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Keine Prima Ballerina

Anne Eberhard — Mon, 28 Feb 2022 11:19:01 +0000

Als Tänzerin und Choreografin ist Diana Wöhrl ständigem Druck ausgesetzt: finanziell, körperlich, emotional. Doch etwas anderes zu machen, kommt nicht in Frage. Stattdessen verändert die 26-Jährige die Theaterszene mit ihren eigenen Projekten. Ein Porträt.

Es ist ein Februarnachmittag, draußen stürmt es. Die Äste der Birke vor den Fenstern des Industriegebäudes tanzen im Wind. Drinnen beugen die Tänzer:innen ihre Rücken, strecken ihre Beine, räkeln sich am Boden. Mal bewegen sie sich zu Technobeats, mal hört man nur ihren Atem und das Tappen ihrer Füße.

„Let’s do it one more time“, sagt Diana Wöhrl. „Seid vorsichtig, okay?”

„How does it feel?“

„It’s okay. Ich hab dich, lass dich fallen.“

Bei der neuen Hebefigur müssen alle mitanpacken. In 16 Tagen werden sie sie auf der Augsburger Brechtbühne präsentieren. Sieben Tänzer:innen, vier Wochen, zwei Shows.

Es ist ein straffer Zeitplan, den Diana Wöhrl vorgibt. Die Choreografin hat sich entschieden, die Probe ihres aktuellen Projektes kürzer zu halten, damit die Gagen stimmen. Für eine längere Probenzeit reichten die Fördergelder nicht aus. Und auf Einnahmen aus Ticketverkäufen kann man sich zurzeit nur schwer verlassen.

„Auch mit ausverkauften Theatersälen finanziert der Ticketverkauf nur einen Teil der Ausgaben“, sagt die Augsburgerin und schiebt sich ihre Beanie in den Nacken. Sie hangelte sich schon vor der Pandemie von Projekt zu Projekt, von Finanzierung zu Finanzierung. Noch einen Antrag stellen. Warten. Hoffen.

Doch Diana Wöhrl ist hartnäckig, das war sie schon immer. Denn seit sie sich entschieden hatte, Tänzerin zu werden, musste sie sich rechtfertigen. Zu schlecht, zu alt, zu dick. Kein Beruf, von dem man leben kann. Mit 16 Jahren begann sie gegen den Willen ihrer Familie mit ihrer Tanzausbildung an der Ballettakademie Payer, später studierte sie zeitgenössischen und klassischen Tanz in Wien. Heute arbeitet sie als freie Choreografin.

Wie kann man unter Druck kreativ sein? „Das ist nicht immer leicht,“ sagt sie. „Denn wenn du schon gefördert wirst, dann steigt der Druck nochmal, jetzt auch was Gutes abzuliefern.“ Außerdem sei der Kostenaufwand in der freien Szene größer als bei Projekten an Kunsthäusern. Trotzdem hat sich Diana Wöhrl dafür entschieden, in diesem Umfeld zu arbeiten. Einem Umfeld, das freier gestaltbar ist als die Strukturen, die in die Gewölbe renommierter Theater eingeschrieben sind.

Kunstschaffende berichteten in den letzten Jahren von rassistischer, sexistischer und homophober Diskriminierung und der Angst, ihren Job zu verlieren, wenn sie sich darüber beschwerten. An einigen Theatern, wie in Berlin oder Wien, wandten sich Betroffene dann doch an die Öffentlichkeit.

Cholerisches Geschrei und Wutausbrüche gelten mithin als Ausdruck des künstlerischen Genies. Da muss man eben durch, wenn man es zu was bringen will. Oder? „Das war schon immer so,“ sagt Diana Wöhrl. „Und das ist scheiße. Deshalb ändern wir das jetzt.“

„Das war gut! Jetzt schaut euch dabei noch an. Let’s go again.“

In diesem Tanzsaal, versteckt im Industriegebiet, abgeschirmt vom Februarwetter, wird Deutsch und Englisch gesprochen. Die Sprachen gehen fließend ineinander über, so wie die Bewegungen der Tänzer:innen. Die Menschen machen sich die Szenen zu eigen und die Choreografie passt sich ihnen an. Auch der Rollstuhl, auf den einer der Tänzer angewiesen ist, wird Teil der Darstellung. Er war unsicher, ob das hier gehe mit den Rädern, sagt Dergin „Stix“ Tokmak. Bisher hat er hauptsächlich Hip-Hop getanzt. Doch nur wenn man es ausprobiert, kann Neues entstehen.

