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Ein Freitagabend im Auto. Zugegeben, es gibt aufregendere Orte, an denen ich mich aufhalten könnte, aber heute ist das der Ausgangs- und Endpunkt meiner Geschichte. Gemeinsam mit meiner Freundin stehe ich im VW Polo auf einem Parkplatz hinter dem Festplatz Gersthofen. Hier wird später Queen zu Gast und der Platz voll sein. Was, ohne Oscarpreisträger Rami Malek und dem von ihm gespielten Freddie Mercury zu nahe zu treten, vermutlich nicht an Bohemian Rhapsody liegt. Das ist der Film, der heute hier läuft. Eigentlich strömten für Mercury und seine Band Queen bereits 2018 über 3,8 Millionen Besucher*innen in die deutschen Kinos. Da aber aufgrund der Pandemie momentan keine neuen Filme starten, erhält die Queen-Biografie heute noch einmal eine große Bühne. Ich bin aber nicht nur wegen dem Film hier. Vor allem will ich wissen, ob sich ein Abend im Autokino lohnt und ob etwas dran ist an der Autokino-Nostalgie. Schuld an ihr sind Filmklassiker wie Grease. Da knutschen Teenager in prächtigen Oldtimern vor flackernden Leinwänden. Autokinos standen sinnbildlich für den American Way of Live. In Zeiten von Corona erscheint dieser kaum noch erstrebenswert. Ist das Autokino also nur ein leeres Versprechen oder eine Zeitkapsel in die 80er und die Jugend unserer Eltern?

 

Der Fleck auf der Scheibe

Aus diesem Grund bin ich hier. Viel zu früh. Der Festplatz ist noch leer. In allem Eifer stehen wir bereits um halb acht auf dem Parkplatz. Vor uns die Rückseite der Leinwand und ein paar Ordner*innen, die sich in der Mitte des Platzes in aller Ruhe unterhalten (mit Mundschutz versteht sich). Zeit, um die Situation zu rekapitulieren. Das Auto ist voll. Auf der Rückbank stapeln sich Decken und Kissen. Zwischen meinen Füßen zwei große Sushiboxen. Die Getränkehalter sind bestückt und irgendwo zwischen Schaltknüppel und Armaturenbrett versteckt sich eine Chipspackung. Wir sind vorbereitet. Damit dem Wohnzimmerflair nichts im Weg steht, muss ein Abend im Autokino geplant sein. Und Leute eins steht über allem, putzt eure Scheiben! Ihr glaubt nicht, wie uninteressant Freddie Mercury wird, sobald ihr diese eine langgezogene Schliere auf der Frontscheibe entdeckt. Die Brillenträger*innen unter euch werden mich verstehen.

Deutschland deine Autokinos

Auf dem Gelände wirkt alles etwas improvisiert und dann doch ziemlich professionell. An Einweiser*innen fehlt es nicht. Jedes Auto wird in seine Parkposition begleitet. Der Festplatz wird so ideal ausgenutzt. Dank unserer frühen Ankunft gehören wir beim Einlassen den Ersten an und haben Glück. Große Autos müssen nach hinten. Mit dem Polo erhalten wir einen Platz in der ersten Reihe, leicht links der Leinwand. In der ehemals beliebten letzten Reihe, der sogenannten Love Line, will heute kaum jemand stehen. Früher hatten die Wagen noch durchgehende Vordersitze und so wurde die Love Line zur einzigen Reihe ohne neugierige Blicke (zumindest reden sich das unsere Eltern ein). Als die Autoindustrie in den 70er-Jahren dann auf getrennte Sitze umstellte, verloren auch Autokinos an ihrem Charme. Seitdem waren sie verstaubte Kultstätten heimlicher Outdoor-Romanzen, bis sie in diesen Tagen ihre Renaissance erleben.

