Die Atmosphäre von Good morning, midnight von Jean Rhys wird niemanden zum lauten Lachen bringen und nicht einmal ein winziges Lächeln hervorrufen. Viel wahrscheinlicher ist es, dass das Funkeln aus den Augen flieht, sich die Augenbrauen zusammenziehen und man einen deutlichen Drang verspürt, das Buch für später wegzulegen und sich unter einer flauschigen Decke zu verstecken.

Die Hauptfigur des Romans, Sasha Jansen, kämpft mit den Erinnerungen an eine traumatische Vergangenheit, die fest an ihr klebt und sie nicht loslassen will. Sasha läuft ziellos durch Paris – eine Stadt, mit der sie untrennbar verbunden ist. Gleich zu Beginn der Erzählung wird klar, dass sie in Paris „alles verlor“ – sie trennte sich von ihrem Mann und erlebte den Tod ihres neugeborenen Kindes. Der ganze Roman ist ein Versuch, etwas zu überwinden, was unmöglich scheint, jemals vergessen zu werden.

Das Kind flügge, der Mann krank- eine erfolglose Berliner Schriftstellerin versucht ihrer aufkommenden Bitterkeit und gutgemeinten Ratschlägen von Freunden zu entfliehen und taucht ab.

Detailreich und mit lakonischem Witz beschreibt Katja Oskamp autobiografisch ihre zunächst heimliche Umschulung im „Fußpflegekurs A“ einer Charlottenburger Schule für Heilberufe und Kosmetik. Hier trifft die Mittvierzigerin auf andere Frauen, deren brüchigen Biografien neue Hoffnung gegeben werden soll. Nach erfolgreichem Bestehen der Prüfung zur Fußpflegerin findet die verkannte Autorin eine Anstellung in einem  Kosmetikstudio in Marzahn. „Brille uff und ran anne Buletten”– hier kümmert sie sich um die malträtierten Füße der sogenannten Ureinwohner des Berliner Plattenbauviertels, deren Eigenheiten und ostdeutsche Biografien mit liebevollem Blick erzählt werden.

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Die Geschichte handelt von sieben Schwestern, die von ihrem Vater Pa Salt aus verschiedenen Teilen der Welt adoptiert wurden. Als er unerwartet stirbt, kehren sie in ihr zu Hause an den Genfer See zurück. Dort erhält jede von ihnen Hinweise auf ihre Herkunft. In jedem Band macht sich eine Schwester auf die Suche nach ihren Wurzeln. Maia, Alcyone, Asterope, Celaeno, Taygeta, Electra und Merope begegnen dabei scheinbar fremden Kulturen, ihrer Vergangenheit und der Liebe. Manchmal scheint es als würden sie alles verlieren, in der Hoffnung, schließlich sich selbst zu finden.

Die gebürtige Augsburgerin Silvia Falk beeindruckte mich im Gespräch mit ihrer ruhigen, fast schon meditativen Art. Die achtsame Wahl schlichter Worte, die dennoch so treffend eine Situation beschreiben, spiegelt sich auch in ihrem 2019 erschienene Debütroman „Unterm Leuchtturm“ wider. Auch hier lässt das schlichte Design des Covers den Leuchtturm – einer auf hellgelbem Hintergrund gehaltenen schnörkelfreien Strichzeichnung – als Zentrum und ein stückweit auch Symbolik des Buches, erstrahlen.

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Mit seinem neuen Bestseller „Mimik“ geht Fitzek an die Grenzen des Aushaltbaren. Direkt am Anfang wird der Leser in die Geschichte hineingezogen und kann das Buch kaum aus der Hand legen, so fesselnd sind die kurzen Kapitel, von denen so gut wie jedes mit einem Cliffhanger endet. Die aufgezeigten psychischen Abgründe sind teils verwirrend, fast schon verstörend, erzeugen jedoch eine immense Spannung, die sich durch die ganze Erzählung zieht und in einem furiosen Finale gipfelt. Immer wieder denkt man während des Lesens, man wäre der Sache auf der Spur, hätte es gleich durchschaut und wähnt sich schlauer als die Protagonisten, doch dann wendet sich das Blatt erneut. Fitzek zeigt Blut, menschliche Abgründe und Gewalt, wer das aushalten kann, ist bei diesem Psychothriller genau richtig.

