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Das schönste Gefühl der Welt – Jess Schönrock über die Liebe

Catharina Bellm — Fri, 10 Dec 2021 09:00:00 +0000

Queere Themen werden in letzter Zeit immer sichtbarer, die Welt bunter. Das zieht sich durch viele Bereiche der Gesellschaft. Auch in Büchern hält immer mehr Diversität Einzug, doch es bleibt noch viel zu tun. Wir haben uns mit der queeren Autorin Jess Schönrock unterhalten, welche diesen Sommer ihren Debütroman “Verliebt in Leander” veröffentlicht hat. Jess ist Anfang des Jahres von Berlin nach Augsburg gezogen, wo sie sich neben ihrer Arbeit und dem Traum vom Schreiben für die Sichtbarkeit queerer Belange einsetzt. Sie hat uns spannende Einblicke in ihren Schreiballtag und die queere (Buch-)Community gegeben.

In den letzten Jahren habe sich viel in der queeren Community verändert und die Offenheit und Akzeptanz ihr gegenüber sei gewachsen, meint Jess. Allerdings ist sie überzeugt, dass es noch reichlich Luft nach oben gibt und es ein langer Prozess bis zur kompletten Gleichberechtigung ist. Mit ihren Büchern versucht sie zu vermitteln, was die Community ausmacht, was die verschiedenen Begrifflichkeiten bedeuten und wie die Lebensumstände queerer Personen sind.

“Ganz egal, wen wir lieben, wie wir uns identifizieren, wer wir sind, was wir sein möchten. Wir alle sind gleich.”

Das möchte sie gezielt vermitteln und in der Literatur eine reale Darstellung queerer Lebensrealitäten abbilden. Ganz klar ist Jess gegen die Reproduktion von Klischees oder Stereotypen in Büchern.

In ihrem Roman “Verliebt in Leander” wird die Liebesgeschichte von zwei jungen Männern beschrieben, die über Umwege schließlich zu ihrer Liebe finden. Für den Entstehungsprozess hat sich Jess viel mit Männern, die Männer lieben, ausgetauscht, um die Geschichte in ihrem Buch möglichst realistisch zu beschreiben. Inklusive Sprache sei ihr besonders wichtig, schließlich soll sich jede:r in ihren Romanen wiederfinden. In “Verliebt in Leander” gendert sie in der Paarform, zukünftig in der neutralen Form.

Warum sie sich dazu entschlossen hat, sich der Liebe zu widmen? Weil sie es einfach “super spannend” findet, über Emotionen zu schreiben. Diese können schließlich unglaublich vielfältig sein und genau das macht ihr Spaß daran. Jess Schönrock betont zudem, dass Liebe das schönste Gefühl sei, das wir auf dieser Welt haben, und ist der Meinung, dass wir noch mehr davon brauchen.

Wie viel von ihr selbst in ihrem Debüt steckt, will sie nicht verraten. Aber natürlich sind persönliche Erfahrungen und Eindrücke mit eingeflossen. Zum Beispiel von Urlaubsorten, Cafés oder Städten. Ihre Inspiration für ihre Bücher findet sie im Alltag. “Manchmal wache ich auf und habe die Geschichte im Kopf”, meint sie augenzwinkernd. Ob die Charaktere oder die Handlung zuerst da sind, ist ganz unterschiedlich. Wenn sie mit einem neuen Projekt beginnt, füllt sie für ihre Charaktere zunächst Charakterbögen aus, die bis zu sechs Wordseiten lang sind. Die darin enthaltenen Informationen finden nicht alle ihren Weg in die Geschichte, aber es hilft ihr, ihre Charaktere auszugestalten und sie besser kennenzulernen.

Mit ihren Büchern möchte sie Menschen zeigen, dass sie nicht alleine sind. Gerade für jüngere Menschen sei es wichtig, das Gefühl zu vermitteln, “dass wir so, wie wir sind, absolut normal sind.” Sie hätten ein Recht darauf, dass ihnen mehr als die Diskriminierung und Queerfeindlichkeit entgegengebracht wird, die sie jeden Tag erleben. Aber auch in der queeren Community gebe es sehr viel Diskriminierung. Jess wünscht sich, dass die einzelnen kleinen Gruppen zusammenrücken und gemeinsam für ihre Rechte kämpfen, um somit der Gesellschaft zu zeigen, dass sie dazugehören: “Ich würde mir wünschen, dass alle Menschen außerhalb der Community das auch endlich verstehen.” Ihr sei bewusst, “dass wir sehr viele Menschen haben, die akzeptieren und respektieren, wer wir sind, aber es gibt auch noch genug, die dagegenhalten.”