Das ist auch Thema des Projektes „Nimm Platz!“, sagt Dramaturgin Petra Bergmann. Die Künstler:innen möchten damit den Umgang mit Unbekanntem bearbeiten. Mit ihrem Stil erreichen sie nicht alle. Das sei aber auch nicht ihr Ziel, sagt Diana Wöhrl und steckt sich eine Zigarette an. Man sieht ihre tätowierten Arme dabei, ihre Fingernägel sind bunt lackiert.

Für sie ist der Prozess genauso wichtig wie das Outcome auf der Bühne. „Während meiner Ausbildung wurde mir gesagt, dass ich zu emotional bin“, sagt sie. Dabei wollten die Zuschauer:innen ja unbedingt Emotionen auf der Bühne sehen – im Probenraum sollten diese aber mit der Jacke auf den Haken gehängt werden. Bei ihren Projekten hören sich die Tänzer:innen dagegen nicht nur gegenseitig zu, sondern auch sich selbst.

„Tanzen ist ein Hochleistungssport. In der Ausbildung lernen wir aber nicht, gesund mit unseren Körpern umzugehen.“ Sie hätte auch selbst schon krank getanzt, trotz Verletzung wieder die Schläppchen angezogen. Damit verbunden sei immer der Druck, fit zu bleiben. Und Schönheitsideale zu erfüllen. „Als ich mit 17 vorgetanzt habe, wurde mir gesagt, mein Arsch sei zu dick. Ich hatte 49 Kilo. Und gar keinen Arsch. Wer sagt denn, wie eine Tänzerin auszusehen hat?“

Etwas anderes zu machen, das kommt für Diana Wöhrl jedoch nicht in Frage. Als sie in der Tanzakademie ihre Projekte nicht zeigen durfte, gründete sie zusammen mit Korbinian Grabmeier den Verein Choreoloop, um ihre Darstellungen auf andere Bühnen zu bringen. Um gesehen zu werden. „Nicht als Prima Ballerina“ scherzt sie und ahmt die Position einer Pirouette nach. Zu elitär. Ihre Choreografien sollen anders sein. Selbst Kinder würden doch schon hopsen, wenn sie Musik hören. Emotionen durch Bewegungen ausdrücken. Tanzen, wie die Birke im Wind.

„Nimm Platz!“ feiert am 15. und 16. März 2022 Premiere auf der brechtbühne im Gaswerk. Karten gibt es hier. Hier geht es zur Webseite des Vereins Choreoloop.

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Das schönste Gefühl der Welt – Jess Schönrock über die Liebe

Catharina Bellm — Fri, 10 Dec 2021 09:00:00 +0000

Queere Themen werden in letzter Zeit immer sichtbarer, die Welt bunter. Das zieht sich durch viele Bereiche der Gesellschaft. Auch in Büchern hält immer mehr Diversität Einzug, doch es bleibt noch viel zu tun. Wir haben uns mit der queeren Autorin Jess Schönrock unterhalten, welche diesen Sommer ihren Debütroman “Verliebt in Leander” veröffentlicht hat. Jess ist Anfang des Jahres von Berlin nach Augsburg gezogen, wo sie sich neben ihrer Arbeit und dem Traum vom Schreiben für die Sichtbarkeit queerer Belange einsetzt. Sie hat uns spannende Einblicke in ihren Schreiballtag und die queere (Buch-)Community gegeben.

In den letzten Jahren habe sich viel in der queeren Community verändert und die Offenheit und Akzeptanz ihr gegenüber sei gewachsen, meint Jess. Allerdings ist sie überzeugt, dass es noch reichlich Luft nach oben gibt und es ein langer Prozess bis zur kompletten Gleichberechtigung ist. Mit ihren Büchern versucht sie zu vermitteln, was die Community ausmacht, was die verschiedenen Begrifflichkeiten bedeuten und wie die Lebensumstände queerer Personen sind.