Was haben die Kernphysikerin Lise Meitner, die entscheidende Beiträge zur Entdeckung der radioaktiven Kernspaltung leistete, die Biochemikerin Rosalind Franklin, die die menschliche DNA entschlüsselte, die Autorin Mary Shelley, die Frankenstein schreib und die feministische Aktivistin Olympe de Gouges, die für Menschenrechte für alle eintrat, gemeinsam? Sie sind Frauen – und wurden für ihre Erfolge nie so gefeiert wie ihre männlichen Kollegen!

Vielmehr noch: ihr Einfluss wurde aus der Geschichte radiert, für ihre Leistungen bekamen Männer die Auszeichnungen. Sie wurden von Männern gebremst, ausgenutzt und ihrer Chancen beraubt. In ihrem Sachbuch „Beklaute Frauen“ stellt die Historikerin Leonie Schöler, die unter anderem auf Instagram und TikTok unter @heeyleonie Geschichtswissen vermittelt, einige der unsichtbaren Heldinnen der Geschichte vor. Sie zeigt auf, wie Denkerinnen, Künstlerinnen oder Politikerinnen im Schatten ihrer Ehemänner, Väter, Vorgesetzten oder Kollegen in Vergessenheit geraten sind.

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Die für viele Menschen schönste Zeit des Jahres ist in vollem Gange. Die ersten Plätzchen wurden gebacken, der erste Schnee ist gefallen, die ersten Weihnachtsmärkte wurden besucht. Seufzer derer sind zu hören, die verzweifelt versuchen ihren Ohrwurm von „Last Christmas“ loszuwerden. Doch wie soll das funktionieren wenn ein Radiosender nach dem anderen das Lied spielt? Wenn endlich der Aus-Knopf gedrückt ist und der Kommilitone anfängt es zu pfeifen? Den weihnachtlichen Klassikern kommt man nicht so recht aus. Die Einen freuen sich bereits seit Oktober darauf wieder „Kevin allein zu Haus“ zu sehen. Netflix unterstützt die Vorfreude mit Vorschlägen auf der Startseite. Dennoch gibt es sie. Die Anderen. Sie können „Last Christmas“ nicht mehr hören und „Kevin allein zu Haus“ nicht mehr sehen. Aber ist es vielleicht möglich, dass wir in dem ganzen Trubel an ein paar weihnachtlichen Filmen vorbeigerauscht sind? Womöglich gibt es ja doch einige zukünftige Lieblingsfilme für die besinnliche Zeit, die wir noch nicht gesehen haben.

Wir haben vier der übersehenen Weihnachtsfilme gefunden.

1       Schöne Bescherung

Der Weihnachtsabend mit der ganzen Familie kann entweder der perfekte Abend werden,oder die komplette Katastrophe. In dem Film „Schöne Bescherung“ geht es genau um Zweiteres: Clark Grisworld hat großes vor und lädt als Familienvater die gesamte Familie über Weihnachten ein. Aber nicht nur das: Er will auch zum am auffälligsten geschmückten Haus in der ganzen Nachbarschaft werden. Dabei geht alles schief, was schief gehen kann. Vom verkochten Abendessen, über den brennenden Weihnachtsbaum bis hin zu einer Entführung ist alles geboten. Das Ganze wird auf humorvolle und verrückte Weise erzählt und erfüllt somit alle Kriterien für einen sehr unterhaltsamen Weihnachtsfilm. Kleiner Tipp: Umso öfter man den Film sieht,umso mehr versteckte Witze entdeckt man und umso mehr wächst einem die sympathische Familie Grisworld ans Herz. 
Am 24.Dezember läuft der Film übrigens um 22:25 auf SAT.1.

2       Merry Christmas

„Merry Christmas“ ist definitiv kein klassischer Weihnachtsfilm. Statt in lichterhellter Kleinstadt spielt er in den Schützengräben des ersten Weltkriegs, wo Schottland, Frankreich und Deutschlandgegeneinander kämpfen. Schießereien und fließendes Blut klingen nun natürlich wenig nach Besinnlichkeit. Doch Heiligabend steht vor der Tür und während der Krieg in den Heimatstädten der Soldaten noch verherrlicht wird, sieht es an der Front ganz anders aus. Der Wunsch nach Frieden wird besonders an diesem Tag deutlich. In einer sehr emotionalen Szene beginnt die eine Seite plötzlich in die Weihnachtslieder der anderen Seite miteinzustimmen und die drei Länder handeln schließlich sogar einen Waffenstillstand für Heiligabend aus. Es folgt die alte Geschichte wie aus Feinden Freunde werden. Klischeehaft  ist der Film aber nicht. „Merry Christmas“ beruht sogar auf wahren Ereignissen und gibt einem so das Gefühl an einem realen Weihnachtswunder Teil gehabt zu haben.

