Die Musik ist unser alltäglicher Begleiter. Sei es die Melodie der Fernsehwerbung, das Singen unter der Dusche oder der Musikmix des Radiosenders unseres Vertrauens während des Autofahrens. „Das ganze Leben ist Musik und unser Leben wird tagtäglich geprägt durch Musik. Das Leben ist Musik!“, sagt Rupert Laible. Er ist (freischaffender) Musiker, Musiklehrer an der Musikschule, Leiter von diversen Chorgattungen sowie Organist und Pianist. Sein Alltag besteht aus Musik. Sie erfüllt ihn mit Emotionen und ist sein ständiger Begleiter. Als “Vollblut-Musiker“ durch und durch weiß er, was Musik mit einem macht. Wie Musik es schafft Emotionen zu erwecken, die er dann als Künstler dem Publikum, das gespannt den Klängen lauscht, vermitteln kann.

In diesem Artikel erfahrt ihr, warum Musik glücklich macht, warum wir alle mehr Singen sollten und warum Musik gesund ist. Der Vollblut-Musiker Rupert Laible nimmt uns mit durch seinen Alltag und beschreibt die Faszination klingender Töne.

Sobald der Musiker Rupert Laible die Bühne betritt, verwandelt er diese zu seinem zweiten Zuhause. Mit einer guten Mischung aus „Humor, Kurzweiligkeit und positivem Denken“, versucht er die Emotionen der Musik an die Menschen zu vermitteln. Dabei zeigt sich, dass er das Publikum immer wieder in Lieder miteinbezieht, das Publikum mitnimmt und selbst singen lässt.

Die Faszination für Konzerte, egal ob Rock, Hip-Hop oder Pop, kennen wir wohl alle:                 

• „Das ist natürlich nochmal ein ganz anderes Feeling mit so vielen Menschen. Alle haben die gleiche Begeisterung. Alle feiern zusammen und alle singen zusammen die Lieder.“ (Annika, 21)                                                                                                                               
• „Es ist mitreißend, wenn alle dasselbe hören und fühlen und man so ein Gemeinschaftserlebnis hat.“ (Marlene, 19)
• „Das tolle an Konzerten ist, dass da einfach so gute Stimmung ist, und dass da alle gewissermaßen mit dem gleichen Ziel hingehen. Also weil alle denselben Musikgeschmack haben. Und das ist so ein Zusammenhaltsgefühl.“ (Melina, 19)

Rupert Laible betont, dass die Freude an erster Stelle steht. Aus diesem Grund hat er sein Hobby zum Beruf gemacht. Er begeistert das Publikum allerdings nicht nur als Solo-Künstler. Mit seinen zahlreichen Chören, von kleinen Vokalensembles bis hin zu den klassischen gewachsenen Männerchören, stellt er immer wieder Konzerte auf die Beine, um die Menschen musikalisch zu verwöhnen.

Wenn er sich mit seinen Chören wöchentlich trifft, dann beginnt er jedes Mal mit bestimmten Übungen, die die Sänger_innen bereits gut kennen. „Also wir fangen mit ganz normalem Stimmtraining an.“ Wie Sportler_innen vor jedem Lauf ihre Muskeln dehnen muss, so muss sich der Sänger und die Sängerin ebenfalls aufwärmen und lockern, so Laible. „Wir singen zunächst auf einem Ton, dann auf Dreiklängen.“ In Zeiten von Corona verzichte er allerdings momentan, sofern Proben in kleinem Kreis überhaupt möglich sind, auf die Konsonanten. „Man lebt ja als Chorleiter […] ganz gefährlich. Da kommen nämlich Aerosole“, sagt Rupert Laible mit einem Schmunzeln.