Deutschland deine Autokinos: Gravenbruch, Kornwestheim, Aschheim, Porz… und jetzt Gersthofen. Die Nachfrage ist so groß wie lange nicht mehr, denn dem Autokino sei Dank, kommen Filmbegeisterte trotz Pandemie auf ihre Kosten. Wo es vor Corona noch keine Autokinos gab, schießen sie aus dem Boden und verwandeln die Provinz zum Epizentrum der deutschen Filmlandschaft. So auch in Augsburg. Hier verlagern gleich zwei Augsburger Programmkinos ihre Leinwände ins Freie. Während das Liliom bereits seit dem 27. Mai auf dem Festplatz Gersthofen Autofahrer*innen zum Freiluftkino empfängt, zieht das Kinodreieck ab Dienstag, den 9. Juni, nach und öffnet zum Messeflimmern die Schranken des Messegeländes.

 

Das lange Warten

Langsam füllt sich der Festplatz. Die Stimmung scheint feierlich, endlich ein Hauch von „Normalität“. Familien mit Kindern, verliebte Paare, beste Freund*innen. Endlich wieder unter Menschen. Endlich wieder Großveranstaltung – zumindest fast. Die Abstandsregeln werden eingehalten. Jeder ist in seinem Auto. Rechts von uns steht ein Familienvater, der während seine Kinder auf der Rückbank umhertollen, konzentriert die Tageszeitung aufschlägt. Auf der anderen Seite zaubert ein turtelndes Paar Champagner-Gläser und Kuchen hervor (auch sie scheinen vorbereitet). Mittlerweile tummeln sich Smarts, Cabrios und Touaregs auf dem Platz. Alle starren über ihr Lenkrad hinweg auf die riesige Leinwand. Da passiert aber erstmal nichts. Angekündigt war der Filmbeginn auf 20:45 Uhr. Stattdessen bleibt die Leinwand dunkel. Na ja, dunkel ist sie nicht. Genau das ist das Problem. Es ist einfach noch zu hell. Die Sonne lässt sich Zeit mit dem Untergehen und so warten wir bis 21:30 Uhr geduldig vor einer weißen Leinwand, bis dann… die Werbung beginnt. Immerhin ist sie recht unterhaltsam. Man sieht Michael Wörle, den Bürgermeister von Gersthofen, wie er seinen Kopf aus einem Autofenster reckt und das neu entstandene Kino auf dem Festplatz anpreist. Im selben Imagefilm wird das Autokino Gersthofen dann noch als „das Kulturevent in Schwaben“ betitelt. Ich frage mich, ob das Messeflimmern ähnliches von sich behauptet.

Der Imagefilm endet und wir sehen erneut nichts. Die Leinwand bleibt weiß und wir schlagen die Zeit tot, indem wir endlich unser Sushi in Angriff nehmen. Eigentlich wollten wir bis Filmbeginn warten, aber das halten wir nicht mehr aus. Sushi eignet sich super fürs Autokino, wenn da nicht diese Sojasoße wäre. Einmal nicht aufgepasst und schon ist es passiert. Der Geruch der Soße in den Sitzen ist penetrant und beschäftigt uns erstmal eine Weile. Bis um 21:45 Uhr, eine Stunde nach eigentlichem Start, das lange Warten endet und der Film doch noch beginnt.

 

Ein Film für die Ohren

Bohemian Rhapsody ist eine bildgewaltige Filmbiografie über den Paradiesvogel Freddie Mercury und seine Band Queen. Ich muss gestehen, dass ich den Film schon einmal gesehen habe. Im Bett liegend, auf dem Laptop. Nicht gerade ehrerweisend für ein oscarprämiertes Biopic. Daher gebe ich dem Film noch eine Chance. Beim ersten Mal war ich doch etwas enttäuscht (was wahrscheinlich auch am mäßigen Ton des Laptops lag). Heute tausche ich daher den Laptopbildschirm gegen die riesige Leinwand und die Laptopboxen gegen das Autoradio, das den wummernden Bässen hoffentlich standhält. Ich spreche den Radioboxen des Polos noch einmal Mut zu. Über die UKW-Frequenz 102,8 MHz gibt es dann die Hits von Queen. Ein Film für die Ohren. Der Ton ist gut. Ob das jetzt an Queen oder am soliden Autoradio liegt, sei mal dahingestellt. Immerhin hat der Film 2019 den Oscar für den besten Ton erhalten. Mit vier Academy Awards war er der Gewinner des Abends. Darunter auch ein Oscar für den besten Schnitt. Vor Kritik hat ihn das nicht geschützt. Es gibt ein Video auf YouTube, das den Schnitt des Films in 13 Minuten in der Luft zerpflückt. 2,6 Millionen Menschen haben sich das bislang angesehen. Auch ich hadere mit dem Schnitt. Aber zum Glück ist da noch mehr, was den Film ausmacht und so lasse ich mich, den Schnitt ignorierend, auf den Film ein.