3       Tatsächlich… Liebe

„ValentinesDay“, „Happy New Year“, …, wer kennt sie nicht, Hollywoods romantische Kitsch-Komödien, bei denen wie durch Zauberhand immer wieder ein neues, noch berühmteres Gesicht auftaucht. Ein echtes Muss in dieser Filmkategorie ist dabei für die Vorweihnachtszeit „Tatsächlich… Liebe“.Der Film besteht aus 10 unterschiedlichen Geschichten, die auf den ersten Blick nichts miteinander zu tun haben. Schaut man jedoch genauer hin, haben die Hauptpersonen alle ein gleiches Ziel: Jeder von ihnen ist auf der Suche nach der Liebe. Dabei ist jede Erzählung für sich berührend, romantisch oder lustig und irgendwie am Ende doch mit den anderen verknüpft. Nicht nur dadurch, dass der Film in der Weihnachtszeit spielt, entsteht eine romantische Stimmung, sondern auch der sehr passende Soundtrack sorgt für Gänsehaut-Momente.
Ein Aufatmen für alle Fans der kitschigen Weihnachtstraditionen: Ja, den Film gibt extra für Weihnachten seit kurzem wieder auf Netflix und Amazon Prime.

4       Alle Jahre Wieder – Weihnachten mit den Coopers

„Same procedure as every year“ – was für Silvester gilt, gilt auch für Weihnachten. Die meisten von uns fahren nach Hause zur Familie, wo wir – je nachdem wie groß diese ist – auf zwei, drei oder sogar vier weitere Generationen Verwandtschaft treffen. Der Ablauf ist irgendwie immer der gleiche und ob wir wollen oder nicht müssen wir die Rolle einnehmen, die uns irgendwann einmal zugeteilt wurde. Der Film „Alle Jahre wieder – Weihnachten mit den Coopers“ erzählt genau diese Geschichte. Liebevoll wird beschrieben wie jedes Familienmitglied – bis hin zum Hund Rags – den Weihnachtstag für sich erlebt.Wer selbst eine große Familie hat kann sich bestimmt in einigen Szenen wiederfinden und versteht, warum wir in Mitten der Familie manchmal durchdrehen und trotzdem nie auf sie verzichten würden. Wie am Ende so romantisch vom Ältesten, Bucky, zusammengefasst: „What a fuss, when everything we want is right in front of us the whole time.”

Wir wünschen euch allen viel Spaß beim Entdecken dieser Weihnachtsfilme. Kommentiert uns doch gerne eure Weihnachtsfilme – egal, ob Klassiker oder Neuheit.

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Seit 150 Jahren besingt die feurige Carmen in der gleichnamigen Oper die Liebe als „wilden Vogel“. Auf den ersten Blick erscheint auch Carmen selbst unbändig, frei und unsterblich. Doch ihr tragisches Ende zeigt, wie gefangen sie in ihrem Freiheitsstreben ist.

Am Samstag dem zweiten September 2017 wurde die dramatische Figur im Mixed Munich Arts wieder zum Leben erweckt. Dort wurde eine ganz besondere Oper aufgeführt. Die Opera Incognita, die sich zum Ziel gesetzt hat die Oper sowohl für etabliertes als auch für junges Publikum zugänglich zu machen und der Verein Zuflucht Kultur, der Integration durch musikalisches Miteinander ermöglicht, spielten unter der Leitung von Andreas Wiedermann und Ernst Bartmann eine moderne und sehr realistische Version der Carmen. Aus dem ehemaligen Heizkraftwerk, das zum Club und Veranstaltungsraum umgewandelt wurde, wurde das Bühnenbild für George Bizets Oper in vier Akten.