Rupert Laible sieht sich selbst als Vorbild, „um die Freude an der Musik und die Freude am Singen rüberzubringen.“ Dabei ist ihm wichtig, dass seine Einstellung passt. Er muss hinter der Musik, hinter dem Stück stehen. „Und da spielt es keine Rolle, ob das was Freudiges ist, ein Geburtstag, ein Ständchen, ob das ein Todesfall ist oder ob das ein Konzert ist.“

Und genau das spürt man, wenn man Rupert Laible gemeinsam mit seinen Chören beobachtet. Auch die Sänger_innen selbst berichten von den Glücksgefühlen, die sie nach dem gemeinsamen Singen haben. „Rupert, eins muss ich dir sagen: Nach der Stunde geht es mir einfach besser“, sagt ein Chorsänger, für den die Chorstunde nach einem langen Arbeitstag eine Art Erholung ist.    

Musik hebt Emotionen auf eine ganze andere, neue Ebene. Wir alle können wohl bestätigen, dass es Lieder gibt, die wir mit freudigen Situationen verbinden. So gibt es andererseits aber auch Songs, die uns zum Weinen oder Nachdenken bringen. Musik bietet eine Möglichkeit des Ausdrucks. Wenn Worte nicht mehr reichen, hilft uns die Musik zu kommunizieren.                                                                          

Weitere Erfahrungen mit Musik/Singen:

• „Musik macht mich glücklich, weil man mitgerissen wird, weil es auch die Emotionen beeinflusst.“ (Marlene, 19)
• „Musik drückt die Emotionen aus, die man manchmal gar nicht in Worte fassen kann. Musik schafft es und bringt sie perfekt rüber.“ (Annika, 21)
• „Ich verbinde Musik häufig mit bestimmten Erinnerungen, die mich glücklich machen. Und manche Songs machen auch einfach ohne bestimmten Grund gute Laune.“ (Antonia, 19)
• „Musik kann die Stimmung oft regulieren und verbessern. Zum Beispiel: Wenn ich mich besser fühlen will, dann höre ich peppige Musik. Man verbindet auch bestimmte Erinnerungen mit Musik. Ich finde das kann auch zum Nachdenken anregen.“ (Melina, 19)

Auf die Frage, warum wir alle mehr singen sollten, antwortet Rupert Laible, dass das Singen einfach guttut. „Es gibt medizinische Studien. Wer singt, lebt gesünder.“ Des Weiteren betont er die Außergewöhnlichkeit der Stimme: „So wie jeder Mensch etwas Besonderes ist – kein Mensch gleicht dem anderen, so ist die Stimme auch ganz individuell.“ Außerdem beschreibt er, dass Musik verbindet. Musik sei wie eine Art Sprache, die, mit kleinen Unterschieden, auf dem ganzen Erdball gleich ist. Durch die Musik konnte er beispielsweise die Bildungsministerin von Namibia nach einer trockenen Rede begeistern, als er ein Lied mit dem Titel ihres Vornamens spielte. Nicht nur die Bildungsministerin, auch den Redner konnte er hierdurch begeistern. Letzterer „hat jetzt gelernt, dass Musik verbindet, dass man mit Musik mehr erreichen kann, als mit irgendwelchen hochtrabenden, wohlvorbereiteten Reden.“

Als Musiker lebt Rupert Laible vom Publikum, das er, sei es als Solo-Künstler oder gemeinsam mit seinen Chören, begeistert. Die Musik zieht dabei sowohl den Künstler, als auch das Publikum mit sich in den Bann. Das Lampenfieber wird wohl nie weg gehen, aber das gehöre ja auch dazu, meint Rupert Laible. Und so wird er wohl vor jedem Auftritt hinter der Bühne stehen, darauf warten, dass der Vorhang aufgeht und er im Rampenlicht sitzt. Er wird sich an sein Klavier setzen und sich an der Musik, seinem Hobby, das er zum Beruf gemacht hat, freuen. Glücklich und überwältigt wird er nach dem Konzert, während er den Applaus des Publikums genießt, in die Gesichter des Publikums schauen und bemerken, dass auch sie von der Musik berührt sind. Denn „das Leben ist Musik!“

Quellen:

Chöre in Deutschland: https://www.chor-heute.de/chorszene-aktuell/entwicklung-der-choere-von-2002-bis-2016/

Definition Lampenfieber: https://www.duden.de/rechtschreibung/Lampenfieber

Musik in Deutschland: https://de.statista.com/statistik/daten/studie/445317/umfrage/umfrage-in-deutschland-zum-interesse-an-musik/

Kreutz, G. (2015). Warum Singen glücklich macht (2. Aufl.). Gießen: Psychosozial-Verlag

Der Beitrag Im Einklang – “Das Leben ist Musik” erschien zuerst auf presstige – Das Augsburger Hochschulmagazin.

