Tanzen Archive | presstige – Das Augsburger Hochschulmagazin

Bad Bunny, Baila und das Gefühl, sich selbst wieder etwas näher zu kommen

Caroline Schleifer — Sun, 17 May 2026 10:14:59 +0000

Swifties, Sheerios* und Co. mussten in den vergangenen Jahren stark sein. Denn ihre Idole bekamen – gemeinsam mit anderen großen Namen der Musikbranche – ernsthafte Konkurrenz von einem ganz bestimmten Künstler. Der besagte Artist schrieb Geschichte, als er als erster überhaupt drei Jahre in Folge (2020 bis 2022) die meisten Spotify-Streams weltweit erreichte. Seit seinem Auftritt bei der Halftime-Show des Super Bowls wurde er endgültig zu einem Symbol für den Wandel eines lange englisch dominierten Musikmarkts. Ihr ahnt es schon: Die Rede ist von keinem Geringeren als dem puerto-ricanischen Benito Martínez Ocasio, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Bad Bunny.

*Swifties sind Fans von Taylor Swift, Sheerios die von Ed Sheeran.

Dass Bad Bunny mit spanischen Reggaetón- und Latin-Hip-Hop-Tracks heute zu den größten Künstlern der Welt zählt, ist bemerkenswert. Fast schon absurd: Die Tatsache, dass der Künstler lange Zeit in Deutschland noch sehr unbekannt war, während er international schon große Erfolge feierte.

Reggaetón zwischen Puerto Rico und Augsburg

Erst mit seinem neuesten Album “Debí Tirar Más Fotos”, welches Anfang 2025 erschien, schaffte Bad Bunny es auch hierzulande zu großer Bekanntheit. Aber wie bringt man das Puerto Rico-Lebensgefühl jetzt ins süße Augsburg? Das Tanzstudio ¡baila!, geleitet von Ariel und Sofia, hat die Lösung. Sie entschlossen sich dazu, in ihrem Kursrepertoire auch eine Reggaetón-Class anzubieten. Geleitet wird diese seit einigen Semestern von Maria Ermolina. Für sie war Tanzen schon immer ein fester Bestandteil ihres Lebens und seit 15 Jahren unterrichtet sie selbst, unter anderem bei ¡baila!. Und genau hier, in der Augsburger Halderstraße, kreuzten sich schließlich unsere Wege.

Reggaetón ist übrigens eine vergleichsweise junge Musikrichtung mit Einflüssen aus Reggae, Hip-Hop sowie verschiedenen lateinamerikanischen Musikstilen. Mittlerweile hat Reggaetón sich längst weit über Südamerika hinaus etabliert. Trotzdem war das Genre in Deutschland lange eher ein Nischenphänomen.

Auf Marias Kurs bin ich durch das Angebot des Hochschulsports der Universität Augsburg gestoßen. Getanzt habe ich schon mein Leben lang, doch wenn man in eine neue Stadt zieht und sich zunächst einmal entwurzelt fühlt, geraten Hobbys schnell in den Hintergrund. Umso schöner ist es, wenn man verloren geglaubte Leidenschaften wieder aufleben lassen kann.

Mehr als nur ein Tanzkurs

Also: gesagt, getan. Ich meldete mich für den Reggaetón-Kurs an. Und schon beim ersten Betreten des kleinen, zunächst unscheinbar wirkenden Tanzraumes war mir klar: Das hier ist etwas ganz Besonderes. So eine Energie, so eine Freude, so ein Zusammen- gehörigkeitsgefühl wie in Marias Kurs habe ich selten erlebt. Während draußen der Alltag weiterlief, entstand drinnen ein Raum, in dem niemand perfekt sein musste.

Maria selbst berührt vor allem, dass vermeintliche Differenzen und Unterschiede verschwinden, sobald die Musik und die bunten Scheinwerfer angehen. Sie selbst sagt:

„Wenn wir tanzen, gibt es keine Grenzen – nur Freiheit, Stärke und Verbindung. Das liebe ich daran, weil wir in dem Moment alle gleich sind. Herkunft, Sprache, sozialer Hintergrund usw. das spielt alles keine Rolle. Wenn wir gemeinsam tanzen, dann werden wir eins. Wir supporten uns, wir feuern uns an und wir teilen eine Liebe zur Bewegung, Musik und der Emotion”.