Die Inszenierung begann entgegen der gewohnten Aufführungspraxis mit dem Tod Carmens. Danach wurden die ersten drei Akte gespielt. Damit wurde Carmens Tod ins Zentrum des Geschehens gerückt. Die Mezzosopranistin und Leiterin von Zuflucht Kultur e. V. Cornelia Lanz, die die Rolle der Carmen übernahm, traf mit ihrem Schauspiel und Gesang die verruchte, starke aber gleichzeitig auch tragische Seite der Carmen besonders pointiert. Sie betonte die Ausweglosigkeit der Fabrikarbeiterinnen. Der Körper und sein Einsatz für die Freiheit der eigenen Existenz in einer von Männern dominierten Welt wurden zum Leitmotiv der Carmen in dieser Inszenierung. Ihr Gegenpart, die reine, unschuldige und doch starke und pragmatische Micaela, gespielt von Julia Bachmann, sorgte mit ihrem außergewöhnlich schönem Gesang für Gänsehaut bei den Zuschauern. Micaelas erster Auftritt blieb auch wegen der besonders realistisch dargestellten sexuellen Belästigung seitens der Wachen in Erinnerung. Dabei hat der Bariton Tom Amir nebst Gesangs- auch schauspielerisches Talent bewiesen. Umrandet wurde der erste Akt durch das schöne Solo von Wisam Kanaieh, die ein arabisches Stück sang.

Micaela kam in die Nähfabrik, um nach ihrem Verlobten Don José (gesungen von Anton Klotzner) zu suchen. Dieser war schon ganz im Bann der verführerischen Zigeunerin Carmen, die ihn mit einer Blume neckte und Versprechungen auf eine Fortsetzung gab. Don José haderte nun mit seinem Gewissen. Doch seine Eifersucht nahm ihm die Entscheidung für eine der Protagonistinnen ab. Er griff seinen Vorstehenden Zuniga (Ahmad Shakih Ponya) an, als dieser sich Carmen annäherte, und wurde somit zu einem Aussätzigen, der nun zusammen mit Carmen und ihrer „Räuberbande“ Drogen schmuggelte. Seine geliebte Carmen wandte sich jedoch von ihm ab, als sie merkte, dass er eher seinem Pflichtgefühl nachgehen wollte, als mit ihr in die Freiheit zu fliehen. Sie suchte sich einen neuen Verehrer, den Torero Escamillo (gespielt von Torsten Petsch). Dieser Torero fuhr auf einer Vespa auf die Bühne und wurde von allen bejubelt. Aufgefressen von Eifersucht und Carmens Abweisung erstach Don José schließlich die ungehorsame Geliebte.

Es gibt viele Interpretationen sowohl der Novelle als auch der Oper. Carmen wird oft als Femme fatale dargestellt und Don José als Opfer, das Carmens Bann verfallen ist. Bei dieser Inszenierung stach jedoch vor allem die Ausweglosigkeit der Fabrikarbeiterinnen hervor. Als Näherin konnte Carmen der Zwangsarbeit nicht entfliehen, wenn sie ihren Körper nicht verkaufte. Und selbst dann konnte sie ihre Freiheit erst im Tod erlangen. Das Bühnenbild, oder vielmehr der Ort, an dem die Oper aufgeführt wurde, unterstrich die raue Wirklichkeit der Arbeiterinnen. Graue Gitter, Beton und das Geräusch der Nähmaschinen bildeten die perfekte Bühne für die düstere Welt der Näherinnen. Daher passte das Bühnenbild sehr gut zur Inszenierung und suggerierte genau die richtige Stimmung, auch wenn es laut Cornelia Lanz bei der Akustik zu leichten Nachteilen führte. Das Finale der Oper war besonders fulminant. Die ermordete Carmen hing an einem Hacken in der Luft, gleich einem Stück Fleisch und man hörte nur das stetige Geräusch der Nähmaschinen. Die Szene stellte damit die ultimative Versinnbildlichung der Aussage der Inszenierung dar: Die Objektivierung des weiblichen Körpers.

Es war eine stimmige und ungewöhnliche Aufführung, die vom außergewöhnlichen Aufführungsort und dem gelungenen Bühnenbild profitierte. Besonders der Gesang Julia Bachmanns (Micaela) und Wisam Kanaiehs (Maria) hat das Publikum berührt. Die I-Tüpfelchen der Aufführung waren vor allem die unerwarteten, eingebauten Soli, welche die Multikultaralität der Oper wie auch des Vereins Zuflucht Kultur gekonnt erfassten. So zum Beispiel das in aramäischer Sprache vorgetragene Solo des jüdischen Kantors Yoéd Sorek zum Tod Carmens.