Wenn Personen kein Verständnis für queere Themen haben, reagiert sie situationsbedingt – der Ton sei hierbei wichtig. Doch solange sich die Menschen noch für queere Themen interessieren und Fragen stellen, findet sie es wichtig aufzuklären. Schließlich können diese Menschen irgendwann auf ihrer Seite stehen. Zum Beispiel bei Petitionen, Wahlen oder anderen Entscheidungen. Dem Aufklärungsbedarf stellt sich Jess gerne. Es gibt auch Personen, die aufgrund von Diskriminierungserfahrungen nicht offen über queere Themen sprechen können. An dieser Stelle sei es wichtig, dass andere dann für diese Personen einstehen, meint sie. Aufklärung sei extrem wichtig, um für mehr Verständnis zu sorgen.

Deswegen ist es ihr auch sehr wichtig, die Bewegung von anderen queeren Medienschaffenden zu unterstützen, die in Literatur sowie Film und Fernsehen Geschichten mit positiver Repräsentation schaffen. So könnten sich jüngere oder auch ältere Menschen, die vielleicht auch erst in späteren Jahren beginnen, ihre Identität zu finden, darin wiederfinden und damit wohlfühlen. Wenn das gelingt, hätten die Medienschaffenden eine ganze Menge geschafft.

Jess meint, dass auch nicht-queere Autor:innen queere Geschichten schreiben dürfen. Jede:r soll schreiben, was er:sie schreiben will. Ganz einfach. Eine gute Recherche setzt sie allerdings bei jedem:r Autor:in voraus. Auch Sensitivity Reader, also Personen, die bei sensiblen Themen gegenlesen, und/oder Testleser:innen sollten zu Rate gezogen werden. Own Voice ist ihr dennoch wichtig. Das bedeutet, dass von bestimmten Themen betroffene Personen über ihre Erfahrungen schreiben. Jedoch möchte sie niemanden davon abhalten, queere Literatur zu verfassen.

Für den Weg des Selfpublishing entschied sich Jess bewusst, da sie sich alle Freiheiten bewahren wollte. Sowohl was das Cover, den Klappentext und das Marketing angeht, als auch darüber, was sie schreibt und wie sie schreibt, Stichwort inklusive Sprache. Sie betont ausdrücklich, dass ein Großteil der Autor:innen im Selfpublishing ist, weil sie es wollen, und nicht weil sie keinen Verlagsvertrag bekommen hätten. Jede:r sollte sich vor der Veröffentlichung am besten mit beiden Wegen (Veröffentlichung über Selfpublishing vs. Verlag) informieren und das Richtige für sich wählen. Wichtig dabei sei vor allem, sich ernsthaft zu fragen, ob man sich zutrauen könne, ein Buch selbst zu veröffentlichen, denn das koste enorm viel Kraft und Geld.

Auch die Person, die das Lektorat übernimmt, kann frei gewählt werden. Jess verstehe sich sehr gut mit ihrer Lektorin Nora Preuß und ist dankbar für ihre Anmerkungen und persönlichen Erfahrungen, die sie mit ihr teilt. Dass ihre Lektorin ebenfalls zur LQBTQ*-Community gehört, macht die Zusammenarbeit umso wertvoller und ist bei einem queeren Buch sicherlich von Vorteil.