Genau dieses Gemeinschaftsgefühl verspüre auch ich in Marias Klasse. Wir alle ziehen an einem Strang, indem wir die – zunächst ungewohnten – Bewegungen möglichst synchron ausführen. Mit jeder Stunde wachsen Sicherheit und Selbstbewusstsein und ganz nebenbei wird der Tanzkurs das Highlight der Woche.

Von Reggaetón zur Commercial Dance Class

Wie so oft verging die Zeit wie im Flug und mit dem Semester näherte sich auch der Reggaetón-Kurs langsam dem Ende zu. Glücklicherweise war das jedoch kein Grund zum Trübsalblasen, denn Maria leitet neben dem Unisport-Kurs auch eine Commercial Dance Class im ¡baila!-Tanzstudio. Hier treffen unterschiedlichste Stilrichtungen aufeinander – von Hip-Hop- und Latein-Elementen bis hin zu modernen Choreografien. Und das Beste: Der Kurs findet unabhängig von Semesterzeiten statt.

Hier tanzen Studentinnen neben Berufseinsteigerinnen und Müttern. Als zweifache Mutter leitet Maria neben der Commercial Class noch ein weiteres Herzensprojekt: MamaBaila. Der Kurs ist für Mütter bestimmt, die ihre Kinder einfach mitbringen können und trotzdem Zeit für sich selbst finden.

Ich bin inspiriert von diesen Frauen, die den Tanz so sehr lieben, dass sie es schaffen, ihn in ihren Alltag zu integrieren. Und vielleicht ist genau das die besondere Kraft des Tanzens, weil durch ihn ein Raum entsteht, in dem wir einfach wir selbst sein können. Maria beschreibt dieses Gefühl so:

„Tanz hat die Kraft, Menschen wieder mit sich selbst zu verbinden – mit ihrer Stärke, ihrer Freiheit und ihrem inneren Selbstbewusstsein. Ich denke, dass jede von uns im Leben unterschiedliche Phasen durchmacht, in denen man sich ein Stückchen selbst verlieren kann. Tanzen kann dich wieder zu dir selbst führen. Aber eigentlich nicht nur zurück, sondern noch weiter- zu einer starken, femininen, selbstbewussteren Version deiner selbst”.

Der Beitrag Bad Bunny, Baila und das Gefühl, sich selbst wieder etwas näher zu kommen erschien zuerst auf presstige – Das Augsburger Hochschulmagazin.

Keine Prima Ballerina

Anne Eberhard — Mon, 28 Feb 2022 11:19:01 +0000

Als Tänzerin und Choreografin ist Diana Wöhrl ständigem Druck ausgesetzt: finanziell, körperlich, emotional. Doch etwas anderes zu machen, kommt nicht in Frage. Stattdessen verändert die 26-Jährige die Theaterszene mit ihren eigenen Projekten. Ein Porträt.

Es ist ein Februarnachmittag, draußen stürmt es. Die Äste der Birke vor den Fenstern des Industriegebäudes tanzen im Wind. Drinnen beugen die Tänzer:innen ihre Rücken, strecken ihre Beine, räkeln sich am Boden. Mal bewegen sie sich zu Technobeats, mal hört man nur ihren Atem und das Tappen ihrer Füße.

„Let’s do it one more time“, sagt Diana Wöhrl. „Seid vorsichtig, okay?”

„How does it feel?“

„It’s okay. Ich hab dich, lass dich fallen.“

Bei der neuen Hebefigur müssen alle mitanpacken. In 16 Tagen werden sie sie auf der Augsburger Brechtbühne präsentieren. Sieben Tänzer:innen, vier Wochen, zwei Shows.