Liebe Augsburgerinnen und Augsburger,

Wir hoffen, Ihr habt die Prüfungsphase einigermaßen heil und erfolgreich überstanden und könnt nun das schöne Frühlingswetter in vollen Zügen und ohne schlechtes Gewissen genießen. Für diejenigen von Euch, die immer noch Klausuren und Hausarbeiten vor sich haben: Haltet durch! Das Licht am Ende des Tunnels ist bereits sichtbar. Na gut, das warme Sonnenlicht ist in diesen Tagen auch bei einem Blick durchs Fenster sichtbar. Also gönnt Euch ruhig auch mal eine kleine Pause und genießt das nahende Ende eines (in vielerlei Hinsicht) harten Winters, indem ihr entlang der Wertach spaziert, ein Eis am Rathausplatz mit Freunden esst oder auch mal nur auf dem Balkon Sonne tankt.

Natürlich haben auch wir von Presstige wieder einige Tipps für Euch zusammengestellt, wie Ihr den März möglichst unterhaltsam gestalten könnt. Der Frühlingsmonat hat neben zahlreichen Semester-Ending-Parties nämlich auch ein paar kulturelle Höhepunkte zu bieten. Unsere Autorin Lara Reile gibt euch in ihrem Artikel “Tipps gegen Müdigkeit in der Klausurenphase” zudem Ratschläge, wie Ihr auch den letzten Endspurt dieses Semesters voller Energie bewältigt.

In diesem Sinne wünschen wir Euch viel Kraft, Erfolg und Spaß im Monat März.

Kultur in der Villa

Für die Freunde der musikalisch etwas härteren Gangart könnte dieses Konzert im März auf der To-Do-Liste stehen. Autumn (Post-Hardcore aus Stuttgart), AuXbruch (Punkrock aus Augsburg) und Jona Frakes (Post-Hardcore/Punk aus Tübingen) bringen Euch in der Villa zum Schwitzen.

Der Reihe nach:

Die Schweißtropfen fallen wie die Blätter sobald AUTUMN loslegt. Brachial-melodischer Post-Hardcore. AUTUMN wurde Ende 2016 gegründet und seitdem stecken die fünf Jungs jede freie Minute in neue Lieder oder verbringen die Zeit im Proberaum.

Die Punkrockband AuXbruch liefert fette Gitarrenriffs und eingängige Melodien. Gesungen wird auf deutsch und die Refrains laden zum Mitsingen ein. Die vier Jungs aus Augsburg wandern auf einem schmalen Grad zwischen Punkrock und Metal.

Jona Frakes kommen aus Tübingen und machen Post-Hardcore auf Deutsch. Besonders aktuelle Themen wie der momentane politische und gesellschaftliche Wandel spielen in den Texten der drei Jungs eine große Rolle.

Wann?: Samstag, 02.03.2019, Einlass: 19 Uhr | Beginn: 20 Uhr

Wo?: Villa – Kanalstraße 15, 86153 Augsburg

Eintritt: 5 Euro (nur Abendkasse)

Jason Bartsch, geboren 1994, ist mehrfacher Literaturpreisträger, Moderator und Musiker. 2017 erschien sein Album „4478 Bochum“, die Hitsingle – da ist ihm der Cremant aus dem Gesicht gefallen – erreichte bei Spotify unlängst die völlig irrelevante Marke von über 100.000 Aufrufen. Privat ein genügsamer Typ mit einem Impostor-Syndrom, das unmenschlich ist und krasser Philosophie- und Literatur-Nerd. Und vielleicht ist gerade das der Grund für sein großes Interesse an der Verbindung aus Klamauk und tief-unter-die-Haut-Gehendem. Dementsprechend ist Jason Bartsch keine gewöhnliche One-Man-Band. In hohem Tempo und mit einem einzigartigen und weirden Zusammenspiel aus tiefgängiger Melodramatik, brachialem Stand-Up und viel Spaß mit einer Unmenge an Sounds schafft der Wahlbochumer es, eine Tour de Force durch alle – seriously: alle – Gefühlswelten zu schaffen.