Jess vereint ihren Traum vom Schreiben mit dem Einsatz gegen Diskriminierung und sagt über ihre Selbstständigkeit: “Ich habe heute mehr Respekt vor Selbstständigen und Freiberufler:innen, als ich es jemals in meinem Leben hatte, weil ich es gerade selber durchlebe.” Ihr zweites Buch “Ein Nikolaus zu Weihnachten” ist im November erschienen. In diesem verwerndet sie vermehrt die inklusive Sprache und greift unter anderem Bisexualität, Ableismus, also die Diskriminierung aufgrund einer körperlichen oder psychischen Beeinträchtigung, und den gesellschaftlichen Druck von Weihnachten auf. Sie wünscht sich, nur vom Schreiben leben zu können, weiß aber auch, dass das noch ein langer Prozess ist, und macht es bis dahin neben ihrem Vollzeitjob. Sie schmunzelt: “Solange man Träume hat, kann man ja auch etwas dafür tun, dass sie wahr werden.”

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„Ich will euch frei machen“

Max Klein — Sun, 30 Apr 2017 08:38:32 +0000

Fjodor Dostojewskis Kritik an der Freiheit

Text: Max Klein – Illustration: Isabell Beck

Freiheit. Ein Begriff macht weltweit Karriere. Doch was bedeutet es frei zu sein? Manchmal scheint es ratsam, den allgegenwärtigen Freiheitsphrasen nicht allzu schnell Vertrauen zu schenken. Fjodor Dostojewski hat bereits im 19. Jahrhundert in die Brüder Karamasow Antworten auf eine der ältesten und komplexesten Fragen der Menschheit gegeben – die auch heute noch aktueller denn je sind.

Veröffentlicht 1880 – wie kann mir das Buch bei meinen Fragen helfen?

Beim Lesen eines dicken Wälzers mit großem theoretischen Gehalt ist es wohl ganz legitim sich hin und wieder die Frage zu stellen, welche Relevanz die ganzen gedruckten Worte für mein heutiges Leben einnehmen. Wer sich durch die etwa 1200, je nach Ausgabe auch mal mehr, Seiten Dostojewskis letzten Werks schlägt, wird bei aufmerksamen Lesen belohnt. Das 5. Kapitel des Buches, der Großinquisitor, wirft nützliche Antworten und gewichtige Fragen auf und erfreut sich bis in die heutige Zeit einer regen Rezeption. Im Zentrum steht ein Gespräch zwischen Jesus Christus und einem Großinquisitor irgendwann im 16. Jahrhundert. Das heikle Anliegen des Großinquisitors ist es, Jesus Christus von der Notwendigkeit der Inquisition zu überzeugen, tiefergehend steckt die Kritik, dass der Mensch mit der Freiheit überfordert sei, insbesondere wenn es um Fragen nach allgemeinen Wahrheiten geht. Gerade nach den Anschlägen in Nizza, Paris und Berlin sollten einem schlagartig die Themen der Religion, Freiheit und Wahrheit bewusst werden, und die heutige Relevanz des großen Werkes einleuchten.

Freiheit und gut?

Religiös motivierte Verbrechen sind kein neues Phänomen, doch erfahren sie gerade heute eine andere Brisanz. Gesellschaften, die sich selbst als frei und hochgebildet einschätzen und präsentieren, sehen sich gefährdet. „Frankreich ist im Krieg“ stieß François Hollande nach den Anschlägen auf die Satire-Zeitschrift „Charlie Hebdo“ in die trauernde Menge. „Um der allgemeinen Anbetung rotteten sie einander mit dem Schwert aus“ so schrieb es Dostojewski. Die vielleicht etwas pathetisch anmutenden Worte beherbergen einen denkenswerten Kern: Eine allgemeingültige oder allumfassende Wahrheit kann nicht in Konkurrenz stehen, da Allgemeinheit nicht abzugrenzen ist. Glaube ich aus tiefer Überzeugung an eine solche Wahrheit, muss ich eine „andere“ oder „abweichende“ allgemeine Wahrheitsvorstellung, die es in solchen Fällen nach logischen Maßstäben nicht geben kann, ablehnen. Daraus folgt zwangsweise ein Konflikt. Die Freiheit gilt nur in Momenten, in denen ich mich entscheiden kann und Entscheidung bedarf Abgrenzung. Diese Art der Konflikte um Definitionsmächte finden sich in heutigen Religions- und Wertekonflikten wieder.