Es ist ein straffer Zeitplan, den Diana Wöhrl vorgibt. Die Choreografin hat sich entschieden, die Probe ihres aktuellen Projektes kürzer zu halten, damit die Gagen stimmen. Für eine längere Probenzeit reichten die Fördergelder nicht aus. Und auf Einnahmen aus Ticketverkäufen kann man sich zurzeit nur schwer verlassen.

„Auch mit ausverkauften Theatersälen finanziert der Ticketverkauf nur einen Teil der Ausgaben“, sagt die Augsburgerin und schiebt sich ihre Beanie in den Nacken. Sie hangelte sich schon vor der Pandemie von Projekt zu Projekt, von Finanzierung zu Finanzierung. Noch einen Antrag stellen. Warten. Hoffen.

Doch Diana Wöhrl ist hartnäckig, das war sie schon immer. Denn seit sie sich entschieden hatte, Tänzerin zu werden, musste sie sich rechtfertigen. Zu schlecht, zu alt, zu dick. Kein Beruf, von dem man leben kann. Mit 16 Jahren begann sie gegen den Willen ihrer Familie mit ihrer Tanzausbildung an der Ballettakademie Payer, später studierte sie zeitgenössischen und klassischen Tanz in Wien. Heute arbeitet sie als freie Choreografin.

Wie kann man unter Druck kreativ sein? „Das ist nicht immer leicht,“ sagt sie. „Denn wenn du schon gefördert wirst, dann steigt der Druck nochmal, jetzt auch was Gutes abzuliefern.“ Außerdem sei der Kostenaufwand in der freien Szene größer als bei Projekten an Kunsthäusern. Trotzdem hat sich Diana Wöhrl dafür entschieden, in diesem Umfeld zu arbeiten. Einem Umfeld, das freier gestaltbar ist als die Strukturen, die in die Gewölbe renommierter Theater eingeschrieben sind.

Kunstschaffende berichteten in den letzten Jahren von rassistischer, sexistischer und homophober Diskriminierung und der Angst, ihren Job zu verlieren, wenn sie sich darüber beschwerten. An einigen Theatern, wie in Berlin oder Wien, wandten sich Betroffene dann doch an die Öffentlichkeit.

Cholerisches Geschrei und Wutausbrüche gelten mithin als Ausdruck des künstlerischen Genies. Da muss man eben durch, wenn man es zu was bringen will. Oder? „Das war schon immer so,“ sagt Diana Wöhrl. „Und das ist scheiße. Deshalb ändern wir das jetzt.“

„Das war gut! Jetzt schaut euch dabei noch an. Let’s go again.“

In diesem Tanzsaal, versteckt im Industriegebiet, abgeschirmt vom Februarwetter, wird Deutsch und Englisch gesprochen. Die Sprachen gehen fließend ineinander über, so wie die Bewegungen der Tänzer:innen. Die Menschen machen sich die Szenen zu eigen und die Choreografie passt sich ihnen an. Auch der Rollstuhl, auf den einer der Tänzer angewiesen ist, wird Teil der Darstellung. Er war unsicher, ob das hier gehe mit den Rädern, sagt Dergin „Stix“ Tokmak. Bisher hat er hauptsächlich Hip-Hop getanzt. Doch nur wenn man es ausprobiert, kann Neues entstehen.

Das ist auch Thema des Projektes „Nimm Platz!“, sagt Dramaturgin Petra Bergmann. Die Künstler:innen möchten damit den Umgang mit Unbekanntem bearbeiten. Mit ihrem Stil erreichen sie nicht alle. Das sei aber auch nicht ihr Ziel, sagt Diana Wöhrl und steckt sich eine Zigarette an. Man sieht ihre tätowierten Arme dabei, ihre Fingernägel sind bunt lackiert.

Für sie ist der Prozess genauso wichtig wie das Outcome auf der Bühne. „Während meiner Ausbildung wurde mir gesagt, dass ich zu emotional bin“, sagt sie. Dabei wollten die Zuschauer:innen ja unbedingt Emotionen auf der Bühne sehen – im Probenraum sollten diese aber mit der Jacke auf den Haken gehängt werden. Bei ihren Projekten hören sich die Tänzer:innen dagegen nicht nur gegenseitig zu, sondern auch sich selbst.