Wann?: Freitag, 22.03.2019, Einlass: 19:30 Uhr | Beginn: 20 Uhr

Wo?: Villa – Kanalstraße 15, 86153 Augsburg

Eintritt: 12 € | Ermäßigt: 10 € | Abendkasse 15 €

Mehr Infos und Tickets erhältlich in der Villa – Kanalstraße 15, 86153 Augsburg oder hier.

Grand Slam im Gaswerk

Ob Poetry-, Erotik-, Hate-, Tagebuch- oder Song-Slam. Beim GRAND SLAM im Gaswerk ist wirklich für jeden Geschmack etwas dabei. Es wird gedichtet, gesungen, gerappt…Abwechslung ist vor programmiert. Hier ist alles möglich, lasst Euch überraschen! Am Ende des Abends wählt das Publikum mit seinem Applaus den Slam-Sieger des Monats. Wer selbst mitmachen will, schreibt sich einfach ab 20:00 Uhr auf die Liste und hofft auf etwas Glück bei der Auslosung.

Wann?: 14.03.2019; 20:30 Uhr – ca. 23:30 Uhr

Wo?: Brechtbühne im Gaswerk, August-Wessels-Straße 30, 86156 Augsburg

GAME OF THRONES – The Concert Show

Alle GOT-Fans aufgepasst! Die Meisten von Euch fiebern der Ausstrahlung der 8. und letzten Staffel der TV-Serie wahrscheinlich schon sehnsüchtig entgegen. Um die Wartezeit zu verkürzen könnt ihr Euch nun die Musik der letzten Staffeln bei einem Live-Konzert hier in Augsburg anhören. Umgesetzt von einem Orchester, einem großen Chor und Solokünstlern ist die GAME OF THRONES – The Concert Show ein mitreißendes musikalisches Erlebnis, bei dem sicher jeder GOT-Liebhaber auf seine Kosten kommt.

Wann?: 09.03.2019; 16 und 20 Uhr

Wo?: Kongress am Park

Mit Crew Love in den Frühling

Der meteorologische Frühlingsanfang steht kurz bevor. Um das zu feiern, organisieren Crew Love Events dieses Jahr erstmals in Augsburg einen Spring Break. Mit Live Musik und Summer Feeling steigt im Cube die Party, die den Frühling begrüßen soll. Nicht nur in den USA und Cancun stürzen sich am ersten Frühlingswochenende jedes Jahr unzählige Menschenmengen auf die zahlreichen Partys anlässlich des Spring Breaks, sondern auch in unserem Augsburg

Wann?: Samstag, 9. März 2019 von 21:00 bis 04:00

Wo?: Cube, Piccardstraße 6a, Augsburg

Mehr Infos und Tickets findet ihr online auf der Facebook Seite der Veranstaltung

Schwesterherz Mädchenflohmarkt

Liebe Mädels, bald ist es wieder so weit: Deutschlands populärster Mädchenflohmarkt von Schwesterherz kommt wieder nach Augsburg.
Am Sonntag den 24.03.2019 können sich alle Modeverrückten unter euch auf einen tollen Mädelstag freuen, Schnäppchen schlagen, trödeln, Accessoires stöbern, Designerstücke und Raritäten shoppen und jede Menge Handmade Stuff an individuell geschmückten Ständen bewundern.

Eintritt für Männer und Kinder bis 12 Jahre kostenlos, für Frauen 3 Euro

Wann?: Sonntag, 24.03.2019 ab 14 Uhr

Wo?: Eventarea vom Steigenberger Hotel 3 Mohren, Maximilianstraße 40 in Augsburg

Der Beitrag Veranstaltungstipps März erschien zuerst auf presstige – Das Augsburger Hochschulmagazin.

