrag zu einer großen gesellschaftlichen Debatte und betont einen Aspekt der weihnachtlichen Überlieferung, der aktueller nicht sein kann.

Neben dem Drehbuch sind es natürlich vor allem die Puppen selbst, welche Jürgen Marschall im berühmten Stil der Puppenkiste angefertigt hat, und das Bühnenbild von Hans Kautzmann, die sofort Erinnerungen an die Kindheit wecken. Im Gegensatz zu den bekannten Fernsehproduktionen handelt es sich bei Die Weihnachtsgeschichte um die filmische Umsetzung einer Theaterinszenierung, wobei sowohl das Publikum als auch Bewegungen des Bühnenbilds einbezogen sind. Dabei sind die Bilder von den warmen Farben und geschwungenen Linien des Wüstenmotivs geprägt. Auch der überzeugende Soundtrack aus der Feder Susanne Ortners, der sich am Klang der jüdischen Klezmer-Musik orientiert, verweist auf das Heilige Land. Der dezente Swing dieser ursprünglich als Hochzeitsmusik entstandenen Stilrichtung und vor allem der humorvolle Einsatz der Klarinette erinnern dabei immer wieder an die beliebten Melodien aus Lummerland und Co.

Wer sich also auf ruhige und besinnliche Art für das Weihnachtsfest einstimmen möchte, sollte diese Gelegenheit nicht verstreichen lassen. Dabei kommen auch Fans des bekannten Marionettentheaters voll auf ihre Kosten, denn die Inszenierung steht nicht nur ganz im Zeichen der christlichen Überlieferung, sondern in den Worten des Theaterleiters Klaus Marschall ebenso in der „alten Tradition der Puppenkiste“. Gezeigt wird der Film in über 300 Kinos in Deutschland und Österreich, in Augsburg an allen Adventsonntagen im Cinemaxx, dem Thalia Kino und dem Liliom.

Der Beitrag Ein Augsburger Esel im Rampenlicht erschien zuerst auf presstige – Das Augsburger Hochschulmagazin.

Der Mittwoch lockt mit einem Retro-Abend für Alle und einen Jeden: das Grandhotel Cosmopolis im Domviertel lädt euch, eure Schallplatten und Tapes ein. Plattenspieler und Recorder stehen zu Verfügung und warten darauf, von euch mit Musik, Vogelgesang oder Pumucklgeschichten bespielt zu werden. Das Versprechen eines lustigen Abends mit der Aussicht auf ein Freigetränk, wenn das Publikum eure Platte von vorne bis hinten durch hört.

Was: Bring Your Own Vinyl + Mixtape
Wann: Mi, 14. Mai 2014, 20.00 Uhr
Wo: Grandhotel Cosmopolis, Springergäßchen 5, 86512Augsburg

Gleichtags kommt Heribert Prantl nach Augsburg. Der prominente Journalist, Jurist und Autor sowie Chefredakteur der Süddeutschen Zeitung bereichert die Augsburger Redereihe „Zusammen leben“ mit seinem Vortrag „Willkommenkultur und Demokratie“. Das Thema: „eine demokratische deutsche Gesellschaft, die Heimat für alle sein kann, wenn der Respekt voreinander ihre Basis bildet“. Das anschließende Publikumsgespräch hat Diskussionspotenzial.

Was: Vortrag “Willkommenskultur und Demokratie” von Heribert Prantl
Wann: Mi, 14. Mai 2014, 19.30 Uhr
Wo: Im Oberen Fletz des Rathauses Augsburg, Rathausplatz 2, 86150 Augsburg

Auf zum Donnerstag und ab zur Brechtbühne. Da findet der begehrte Grand Poetry Slam statt. Auch bekannt unter dem „Lauschangriff“ garantiert der Slam vor allem keine Garantie. Ob nachdenklich, anregend oder zum Nachdenken anregend, lustig, provokant, radikal oder anspruchsvoll: Möglich ist alles und zu hören und sehen kann alles möglich sein. Überraschung vorprogrammiert.

Was: Grand Poetry Slam
Wann: Do, 15. Mai 2014, 20.30 Uhr
Wo: Brechtbühne, Kasernenstraße 4-6, 86152 Augsburg

Freitag frei und Samstag gleich doppelt weiter: Ihr könnt entweder Augsburgs größten Event – Nachtflohmarkt mit eurer Anwesenheit beehren oder bei Frère de Song eure Aufwartung machen.

Ersteres is called „nachtkonsum“ und bettet sich auf dem Prinzip des wetterunabhängigen, weil in der Halle stattfindenden Flohmarkts, zu dem man ganz studentenlike nicht früh aufstehen muss. Verbunden mit Livemusik ruft ein Party-Abend bis Mitternacht mit Aussicht auf konsumbedingte Fundstücke.

Was: nachtkonsum
Wann: Sa, 17. Mai 2014, 17.00 Uhr
Wo: Kongress am Park, Gögginger Straße 10, 86159 Augsburg

Oder ihr macht ihm eure Aufwartung: Hinter dem Namen Frère de Song verbirgt sich ein Singer/Songwriter des sehnsuchtsvollen Gitarrenspiels. Seine Musik spielt mit dem Bild eines Schiffes, „auf das man sehnsüchtig am Hafen wartet“.

Lasst euch auf den Geschmack bringen:

Was: Frère de Song
Wann: Sa, 17. Mai 2014, 19.00 Uhr
Wo: Die Metzgerei, Haunstetterstraße 23, 86151 Augsburg

Zum Schluss noch eine Filmidee am Rande des Wahnsinns. Jürgen Vogel hat mal wieder zugeschlagen und sich gemeinsam mit Moritz Bleibtreu vor die Kamera gestellt. Entstanden ist der rasante, beinharte Thriller Stereo, in dem ein scheinbarer Gutmensch von der Vergangenheit in den Wahnsinn getrieben wird. Oder andersrum?

Was: Filmstart von Stereo
Wann: Do, 15. Mai 2014
Wo: Cinemaxx, Willy-Brandt-Platz 2, 86153 Augsburg

Auxwärts – die neue Rubrik auf presstige.org. Hier informieren wir euch über kommende Veranstaltungen in und um Augsburg. Egal, ob Party, Sport-Event, Vernissage oder Konzert.

Der Beitrag Auxwärts #4 erschien zuerst auf presstige – Das Augsburger Hochschulmagazin.