Freiheit kritisieren ist nicht gleich anti-demokratisch

„(…) es (gibt) keine quälendere menschliche Sorge, als jemanden zu finden, dem er so schnell wie möglich die Gabe der Freiheit, mit der dieses unglückselige Wesen auf die Welt kommt, übergeben kann.“ Nicht nur Dostojewski sah die Freiheit als zu bändigende Kreatur an. Schon der Bürgerkriegsphilsoph Thomas Hobbes skizziert seinen Leviathan als Ungeheuer, das die Freiheit des einzelnen bändigen sollte, damit Menschen friedvoll und gemeinsam (ko-)existieren können und nicht der zwangsläufige Überlebenskampf aus Angst vor der Freiheit das Leben bestimmt. Frei ist nun mal auch der, der sich der Freiheit annimmt, mich meines Gutes und Lebens zu berauben. „Das Verlangen nach universeller Vereinigung ist die letzte Qual des Menschen. Von jeher hat die Menschheit als Ganzes um jeden Preis nach der erdumfassenden Totalität gerungen.“ Gerade dieser Aufgabe fühlt sich der heutige oder auch moderne Staat verpflichtet. Menschen treten einen Teil ihrer Freiheit an den Staat ab, um ein soziales Leben in Gemeinschaft zu führen, die Reglementierung meiner Freiheit wird zur notwendigen Bedingung eines friedlichen und sozialen Lebens.

Was können wir mitnehmen?

Eine Kritik der Freiheit stößt schnell auf Ablehnung, da gerade demokratisch verfasste Staaten den Begriff zum Topwert erheben. Es geht weniger um die Kritik des demokratischen Wertekanons, sondern mehr um die Forderung, die Freiheitsdebatte weit differenzierter zu führen, als sie manche zu hörende und zu lesende Äußerungen vermuten lassen. Freiheit an sich ist nicht zwangsläufig positiv zu konnotieren und gerade das ständige reflektieren solcher komplexen Begriffe, die in so manchen WG-Küchen zielsicher und vorschnell ihre Bühne finden, ist ein Qualitätsmerkmal sachlich geführter Diskussionen, um sich nicht in einem dogmatischen Netz der Freiheitsbefürwortung zu verfangen. „Und so wie die Freiheit zu den erhabensten Gefühlen zählt, so auch die entsprechende Täuschung zu den erhabensten“ (Franz Kafka).

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Titel können auch reduzierend sein

Max Klein — Tue, 25 Oct 2016 08:00:08 +0000

Im Café mit der Autorin Alke Stachler

Text: Max Klein – Foto: privat

Die Augsburgerin Alke Stachler verfasst lyrische Texte, die der Autorin ebenso wie ihrem Leser einen Raum zur Entfaltung bieten. Auch in ihrem neuesten Werk dünner ort ist es ihr gelungen, den Eindrücken ihrer Umwelt, ihren Erfahrungen und ihrer Identität einen eigenen Ausdruck zu verleihen – in Texten, die ein sensibles Gerüst aus ihrer Person und bedeutungskräftigen Worten darstellen und zugleich eine Möglichkeit bieten, den eigenen Vorstellungen einen Moment einzuräumen. Wir haben die Lyrikerin getroffen und sprachen mit ihr über das Verhältnis zwischen Lyrik und Kunst, ihren Schreibprozess, ihren Arbeitsalltag und die gegangenen Schritte zu heutigen Veröffentlichungen.

presstige: Denkt man an Autoren, haben die meisten wohl zuerst Geschichtenschreiber im Sinn. Wie kamst du zur Lyrik?

Alke Stachler: Wenn ich so zurückdenke, waren meine ersten Schreibversuche kurze Geschichten im Grundschulalter. Lyrik und lyrische Texten bekamen für mich erst mit dem Studienbeginn eine immer zentralere Bedeutung. Das lag wohl vor allem daran, dass ich erstmals auf richtig gute Lyrik gestoßen bin. Gedichte, die mich ansprachen, eine Art von Ausdruck mit der ich in der Schule noch nicht in Berührung kam. Seitdem schrieb ich fast ausschließlich lyrische Texte. Ich versuche mich zwar immer wieder mal an prosaartigen Formen, aber da fällt es mir schwer, meine Sprache zu finden.

Die Loslösung von Formen ist in der gegenwärtigen Lyrik häufig zu sehen, bei dir z. B. dadurch, dass du weder Reime noch Titel verwendest, hat das bestimmte Gründe?