Während ich den Beat von Another One Bites The Dust mit meinen Fingerkuppen in das Armaturenbrett klopfe, muss ich mir eingestehen, dass ich Spaß habe. Der Film unterhält mich. In einem Höllentempo hakt er Meilensteine der Bandgeschichte ab. Bandgründung, kometenhafter Aufstieg, legendäre Aufnahmesessions von Welthits, Paradiesvogel Mercury, dessen verruchte Eskapaden und das große Finale müssen erst einmal alle in dem zweieinhalbstündigen Band-Epos zusammengerafft werden. Das funktioniert deutlich besser als ich es noch vom ersten Mal auf dem Laptop in Erinnerung habe.

 

Dicke Luft

Wenn mich doch mal das Schnittgewitter stört, ich nicht fassen kann, wie gut Rami Malek schauspielert oder lauthals in We Will Rock You einstimme. Raus damit. Niemand hört mich. Wir sind in unserem Auto – unserem Mikrokosmos. Gezwungenes Flüstern oder extra leises Popcornknabbern fordert hier niemand. Wenn ihr auf Kissen gepolstert und in Decken eingemummelt, im nach hinten gestellten Sitz, dem Spektakel auf der Leinwand folgt, wird jedes Auto zur Wohlfühloase. Gestört werdet ihr zwischendurch nur von den aufblitzenden Scheinwerfern einiger Fahrer*innen, wenn diese die Zündung einschalten, um die Fenster zu öffnen. Denn auch wenn ihr denkt das Kinoerlebnis könnte nicht besser werden, die Luft im Auto könnte es. Deshalb macht die Fenster von Beginn an einen Spalt breit auf. Eurer Kissen- und Deckenlager wärmt euch auch in kalten Nächten.

Last Man Standing

Unter dem Deckenmeer liegend, fühle ich mich zurückversetzt in die Zeit, in der man im Kinderzimmer Höhlen baute und in ihnen in eine andere Welt verschwand. Obwohl der Film recht aktuell ist und auch sonst kein Retro-Charme aufzukommen droht, fühlt sich das Auto an wie eine Zeitkapsel. Wer erlebt heutzutage Filme noch auf diese Art und Weise. Normalerweise blicken wir im Bett lungernd auf unsere Laptops und vertrauen dem Netflix-Algorithmus, dass er uns einen passenden Titel vorschlägt. Das Kino kennen wir nur noch flüchtig. Warum 10 Euro für ein Ticket zahlen, wenn wir während dem Film nicht mal die neusten Insta-Stories checken können. Es braucht eine Pandemie damit wir Wochen lang vor unseren Bildschirmen liegend auf die Idee kommen als Zeitvertreib deutschlandweit Leinwände aufzustellen, um erneut auf Bildschirme zu schauen – jetzt halt im Freien.

Es ist ein Paradox. Früher florierte die Kinobranche und das Autokino galt als aussterbende Art, der man peinlich berührt eine Gnadenfrist auf dem Friedhof der Unterhaltungsbranche gewährte. Heute kämpft das Autokino als Last Man Standing gegen die allesfressenden Streaming-Monster Netflix und Amazon. Und bald könnte sich das Blatt schon wieder wenden. Dann nämlich, wenn die Kinos weltweit wieder öffnen dürfen. The Show Must Go On. In Bayern ist es ab dem 15. Juni so weit. Zwar vorerst mit maximal 50 Personen pro Vorführung und unter strengen Auflagen, aber die Frage bleibt, ob dann überhaupt noch wer ins Autokino geht. Ich frage mich, ob so ein Abend auch ohne Pandemie ein Erlebnis ist. Wäre der Festplatz auch dann voll, weil sich das Autokino schließlich als Sommerhit erweist oder verschwindet der Hype um die Freilichtstätten genauso schnell, wie er gekommen ist? Wir haben es in der Hand.