Ein Besuch der Inszenierung lohnt sich also nicht nur wegen der tollen und notwendigen Arbeit der Opera Incognita sowie des Vereins Zuflucht Kultur, die sowohl Kultur generationsübergreifend vorantreiben als auch Integration und Kulturaustausch ermöglichen. Gerade auch die professionelle und neuartige Interpretation überrascht und begeistert.

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Wer in Deutschland Lehrer werden möchte, erlebt den Berufseinstieg im Grunde noch als Schüler. Denn im Referendariat halten angehende Pädagogen zwar bereits Unterricht und vergeben Noten, doch stehen sie dabei selbst noch unter Beobachtung und Prüfungsdruck. Jakob Schmidts Dokumentarfilm Zwischen den Stühlen begleitet drei von ihnen auf dem Weg vom Studenten zum Lehrer – und lenkt so auf elegante Weise den Blick auf die Widersprüche eines Systems.

Es braucht mehr als ein Studium für einen guten Lehrer. Wahrscheinlich kann nahezu jeder ein Beispiel aus der eigenen Schulzeit nennen, das diese Binsenweisheit bestätigt. Daher erscheint es nur folgerichtig, dass angehende Lehrkräfte den berühmten Praxisschock in organisierter Form durchmachen. Denn genau darum geht es im Referendariat, aus theoretische perfekt geschulten auch praktisch gute Lehrer zu machen. Am kommenden Donnerstag, 18. Mai 2017 läuft der Dokumentarfilm Zwischen den Stühlen von Jakob Schmidt in den deutschen Kinos, der die Referendare Anna, Katja und Ralf auf diesem Weg aus dem Studium in den Berufsalltag begleitet. Damit eröffnet er eine ganz besondere Perspektive auf das deutsche Schulsystem, die in gängigen Debatten um unser Bildungssystem bisher nur selten anzutreffen war.

Denn ein Referendar ist lange kein Lehrer wie jeder andere. Einerseits darf er bereits unterrichten und sogar Noten vergeben, andererseits wird er jedoch auch selbst bewertet – und das nicht gerade wenig. Neben der üblichen Eingewöhnung, mit denen jeder Berufsanfänger zu kämpfen hat, gilt es nämlich Unterrichtsentwürfe einzureichen, Lehrproben zu halten und im Seminar selbst die Schulbank zu drücken. Wie sehr dieser Prüfungsstress belastet, macht Zwischen den Stühlen sehr deutlich, was unter anderem daran liegt, dass sich die Darstellung sehr nah an den Protagonisten  bewegt. Durch geschickte Szenenwahl gelingt es dem Film, die Charaktere der drei Referendare auch auf engem Raum plastisch nach zu zeichnen. Der Zuschauer lernt ihre Überzeugungen kennen, ebenso wie ihre ganz persönlichen Stärken und Schwächen. Durch seine Erzählweise weckt der Film große Empathie gegenüber seinen Helden, weshalb die Spannung hinsichtlich der Frage, ob sie ihr Referendariat erfolgreich abschließen können, bis zum Ende erhalten bleibt.

Daneben wirft der Film jedoch auch Fragen auf, die weit über Einzelschicksale hinaus weisen. Denn bei allen persönlichen Unterschieden zeigt Zwischen den Stühlen nämlich vor allem auch drei junge Lehrer, deren Ideale von den Realitäten des Schulsystems auf eine harte Probe gestellt werden. Das beginnt beim regelmäßigen Auseinanderfallen von Theorie und Praxis und führt teilweise bis zu der Erkenntnis, dass das eigene Berufsbild schlicht nicht mit den Anforderungen der Ausbildung zusammenpasst. Auch wenn sich die drei Protagonisten unterschiedlich gut im System zurechtfinden, wirft der Grundtenor des Films kritische Fragen auf. Nach welchen Grundsätzen sollten Lehrer ausgebildet werden? Welches Bildungsideal steckt hinter dieser Ausbildung? Wie sieht gute Bildung überhaupt aus? Doch die vielleicht präsenteste Frage lautet: Wie viel Raum bietet ein Bildungssystem dem einzelnen Menschen, sei es nun ein Schüler oder ein Lehrer?