Gerade Reime und gereimte Gedichten finde ich, wegen ihrer starken Betonung auf den Endreim schwierig. Wenn ich versuche mit Reimen zu arbeiten, erhält er zu viel Aufmerksamkeit und dem einzelnen Wort wird etwas an Bedeutung genommen. Ohne Reime schenke ich jedem Wort dieselbe Achtung. Was die Titel angeht: Auch hier habe ich gewisse Schwierigkeiten. Titel nehmen viel vorweg, interpretieren und können auch reduzierend sein. Ich möchte meine Texte offen halten und dem Leser so wenig wie möglich vorgeben. Gerade in der Malerei findet man häufig titellose Bilder, die dem Betrachter einen offenen Raum für Gedanken bieten. Dasselbe wünsche ich mir für meine Texte.

2014 bist du die Preisträgerin der Literaturstiftung Bayerns geworden, du liest häufiger in Salzburg und vor Kurzem erschien dein Buch dünner Ort. Erfolg mit lyrischen Texten ist bei Weitem nicht selbstverständlich. Wie kam es zu deinen Erfolgen? Welche Schritte musstest du gehen?

Während meines Studium publizierte ich hin und wieder in einer Literaturzeitschrift der Uni oder im kleinen Rahmen, bis ich dann anfing, Texte zu verschicken. Ich recherchierte nach Literaturportalen und Zeitschriften, gerade von diesen Plattformen gibt es im deutschsprachigen Raum einige. Ich verschickte also meine Texte und versuchte mich, von Absagen nicht entmutigen zu lassen, denn die kommen auf jeden Fall.

Absagen sind auch heute noch Bestandteil deiner Arbeit?

Man muss zu Absagen zwangsläufig eine einigermaßen realistische Einstellung gewinnen und sich davon nicht zu sehr verunsichern lassen. Sie gehören einfach dazu und haben oft gar nicht direkt etwas mit den Texten zu tun. Manchmal liegt es einfach daran, dass die betreffende Zeitschrift ein bestimmtes Konzept, eine bestimmte Ästhetik verfolgt, in die man nicht ganz passt, oder, ganz banal, es hat Platzgründe! Oder aber, es hat doch mit den Texten zu tun, sie gefallen den Redakteuren nicht, und das ist ja auch deren gutes Recht! Absagen sofort löschen und trotzdem weitermachen, das ist das wichtigste!

Kritik tut also weh?

In jedem Text, den ich schreibe, steckt etwas von mir, meine Zeit, meine Energie, meine Sicht auf die Welt, Dinge, die mich beschäftigen, Dinge, die ich sagen will. Da tun negative Reaktionen immer weh, und darum fällt es mir auch schwer, Absagen nicht persönlich zu nehmen. Trotzdem, gerade bei Absagen ist es wichtig, sie abzuhaken und nach vorn zu schauen. Bei negativer Kritik ist es wieder anders, da kommt es drauf an, ob sie trotzdem produktiv und respektvoll geäußert wird und eine tatsächliche Auseinandersetzung mit den Texten vorangegangen ist, dann schätze ich sie, auch wenn sie weh tut.

Kreativität ist nicht ganz einfach zu fassen und erst recht nicht in einem geregelten Acht-Stunden Tag. Wie sieht dein „Schreiballtag“ im Wesentlichen aus?

Mein Arbeitstag verläuft ganz unterschiedlich. Manchmal überarbeite ich Texte vom Vortag oder entwickele aus diesen Ideen Neue. In den letzten Monaten arbeitete ich meistens auf eine bestimmte Veröffentlichung hin, aber auch nebenher entsteht immer wieder mal ein Text. Ich versuche mich an verschiedenen Methoden: Ich öffne eine Datei und beginne wahllos zu assoziieren, schreibe ungefiltert meine Gedanken auf oder versuche Szenen aus Träumen zu verarbeiten. Druckreif ist das bei weitem nicht, aber es hilft, die gedanklichen Schleusen zu öffnen und die Hemmungen abzubauen. Ob das Ergebnis gut oder brauchbar ist, ist erstmal nebensächlich.

Weiterführende Links:

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