 

Der Abschied

Der Abspann läuft und die Lichter gehen an. Nicht wie üblich im Kinosaal, sondern in den Autos. Die Scheinwerfer leuchten auf und die Motoren erwachen zum Leben. Wir werfen Decken und Kissen auf die Rückbank und fahren los. Wie wir losrollen, beschleicht uns das Gefühl etwas vergessen zu haben. Zu schnell, zu einfach und unkompliziert ist der Aufbruch. Wo ich im Kino nach dem Aufstehen noch einmal meinen Sitz checke, ob ich nicht doch etwas vergessen habe und nach Geldbeutel und Handy in meinen Hosentaschen taste, drehen wir hier einfach den Zündschlüssel um. Es gibt nichts zum Vergessen. Alles ist im Auto und so verabschieden wir uns als der Zeiger auf 0:00 Uhr umschlägt in die Nacht und treten die Heimfahrt an.

Ein Freitagabend im Auto? Er lohnt sich. Egal ob mit oder ohne Pandemie. Wenn ihr die Möglichkeit habt, schaut bei einem der Augsburger Autokinos vorbei. Macht euch einen eigenen Eindruck wie es ist. Ich habe sie genossen, die Reise mit der Zeitkapsel. Auch wenn das Autokino wieder in Vergessenheit geraten sollte, erinnere ich mich gerne an meine Reise zurück in der Zeit. In die Zeit einer Pandemie, als wir unser Wohnzimmer ins Auto verlagerten und in lauen Sommernächten vor flackernden Leinwänden parkten.

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Eines ist sicher, es gab schon spannendere Kinojahre als 2019. Den großen Blockbustern fehlt es leider immer häufiger an der kreativen Originalität, die einen Besuch im guten alten Lichtspielhaus zu einem Erlebnis macht. Hollywood wirft mit Reboots und Remakes um sich, die Werbung scheinbar länger als der eigentliche Film, dazu gibt es Franchise-Atmosphäre und so teure Snacks, dass die Nachos ihr Gewicht in Gold wert sind. Aber es gibt sie noch, die Kino-Perlen für Cineasten, in denen man in entspannter Atmosphäre genießen kann, was 2019 abseits der großen Kassenschlager zu bieten hat. Und tatsächlich hat Augsburg einiges an sogenannten Programmkinos zu bieten:

Das Augsburger Kinodreieck

Der Kinoverbund „Kinodreieck Augsburg“ bietet in der Innenstadt zwischen Rathaus und Dom gleich drei dieser spezialisierten Kinos: Thalia, Savoy und Mephisto. Ihr Angebot reicht von Blockbustern in der originalsprachigen Version bis hin zu anspruchsvolleren Filmen, in ganz individueller Atmosphäre.

Los geht’s mit dem einstigen „City Kino“ – dem heutigen Mephisto. Ein prachtvoller roter Teppich führt in das Programmkino an der Karolinenstraße, begrüßt werden die Besucher von einer gemütlichen altmodischen Atmosphäre in dem einen und einzigen Saal mit etwa 200 Sitzen. Ein einziger Saal bedeutet hier auch: ein einziger Film über mehrere Wochen, garantiert kein Hollywood-Blockbuster, und (für moderne Kinogänger vielleicht fast schockierend) garantiert keine Werbung davor.

Das Savoy hat von allen hier erwähnten Kinos wohl die bewegteste Geschichte: vom Jazzkeller mit Kabarett über Künstlerkneipe und Pornokino bis zum graffitigeschmückten Arthouse-Kino von heute. In drei Sälen hat man die Qual der Wahl zwischen Kinopremieren, Filmen in Originalsprache und ausgefalleneren Indie-Filmen. Wer es sich gerne mal auf einem der fast 180 Plüschsessel in Wohnzimmer-Look bequem machen würde, sollte dem kleinen Kino am Schmiedberg auf jeden Fall einen Besuch abstatten.