Innovative Systemkritik am Beispiel des Einzelnen

Gerade in der kritischen Auseinandersetzung mit dem Schulsystem profitiert der Film sehr davon, dass seine Protagonisten als Referendare im wahrsten Sinne des Wortes auf dem Sprung sind. Gemessen an ihrem Alter und ihrer Rolle als Auszubildende, sind sie ihren Schülern deutlich näher als manch älterer Kollege. Dennoch tragen sie auch bereits den Bildungsauftrag der Schule auf ihren Schultern. Dieser Zwischenstatus ermöglicht ihnen einen offenen und verständnisvollen Blick auf das Verhältnis zwischen Lehrer und Schüler, das viel zu oft von einem Denken in Fronten dominiert wird – und damit auch einen kritischen Blick auf die eigene Rolle. Damit wird ihre Suche  nach einem funktionierenden Selbstbild zum Sinnbild des Ringens einer Gesellschaft um ein Verständnis von guter Bildung.

Was den Umgang mit dem momentanen Schulsystem anbelangt, macht Zwischen den Stühlen keinen Hehl aus seiner Position. Sowohl in der Lehrerausbildung als auch im Schulalltag sei messbare Leistung bedeutender als individueller Lernfortschritt. Um diese Botschaft zu vermitteln, verlässt die Dokumentation an einigen Stellen jene beobachtende Perspektive, die das Genre in der Regel auszeichnet. Wer sich daran nicht stört, erhält innovativ und gut gemachte Einblicke in den Bildungsbetrieb, die vor allem durch ihre neuen Perspektive bestechen. Eine abschließende Antwort hat der Film dabei zwar nicht parat, doch er stellt mit Sicherheit die richtigen Fragen. Und Fragen sind ja bekanntlich der Anfang allen Lernens.

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War es nicht Umberto Eco, der mit Platon im Stripsteaselokal war? Bei dem Stück „und alles war ihr Schlaf“ war es ganz ähnlich, nur eben mit Sokrates im Club. Für ein Wochenende eigentlich nichts ungewöhnliches. Wer sich gelegentlich morgens um 5 im City Club rumtreibt, der wird wohl nicht das erste Mal mit einem antiken Philosophen auf der Tanzfläche gestanden haben.

Was sich Theter am Samstagabend bei ihrer Premiere von und alles war ihr Schlaf vornahmen, waren nicht die kleinen Fragen. Nein, Bescheidenheit war nicht das Motto. Sich im intellektuellen Bergwerk die Hände schmutzig zu machen, dagegen eher. Ein melancholisch-musikalisches Abenteuer mit abschließendem Hoffnungskonfetti. Was traurig begann, wollte sich zukunftsoptimistisch entschuldigen. Ein Stück voll von Intertextualität, das die ganz Großen befragt. Ein bisschen Mephistoglitzer hier, etwas Erlkönig da, ein schreiender Nietzsche und ein wegen der Eitelkeit auf Erden weinender Gryphius … Manchmal kommt es einem wie ein Philosophiegrundkurs mit Schnaps und ein bisschen Techno vor. „Wer das verlor // Was du verlorst, macht nirgends halt“. Überwiegend ist es fragmentarisch, etwas unübersichtlich, manchmal kryptisch. Nur der Anfang und das Ende scheinen einen Rahmen zu geben. Lieber Leser, du bist verwirrt? Wo ist anzufangen?

Der ganz eigen gebliebene City Club trifft auf Glas und Beton am rauchfreien Königsplatz. Ist dieses Bild schon Teil des Stücks? Leben! Ging es nicht irgendwie darum? Es ist die große Frage, die menschliche, allzu menschliche: Was macht unser Leben lebenswert? Wie gesagt, nicht ganz bescheiden. Aber ganz im Zeitgeist. Die postmoderne Welt: zerfallen und partikularisiert. So trifft sich das Subjekt vor einer entfremdeten Welt wieder, irgendwie allein und egoistisch und irgendwie siehst du „wohin du siehst, nur Eitelkeit auf Erden“. Moral ist historisch geworden, es gibt keine Wahrheit, die modernistische Alles-geht-Bewegung.