Bleiben wir bei der Kunst: genau diese Spate der Kommunikation, welche ohne Worte verständlich ist, haben sich die Initiatoren zweier Musikabende zu Nutzen gemacht, in denen die Völkerverständigung, das Ankommen, der Abbau von Vorurteilen und die Kunst der Flüchtlinge im Fokus standen.

Unter dem Titel „Sehnsucht. Musik. Ankunft. Ein Konzert der Kulturen“ fand an den Abenden des 07.02. und des 08.02.2019 im Schloss Nymphenburg, München, eine musikalische Soiree statt, die partiell von künstlerischen, sowie kulinarischen Elementen begleitet wurde.

Das musikalische Programm glich einer internationalen Palette: Lieder aus Frankreich, Deutschland, Afghanistan, Griechenland, Ägypten und weiteren Ländern wurden zum Besten gegeben, wobei ein entscheidender Teil der gesanglichen Darbietung auf die Sängerin und Kulturaktivistin Cornelia Lanz, sowie dem Harmoniumspieler und politischen Liedermacher Pouya Raufyan entfällt. Kleinere Musikstücke wurden von den beiden syrischen Schwestern Wissam Kanaieh und Walaa Kanaieh interpretiert.

Die Begleitung war ebenfalls internationalen Ursprungs: das Instrumentalensemble, welches von einem europäischen Orchester gebildet wurde und in einer musischen Einheit zu spielen verstand, dass den meisten Zuschauern die Beseeltheit im Gesicht anzusehen war, bestand aus bekannten hiesigen Instrumenten, wie Kontrabass (Thomas Hille), Violine (Albert Ginthör/Ludwig Hahn), Violoncello (Hans Peter Besig) oder Viola (Marianne Venzago).

Den exotischen Touch, der in der Tat einmal etwas Neues darstellte, was man nicht häufig auf deutschen Bühnen sieht, vor allem im Hinblick auf ein Konzert, in welchem auch Klassische Stücke von Verdì oder Schubert gespielt wurden, verliehen verschiedene Ouds (Abathar Kmash), eine Art arabischer Laute, die Tabla, eine Beckentrommel, (Said Hashemi) und das Harmonium (Pouya Raufyan).

In Kooperation mit dem Dam Badida Chor der LMU München unter musikalischer Leitung von Andreas Kowalewitz war das gemeinsame Projekt vom Deutschen Forum für Kunst- und Theaterkultur e.V., dem Department Kunstwissenschaften der LMU und des Vereins Zukunft Kultur e.V. ein mit viel Herz vorbereitetes Konzert, das sich mühte, mit Emotion und Talent Verständnis und Verständigung für die Geflüchteten zu schaffen, was mit Erfolg gekrönt war, allerdings auf Kosten der Atmosphäre der Kunst an jenem Abend ging.

Am Rande der Veranstaltung, sowie zu Beginn und in der Pause wurde Kunst ausgestellt, darunter Acryl, Ölbilder und Drucke, die die Erfahrungen und Gefühle der Künstler mit brutalen Regimen oder der Flucht darstellten (Mohammad Eldae / Salomon Musanak Niclaus / Madina Muslieva), nebenbei wurden arabische Leckereien, wie Böreck und Baklava verkauft, die von den Eltern einer Teilnehmerin gebacken.

Wer mit der Erwartung anreiste, ein Klassisches Konzert mit internationaler Besetzung zu sehen, war hier in der Tat etwas falsch.

Mit der neu arrangierten Adaption mancher europäischer Klassiker, die stellenweise in Arabisch übersetzt wurden, trauten sich die Organisatoren etwas Neuartiges zu, was wahrscheinlich bisher recht selten auf deutschen Bühnen zu sehen war. Sie brachten etwas an den Mann, was durchaus zu genießen und interessant anzusehen war, doch gleichzeitig ein gesondertes Publikum benötigt.

Eine willkommene Abwechslung stellten die arabischen Instrumente und Gesang dar, welche für westliche Ohren exotisch und auch schön klangen, nur fehlte hierbei die Balance.