Und den letzten Teil des Augsburger Kinodreiecks bildet das Thalia-Kino in einer kleinen Passage am Obstmarkt. In dem Kino, in dem sogar 2009 die Anwärter auf den LOLA-Filmpreis gezeigt wurden, sind die etwas bekannteren Programmkino-Filme zuhause, die auf klassischen Polstersitzen in zwei Sälen mit 200 und 120 Plätzen gesehen werden können. 2004 erweiterten die Kinodreieck-Betreiber ihr Angebot hier sogar noch: Aus einem Thalia-Kinosaal im Obergeschoss wurde kurzerhand das Kaffeehaus „Thalia-Café“. Mit Wochen- und Weinkarten, die sich sehen lassen können und der größten internationalen Presseauswahl Augsburgs steht auch einer Entspannung vor oder nach dem Kinobesuch in beeindruckendem Ambiente nichts im Wege.

Das Kinodreieck bietet dabei auch über das normale Angebot hinaus zahlreiche Highlights für Filmfans jeden Alters und Geschmacks, regelmäßig ausgerichtete Filmfestivals wie „Tage des unabhängigen Films“, „Augsburger Filmtage“ und das Open-Air-Kinoevent „Lechflimmern“ im Sommer sind immer einen Besuch wert.

Liliom

Das Filmkunsttheater Liliom versteckt sich seit 1989 am Unteren Graben etwas abseits der Innenstadt. Aus dem ehemaligen Brunnenpumpwerk ist nach jahrelangem Umbau in den Achtzigern ein angesehenes Programmkino geworden, in dem Kino, Restaurant und Bar in einer stilvollen Verbindung von Film und Architektur vereint wurden. Seitdem fand das Liliom immer wieder Beachtung in regionalen und überregionalen Medien und erhielt für seine Filmauswahl zahlreiche Preise. Dieses einzigartige Gebäude voller Geschichte wartet mit 260 Plätzen in einem größeren und einem kleineren Saal auf, im Foyer rauscht immer noch der Bach unter einer Glasscheibe hindurch.

Wer also Wert auf einen besonderen Kinobesuch in Augsburg legt, sucht nicht umsonst fernab der großen Kinoketten: Das Angebot an einzigartigen Programmkinos mit einem unverwechselbaren Filmangebot ist größer, als man auf Anhieb vermuten könnte. Ein Blick in die kleineren Seitengassen der Innenstadt lohnt sich, um die kleinen Kinos voller Charakter zu entdecken, die sich mitten im oder etwas abseits des Großstadtrummels verstecken.

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Wer in Deutschland Lehrer werden möchte, erlebt den Berufseinstieg im Grunde noch als Schüler. Denn im Referendariat halten angehende Pädagogen zwar bereits Unterricht und vergeben Noten, doch stehen sie dabei selbst noch unter Beobachtung und Prüfungsdruck. Jakob Schmidts Dokumentarfilm Zwischen den Stühlen begleitet drei von ihnen auf dem Weg vom Studenten zum Lehrer – und lenkt so auf elegante Weise den Blick auf die Widersprüche eines Systems.

Es braucht mehr als ein Studium für einen guten Lehrer. Wahrscheinlich kann nahezu jeder ein Beispiel aus der eigenen Schulzeit nennen, das diese Binsenweisheit bestätigt. Daher erscheint es nur folgerichtig, dass angehende Lehrkräfte den berühmten Praxisschock in organisierter Form durchmachen. Denn genau darum geht es im Referendariat, aus theoretische perfekt geschulten auch praktisch gute Lehrer zu machen. Am kommenden Donnerstag, 18. Mai 2017 läuft der Dokumentarfilm Zwischen den Stühlen von Jakob Schmidt in den deutschen Kinos, der die Referendare Anna, Katja und Ralf auf diesem Weg aus dem Studium in den Berufsalltag begleitet. Damit eröffnet er eine ganz besondere Perspektive auf das deutsche Schulsystem, die in gängigen Debatten um unser Bildungssystem bisher nur selten anzutreffen war.