Aber Moment, das geht zu schnell! Das ist nur die halbe Wahrheit. Das Stück versucht Antworten zu finden. Vielleicht ist doch nicht alles so lässig nihilistisch, wie man manchmal glaubt. Ein kleines melancholisches Stück zu Beginn, netter Gesang, zynischer Herzschmerz. Plötzlich steht Sokrates auf der Agora und befragt im Sinne seiner Mäeutik die punktierte Masse. Ein kurzes Treffen tagtäglicher Gesichter in Gestalt einer altbekannten Studentin, ein Kasper, ein charmanter Engel und ein Gott, unser Gott, welcher Gott? Ein Ensemble das Antworten sucht und sie hofft zu finden. Nein, sie findet sie in der Hoffnung. Alles was unser Leben lebenswert macht, so die Schlusspredigt, ist Hoffnung. Die Hoffnung, dass alles sich im Wandel befindet und sich so auch -hoffentlich- doch ins Gute verwandelt. Es durchzieht unsere Gegenwart mit einem neoromantischen Glanz als Kontrast zum Glas unserer Handys. Erinnert manchmal an den Versuch des Soziologen Hartmut Rosa, der Rosonanz als eine Antwort auf die Lebensform des entfremdeten Individuums versucht zu geben.

Wer sich Samstagabend lieber mit anderen Dingen beschäftigt, mit seinen Freunden auf das (un-)beschwerte Leben anstoßen mag oder im Leid der existenzialistischen Freiheit Tränen vergießt, der lebe sein Leben, bitte, aber er verpasste eine Alternative eines sympathischen Ensembles.

Schaut vielleicht selbst und überlegt, was euer Leben lebenswert macht. Vielleicht ist das der einzig wirkliche Kommentar zu diesem Stück. Mehr Informationen und den aktuellen Spielplan findet ihr auf der Website des Ensembles.

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Trotz allem Rummel in den Innenstädten ist und bleibt Weihnachten ein Fest der Traditionen. Spätestens bei der Frage, was Heiligabend auf den Tisch kommt oder wie sich um den Weihnachtsbaum versammelt wird, begehen viele Familien alljährlich ihre eigenen, kleine Rituale. Auch das Kino hat sich wiederholt den familiären Weihnachtsgeschichten mit all ihren Freuden und Katastrophen gewidmet – und das häufig schrill und sehr amerikanisch. Die Augsburger Puppenkiste, selbst ein Ort liebgewonnener Tradition, nimmt sich demgegenüber bereits seit 2014 auf der Theaterbühne der ursprünglichsten aller Weihnachtsgeschichten an, nämlich der biblischen. In diesem Jahr findet ihre Inszenierung erstmals den Weg auf die große Leinwand und schafft es dabei, alle Versprechen einzulösen.

Am Montag dieser Woche wurde der Film, der seine Weltpremiere bereits auf dem Fünf Seen Filmfestivals in Starnberg gefeiert hatte, erstmals in Augsburg vor Mitwirkenden, Unterstützern und Freunden der Puppenkiste gezeigt. Dabei war schnell klar, dass der Charme der berühmten „Stars an Fäden“ auch im Kino trägt. Ein ganz wichtiger Grund dafür liegt im Drehbuch Judith Gardners, das die Geschichte der Heiligen Familie nach Motiven der Evangelien des Lukas und des Matthäus erzählt. Im Mittelpunkt der Geschichte steht der Esel Noel, dessen wichtige Rolle als treuer Begleiter und Helfer in der Not hier erstmals ins rechte Licht gerückt wird. Mit ihrem Humor hilft die Figur zudem wesentlich dabei, den anspruchsvollen Spagat zwischen der Würde des Stoffs und der liebevollen Ironie zu meistern, die viele mit der Puppenkiste verbinden.

Hochaktuell und nicht nur für junge Zuschauer

Dass sich der Film an Kinder und Erwachsene richtet, wird vor allem dann deutlich, wenn es um das Thema der kulturellen Verständigung geht. Denn viele der Abweichungen von der Originalvorlage stehen im Zeichen des Zusammenhalts und der Solidarität. So betont Die Weihnachtsgeschichte auf kindgerechte, aber eindrückliche Weise den Umstand, dass Maria und Joseph Bethlehem als Vertriebene erreichen und dass es gerade die armen Hirten sind, die ihnen mit Mitgefühl begegnen. Ein besonderer Kunstgriff liegt in der bewussten historischen Abweichung, die Weisen aus dem Morgenland als Symbol für den gemeinsamen Ursprung von Christentum und Islam aufzugreifen. Damit leistet der Film gerade in seiner ruhigen Art einen ganz eigenen Beitrag zu einer großen gesellschaftlichen Debatte und betont einen Aspekt der weihnachtlichen Überlieferung, der aktueller nicht sein kann.