“Ganz egal, wen wir lieben, wie wir uns identifizieren, wer wir sind, was wir sein möchten. Wir alle sind gleich.”

Das möchte sie gezielt vermitteln und in der Literatur eine reale Darstellung queerer Lebensrealitäten abbilden. Ganz klar ist Jess gegen die Reproduktion von Klischees oder Stereotypen in Büchern.

In ihrem Roman “Verliebt in Leander” wird die Liebesgeschichte von zwei jungen Männern beschrieben, die über Umwege schließlich zu ihrer Liebe finden. Für den Entstehungsprozess hat sich Jess viel mit Männern, die Männer lieben, ausgetauscht, um die Geschichte in ihrem Buch möglichst realistisch zu beschreiben. Inklusive Sprache sei ihr besonders wichtig, schließlich soll sich jede:r in ihren Romanen wiederfinden. In “Verliebt in Leander” gendert sie in der Paarform, zukünftig in der neutralen Form.

Warum sie sich dazu entschlossen hat, sich der Liebe zu widmen? Weil sie es einfach “super spannend” findet, über Emotionen zu schreiben. Diese können schließlich unglaublich vielfältig sein und genau das macht ihr Spaß daran. Jess Schönrock betont zudem, dass Liebe das schönste Gefühl sei, das wir auf dieser Welt haben, und ist der Meinung, dass wir noch mehr davon brauchen.

Wie viel von ihr selbst in ihrem Debüt steckt, will sie nicht verraten. Aber natürlich sind persönliche Erfahrungen und Eindrücke mit eingeflossen. Zum Beispiel von Urlaubsorten, Cafés oder Städten. Ihre Inspiration für ihre Bücher findet sie im Alltag. “Manchmal wache ich auf und habe die Geschichte im Kopf”, meint sie augenzwinkernd. Ob die Charaktere oder die Handlung zuerst da sind, ist ganz unterschiedlich. Wenn sie mit einem neuen Projekt beginnt, füllt sie für ihre Charaktere zunächst Charakterbögen aus, die bis zu sechs Wordseiten lang sind. Die darin enthaltenen Informationen finden nicht alle ihren Weg in die Geschichte, aber es hilft ihr, ihre Charaktere auszugestalten und sie besser kennenzulernen.

Mit ihren Büchern möchte sie Menschen zeigen, dass sie nicht alleine sind. Gerade für jüngere Menschen sei es wichtig, das Gefühl zu vermitteln, “dass wir so, wie wir sind, absolut normal sind.” Sie hätten ein Recht darauf, dass ihnen mehr als die Diskriminierung und Queerfeindlichkeit entgegengebracht wird, die sie jeden Tag erleben. Aber auch in der queeren Community gebe es sehr viel Diskriminierung. Jess wünscht sich, dass die einzelnen kleinen Gruppen zusammenrücken und gemeinsam für ihre Rechte kämpfen, um somit der Gesellschaft zu zeigen, dass sie dazugehören: “Ich würde mir wünschen, dass alle Menschen außerhalb der Community das auch endlich verstehen.” Ihr sei bewusst, “dass wir sehr viele Menschen haben, die akzeptieren und respektieren, wer wir sind, aber es gibt auch noch genug, die dagegenhalten.”

Wenn Personen kein Verständnis für queere Themen haben, reagiert sie situationsbedingt – der Ton sei hierbei wichtig. Doch solange sich die Menschen noch für queere Themen interessieren und Fragen stellen, findet sie es wichtig aufzuklären. Schließlich können diese Menschen irgendwann auf ihrer Seite stehen. Zum Beispiel bei Petitionen, Wahlen oder anderen Entscheidungen. Dem Aufklärungsbedarf stellt sich Jess gerne. Es gibt auch Personen, die aufgrund von Diskriminierungserfahrungen nicht offen über queere Themen sprechen können. An dieser Stelle sei es wichtig, dass andere dann für diese Personen einstehen, meint sie. Aufklärung sei extrem wichtig, um für mehr Verständnis zu sorgen.