Denn ein Referendar ist lange kein Lehrer wie jeder andere. Einerseits darf er bereits unterrichten und sogar Noten vergeben, andererseits wird er jedoch auch selbst bewertet – und das nicht gerade wenig. Neben der üblichen Eingewöhnung, mit denen jeder Berufsanfänger zu kämpfen hat, gilt es nämlich Unterrichtsentwürfe einzureichen, Lehrproben zu halten und im Seminar selbst die Schulbank zu drücken. Wie sehr dieser Prüfungsstress belastet, macht Zwischen den Stühlen sehr deutlich, was unter anderem daran liegt, dass sich die Darstellung sehr nah an den Protagonisten  bewegt. Durch geschickte Szenenwahl gelingt es dem Film, die Charaktere der drei Referendare auch auf engem Raum plastisch nach zu zeichnen. Der Zuschauer lernt ihre Überzeugungen kennen, ebenso wie ihre ganz persönlichen Stärken und Schwächen. Durch seine Erzählweise weckt der Film große Empathie gegenüber seinen Helden, weshalb die Spannung hinsichtlich der Frage, ob sie ihr Referendariat erfolgreich abschließen können, bis zum Ende erhalten bleibt.

Daneben wirft der Film jedoch auch Fragen auf, die weit über Einzelschicksale hinaus weisen. Denn bei allen persönlichen Unterschieden zeigt Zwischen den Stühlen nämlich vor allem auch drei junge Lehrer, deren Ideale von den Realitäten des Schulsystems auf eine harte Probe gestellt werden. Das beginnt beim regelmäßigen Auseinanderfallen von Theorie und Praxis und führt teilweise bis zu der Erkenntnis, dass das eigene Berufsbild schlicht nicht mit den Anforderungen der Ausbildung zusammenpasst. Auch wenn sich die drei Protagonisten unterschiedlich gut im System zurechtfinden, wirft der Grundtenor des Films kritische Fragen auf. Nach welchen Grundsätzen sollten Lehrer ausgebildet werden? Welches Bildungsideal steckt hinter dieser Ausbildung? Wie sieht gute Bildung überhaupt aus? Doch die vielleicht präsenteste Frage lautet: Wie viel Raum bietet ein Bildungssystem dem einzelnen Menschen, sei es nun ein Schüler oder ein Lehrer?

Innovative Systemkritik am Beispiel des Einzelnen

Gerade in der kritischen Auseinandersetzung mit dem Schulsystem profitiert der Film sehr davon, dass seine Protagonisten als Referendare im wahrsten Sinne des Wortes auf dem Sprung sind. Gemessen an ihrem Alter und ihrer Rolle als Auszubildende, sind sie ihren Schülern deutlich näher als manch älterer Kollege. Dennoch tragen sie auch bereits den Bildungsauftrag der Schule auf ihren Schultern. Dieser Zwischenstatus ermöglicht ihnen einen offenen und verständnisvollen Blick auf das Verhältnis zwischen Lehrer und Schüler, das viel zu oft von einem Denken in Fronten dominiert wird – und damit auch einen kritischen Blick auf die eigene Rolle. Damit wird ihre Suche  nach einem funktionierenden Selbstbild zum Sinnbild des Ringens einer Gesellschaft um ein Verständnis von guter Bildung.

Was den Umgang mit dem momentanen Schulsystem anbelangt, macht Zwischen den Stühlen keinen Hehl aus seiner Position. Sowohl in der Lehrerausbildung als auch im Schulalltag sei messbare Leistung bedeutender als individueller Lernfortschritt. Um diese Botschaft zu vermitteln, verlässt die Dokumentation an einigen Stellen jene beobachtende Perspektive, die das Genre in der Regel auszeichnet. Wer sich daran nicht stört, erhält innovativ und gut gemachte Einblicke in den Bildungsbetrieb, die vor allem durch ihre neuen Perspektive bestechen. Eine abschließende Antwort hat der Film dabei zwar nicht parat, doch er stellt mit Sicherheit die richtigen Fragen. Und Fragen sind ja bekanntlich der Anfang allen Lernens.

Der Beitrag Ein kritischer Blick durch die Augen junger Lehrer erschien zuerst auf presstige – Das Augsburger Hochschulmagazin.