Neben dem Drehbuch sind es natürlich vor allem die Puppen selbst, welche Jürgen Marschall im berühmten Stil der Puppenkiste angefertigt hat, und das Bühnenbild von Hans Kautzmann, die sofort Erinnerungen an die Kindheit wecken. Im Gegensatz zu den bekannten Fernsehproduktionen handelt es sich bei Die Weihnachtsgeschichte um die filmische Umsetzung einer Theaterinszenierung, wobei sowohl das Publikum als auch Bewegungen des Bühnenbilds einbezogen sind. Dabei sind die Bilder von den warmen Farben und geschwungenen Linien des Wüstenmotivs geprägt. Auch der überzeugende Soundtrack aus der Feder Susanne Ortners, der sich am Klang der jüdischen Klezmer-Musik orientiert, verweist auf das Heilige Land. Der dezente Swing dieser ursprünglich als Hochzeitsmusik entstandenen Stilrichtung und vor allem der humorvolle Einsatz der Klarinette erinnern dabei immer wieder an die beliebten Melodien aus Lummerland und Co.

Wer sich also auf ruhige und besinnliche Art für das Weihnachtsfest einstimmen möchte, sollte diese Gelegenheit nicht verstreichen lassen. Dabei kommen auch Fans des bekannten Marionettentheaters voll auf ihre Kosten, denn die Inszenierung steht nicht nur ganz im Zeichen der christlichen Überlieferung, sondern in den Worten des Theaterleiters Klaus Marschall ebenso in der „alten Tradition der Puppenkiste“. Gezeigt wird der Film in über 300 Kinos in Deutschland und Österreich, in Augsburg an allen Adventsonntagen im Cinemaxx, dem Thalia Kino und dem Liliom.

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Ein grauer Sonntag im Mai, am Tag darauf heller Sonnenschein, dazwischen liegt ein Buch. Regelrecht verschlungen habe ich die Geschichte des Guylain Vignolles, dessen Vorname und Nachname die unangenehme Eigenschaft hat, ihn beim Tausch der ersten Silben, zum „vilain guignol“, dem „dummen Kasper“ zu machen. Prägend für einen Jungen, der nun ein Mann mit dem Wunsch, unauffällig zu sein, geworden ist. Doch Guylain macht etwas Außergewöhnliches, ohne es zu merken und findet auf diesem Weg die Magie in etwas so Gewöhnlichem, wie einen handelsüblichen, roten USB-Stick.

Jean-Paul Didierlaurent hebt die Schönheit und Grausamkeit des Alltags hervor, indem er von gewöhnlichen Dingen erzählt, die sich unserer Achtsamkeit entziehen, sobald wir geschäftig durch den Tag hetzen. Wie mit der Zoom-Funktion einer Kamera holt er Gegenstände so nah heran bis wir ihre Rätselhaftigkeit wiederentdecken oder erklärt ganz ohne Erklärungen –  bis zu einer überraschenden Wendung. Dadurch bleibt die Geschichte spannend und ist gleichzeitig leicht wie das Flattern vorüberziehender Buchseiten.
Ein Buch, das sein Versprechen einlöst und nicht nur von der Sehnsucht erzählt, sondern selbige beim Leser sogar weckt – die Sehnsucht nach dem einfachen Leben.
Der Autor selbst stammt als Mitarbeiter in einem Kundencenter eines Telekommunikationsunternehmens aus dem normalen Leben und das ist aus seinem Romandebüt herauszulesen, das 2015 innerhalb von vier Wochen in 26 Ländern seinen Weg in die Bücherregale fand. Selbst die Filmrechte sicherten sich französische Kinoproduzenten schon. Da können wir es kaum erwarten uns auch von der Leinwand verzaubern zu lassen.

Ausgabe 29: Europa Dieser Artikel erschien zuerst in Ausgabe 29 unseres Magazins als E-Paper. Die digitale Version durchblättern Alle Artikel der Ausgabe Der Schwerpunkt Europa

Buch:
Die Sehnsucht des Vorlesers
von Jean-Paul Didierlaurent
Erschienen 2015 im dtv Verlag
223 Seiten
14,90 EUR€
ISBN 978-3-423-26078-7

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