„Tanzen ist ein Hochleistungssport. In der Ausbildung lernen wir aber nicht, gesund mit unseren Körpern umzugehen.“ Sie hätte auch selbst schon krank getanzt, trotz Verletzung wieder die Schläppchen angezogen. Damit verbunden sei immer der Druck, fit zu bleiben. Und Schönheitsideale zu erfüllen. „Als ich mit 17 vorgetanzt habe, wurde mir gesagt, mein Arsch sei zu dick. Ich hatte 49 Kilo. Und gar keinen Arsch. Wer sagt denn, wie eine Tänzerin auszusehen hat?“

Etwas anderes zu machen, das kommt für Diana Wöhrl jedoch nicht in Frage. Als sie in der Tanzakademie ihre Projekte nicht zeigen durfte, gründete sie zusammen mit Korbinian Grabmeier den Verein Choreoloop, um ihre Darstellungen auf andere Bühnen zu bringen. Um gesehen zu werden. „Nicht als Prima Ballerina“ scherzt sie und ahmt die Position einer Pirouette nach. Zu elitär. Ihre Choreografien sollen anders sein. Selbst Kinder würden doch schon hopsen, wenn sie Musik hören. Emotionen durch Bewegungen ausdrücken. Tanzen, wie die Birke im Wind.

„Nimm Platz!“ feiert am 15. und 16. März 2022 Premiere auf der brechtbühne im Gaswerk. Karten gibt es hier. Hier geht es zur Webseite des Vereins Choreoloop.

Der Beitrag Keine Prima Ballerina erschien zuerst auf presstige – Das Augsburger Hochschulmagazin.

Veranstaltungstipps September

Isabelle Mader — Fri, 28 Aug 2020 08:00:36 +0000

Die Einen sitzen noch fleißig an ihren Hausarbeiten und blicken den Abgabeterminen nervös entgegen, während die Anderen bereits in vollen Zügen ihre Semesterferien genießen. Auch unser Hochschulmagazin presstige verabschiedet sich für einen Monat in die Sommerpause – aber natürlich nicht ohne seinen Lesern und Leserinnen eine Reihe cooler und spannender Events für den September zu empfehlen. Für alle, die ihre vorlesungsfreie Zeit hier verbringen, hat Augsburg in nächster Zeit wieder einiges zu bieten.

Johanna Gruber – Redaktion

Swing im Kö-Park

Bis zum 5. September könnt Ihr noch im Kö–Park mittanzen! Auch in diesem Sommer wird dort wieder Swing, Boogie Woogie oder West Coast Swing getanzt. Wenn Ihr gerne tanzt und Lust habt in diese Tänze reinzuschnuppern, dann ist das die perfekte Gelegenheit! Die Swing Tanzschule „Hep Cat Club“ bietet Anfänger- und All-Level-Kurse an, in denen Ihr die verschiedenen Tanzstile kennenlernen könnt. Von jeweils 18 bis 19 Uhr finden die Schnupperkurse statt. Wenn Ihr noch nie Swing getanzt habt, ist dieser Kurs ideal. Für alle, die schon ein bisschen Erfahrung haben, finden jeweils um 19:15 Uhr einstündige All-Level-Kurse statt.

Wann? 25. Juli bis zum 05. September
Wo? Im Kö–Park
Tickets? Mitmachen ist kostenlos, allerdings müsst ihr euch hier online anmelden.

Lara Reile – Chefredaktion

Rosa Rahmen

Seit Anfang August könnt ihr an den Lechkanälen rund um den Holbeinplatz die Ausstellung „Rosa Rahmen“ betrachten. 20 Künstlerinnen, Illustratorinnen, Musikerinnen und Fotografinnen aus Augsburg und der Region stellen hier ihre Werke aus. Organisiert wird das Ganze vom Augsburger Künstlerkollektiv „Mehrfrau“, das Frauen in Kunst und Kultur sichtbar machen will und ihnen einen Möglichkeit geben möchte, sich zu vernetzen. Die Kunstwerke befinden sich im Freien und dementsprechend könnt ihr sie jederzeit betrachten. Zu erkennen sind sie an ihren auffälligen rosafarbenen Rahmen, mit denen Geschlechterstereotype hinterfragt werden sollen. Indem ihr die passenden QR-Codes einscannt, könnt ihr übrigens noch mehr über die jeweiligen Werke erfahren. Tickets braucht ihr keine – der Eintritt zur Ausstellung ist frei.