Eine gelungene Mischung aus europäischer und Arabischer Musikkultur sollte präsentiert werden, war in gewisser Weise auch meistens vorhanden, doch lag der Fokus sehr auf dem arabischlastigen Teil der Darbietung.

In manchen Momenten wirkte der Fokus auf die Geflüchteten, ihren Hintergrund, ihre Geschichten – welche natürlich präsentiert und vorgestellt werden sollten – fast schon inszeniert, da dieser manchmal höchst (beinahe schon zu) emotional und überschwänglich, irgendwann vor jedem Musikstück durch eine neue Anmoderation bedacht wurde, um diesen Sänger oder jene Geschichte noch schnell in der Vorstellung unterzubringen, was sich ziemlich negativ auf den flüssigen Ablauf der Soiree auswirkte.

Hier und da hätte es dem Programm gut getan die reine Kunst für sich sprechen zu lassen, anstatt alles in mehrfacher Ausführung zu schildern, weswegen das Publikum eigentlich auch dort war.

Das Hauptmotiv des Abends war die Kunst, speziell aber die Musik, als ein Medium, das (fremde) Kulturen miteinander verbindet, wobei es gerade hier weniger oder gar keiner Worte bedarf, um sich über Sprachbarrieren hinweg zu verständigen. Es hätte gut daran getan, gerade diesem Leitmotiv mehr Aufmerksamkeit zu schenken oder es gar mehr in den Fokus zu rücken, weil sich ja gerade hierin eine Hauptaussage befindet, die die Zuschauer mit nach Hause nehmen sollten.

Im Resümee lasse ich sehr relativ schönen Abend mit einem emotionalen und horizonterweiternden Konzert revue passieren, der allerdings hier und da einige (inhaltliche) Schwächen aufweist, gerade im Bezug auf das Programm und dessen Ablauf.

Dieser hätte um einiges fließender sein können, gerade die Anmoderationen. Das Publikum wurde nicht Zeuge einer kameradschaftlichen, verbindenden Anstimmung zu den Musikstücken, sondern einer inszeniert wirkenden Präsentation, die manchmal nicht ganz wusste, wo es besser gewesen wäre, einige Details fallen zu lassen, die so ganz sicher interessant und schockierend sind, allerdings dem Konzert als solches rein gar nichts gaben. Weniger wäre hier mehr gewesen.

Dies gilt auch für die Anmoderation selbst, die oftmals sehr gekünstelt war und man nicht ganz wusste, ob man in einem Konzertsaal oder Theater sitzt. Emotion ist gut und trägt Geschichten, ganz klar, doch wurde dem Kitsch hier einige male zu viel Raum gegeben, was eher kontraproduktiv war.

Ich kam in erster Linie, um Kunst zu bestaunen, schöne Musik live zu hören und Impulse, sowie Inspiration mitzunehmen, was ich bekam, war im großen und ganzen das, allerdings nicht so, wie man es vorher erwartet hätte.

Die musikalischen Künstler waren gut, jeder für sich, sowohl an den Instrumenten, als auch im Hinblick auf den Gesang. Besonders hervorzuheben ist hier allerdings das Instrumentalensemble, das einfach nicht nur wunderbare Musik gemacht hat, sondern auch mit einem harmonischen Ensemble schön anzusehen und ein wahrer Augenschmaus war.

Eine besonders ästhetische Spielweise besaß hier Thomas Hille, der den Kontrabass anscheinend nicht wie ein Instrument, sondern eher als einen alten Freund versteht, den er schon ein gesamtes Leben hindurch kennt und ebenso liebkost.

Die Kunst im Foyer war ein interessanter Anhaltspunkt und nett anzusehen, passte jedoch nicht zu einem hochtrabenden Klassischen Konzert, sondern eher zu einem Kleinkunstabend, dennoch war es schön, ausländische Künstler in Verbindung mit ihren zu Leinwand gebrachten Geschichten zu erfahren, die außerhalb des standardisierten Fokus liegen.

Der Beitrag Sehnsucht. Musik. Ankunft? – Ein Karussell der Kulturen erschien zuerst auf presstige – Das Augsburger Hochschulmagazin.