Wann? 01. August bis 13. September
Wo? Holbeinplatz, 86150 Augsburg

Laura Mack – Redaktion

Play Me, I’m Yours

Kennt ihr das, wenn eine sanfte Melodie durch die Stadt weht, euch magisch anzuziehen scheint und die Zeit für einen kurzen Augenblick stehenbleibt? Das ist „Play Me, I’m Yours“: Von Augsburger Künstler*innen kreativ gestaltete Klaviere laden vom 04. bis 27. September an acht verschiedenen Plätzen im Stadtgebiet zu spontanen Mini-Konzerten ein. Das Kunst- und Kulturprojekt geht seit der Idee des englischen Künstlers Luke Jerram um die Welt und steht dieses Jahr unter dem Motto „This Song Is for You“, eine Anlehnung an „Your Song“ von Elton John. Ein entspannter Bummel durch die Innenstadt führt euch an den bunten Unikaten am Königsplatz, am Stadtmarkt oder am Metzgplatz vorbei. In der Altstadt könnt ihr euch am Holbeinplatz und in der Bäckergasse in den Bann ziehen oder eure Finger selbst über die Tasten fliegen lassen. Auch der Friedensplatz in Oberhausen, die Herz-Jesu-Kirche in Pfersee und die Handwerkskammer beim Siebentischwald laden zum Verweilen ein und dazu, mit anderen gemeinsame Momente zu teilen. Denn egal wer wir sind oder woher wir kommen, Musik kennt keine Grenzen.

Wann? 04. bis 27. September
Wo? Hier geht es zur Karte mit den Klavieren.

Ilaria Wollek – Chefredaktion

Fashion Flohmarkt im Kongress am Park

Langsam aber sicher neigt sich auch der Sommer 2020 dem Ende zu. Zeit, um im Kleiderschrank die kurzen Hosen und luftigen Oberteile auf die Seite zu räumen und Platz für dicke Pullis und Schals zu schaffen. Wer seine alten Schrank-Überbleibsel loswerden will oder einfach nur auf Schnäppchenjagd nach neuer, ausgefallener Kleidung ist, wird beim Fashion Flohmarkt im Kongress am Park sicher fündig. Die perfekte Beschäftigung für einen entspannten Samstagvormittag.

Wann? 19. September 2020 von 10:00 bis 15:30 Uhr
Wo? Kongress am Park
Tickets? Besucher können sich über die Homepage für eine bestimmte Uhrzeit registrieren. Die Standbuchung findet auch auf der Homepage statt.

Marina Sandmann – Redaktion

Die Augsburger Kurzfilmtage

An 3 Tagen im September könnt ihr bei den Augsburger Kurzfilmtagen sowohl internationale als auch lokale Filme anschauen. Am 24.09. und 25.09.20 zeigt das Liliom Kino zwei Programmblöcke aus aller Welt, am Samstag könnt ihr Kurzfilme aus Augsburg und der Region bestaunen. Hierbei wird auch ein Gewinner-Film ermittelt. Welcher das ist, entscheidet ihr als Zuschauer_innen zusammen mit einer lokalen Jury. Viel Spaß beim Entdecken abwechslungsreicher Genres und neuer Filmproduzenten.

Wann? 24. bis 26. September 2020 um 20 Uhr
Wo? Liliom, Unterer Graben 1, 86152 Augsburg
Tickets? Gibt es bald im Online-VVK oder vor Ort im Liliom.

Der Beitrag Veranstaltungstipps September erschien zuerst auf presstige – Das Augsburger Hochschulmagazin.