Deswegen ist es ihr auch sehr wichtig, die Bewegung von anderen queeren Medienschaffenden zu unterstützen, die in Literatur sowie Film und Fernsehen Geschichten mit positiver Repräsentation schaffen. So könnten sich jüngere oder auch ältere Menschen, die vielleicht auch erst in späteren Jahren beginnen, ihre Identität zu finden, darin wiederfinden und damit wohlfühlen. Wenn das gelingt, hätten die Medienschaffenden eine ganze Menge geschafft.

Jess meint, dass auch nicht-queere Autor:innen queere Geschichten schreiben dürfen. Jede:r soll schreiben, was er:sie schreiben will. Ganz einfach. Eine gute Recherche setzt sie allerdings bei jedem:r Autor:in voraus. Auch Sensitivity Reader, also Personen, die bei sensiblen Themen gegenlesen, und/oder Testleser:innen sollten zu Rate gezogen werden. Own Voice ist ihr dennoch wichtig. Das bedeutet, dass von bestimmten Themen betroffene Personen über ihre Erfahrungen schreiben. Jedoch möchte sie niemanden davon abhalten, queere Literatur zu verfassen.

Für den Weg des Selfpublishing entschied sich Jess bewusst, da sie sich alle Freiheiten bewahren wollte. Sowohl was das Cover, den Klappentext und das Marketing angeht, als auch darüber, was sie schreibt und wie sie schreibt, Stichwort inklusive Sprache. Sie betont ausdrücklich, dass ein Großteil der Autor:innen im Selfpublishing ist, weil sie es wollen, und nicht weil sie keinen Verlagsvertrag bekommen hätten. Jede:r sollte sich vor der Veröffentlichung am besten mit beiden Wegen (Veröffentlichung über Selfpublishing vs. Verlag) informieren und das Richtige für sich wählen. Wichtig dabei sei vor allem, sich ernsthaft zu fragen, ob man sich zutrauen könne, ein Buch selbst zu veröffentlichen, denn das koste enorm viel Kraft und Geld.

Auch die Person, die das Lektorat übernimmt, kann frei gewählt werden. Jess verstehe sich sehr gut mit ihrer Lektorin Nora Preuß und ist dankbar für ihre Anmerkungen und persönlichen Erfahrungen, die sie mit ihr teilt. Dass ihre Lektorin ebenfalls zur LQBTQ*-Community gehört, macht die Zusammenarbeit umso wertvoller und ist bei einem queeren Buch sicherlich von Vorteil.

Jess vereint ihren Traum vom Schreiben mit dem Einsatz gegen Diskriminierung und sagt über ihre Selbstständigkeit: “Ich habe heute mehr Respekt vor Selbstständigen und Freiberufler:innen, als ich es jemals in meinem Leben hatte, weil ich es gerade selber durchlebe.” Ihr zweites Buch “Ein Nikolaus zu Weihnachten” ist im November erschienen. In diesem verwerndet sie vermehrt die inklusive Sprache und greift unter anderem Bisexualität, Ableismus, also die Diskriminierung aufgrund einer körperlichen oder psychischen Beeinträchtigung, und den gesellschaftlichen Druck von Weihnachten auf. Sie wünscht sich, nur vom Schreiben leben zu können, weiß aber auch, dass das noch ein langer Prozess ist, und macht es bis dahin neben ihrem Vollzeitjob. Sie schmunzelt: “Solange man Träume hat, kann man ja auch etwas dafür tun, dass sie wahr werden.”

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Knallbunt

Lilli Riedmann — Thu, 30 Sep 2021 08:00:00 +0000

„Lustig, nicht wahr?“, sagt Leopold.

„Spinnst du jetzt eigentlich total?“, erwidere ich.

„Nein.“

„Ich weiß aber gar nicht, ob ich das kann.“

„Das ist ja der ganze Punkt. Du könntest dich einmal in deinem Leben auf etwas einlassen.“

Ich schlage meine Augen auf und starre ins Nichts. Als wäre ich langweilig oder so. Nur weil ich nicht ‚Hurra‘ schreie, bei jeder Idee, die er auf den Tisch legt. Und das sind viele. Ich habe selten jemanden erlebt, der so viele verrückte Ideen in seinem Kopf herumschwirren hat. Ich stütze mich auf meine Ellenbogen. Schaue Leopold an. Wir liegen unter der alten Eiche am Stadtrand. Die ausladenden Zweige lassen eine stattliche Vergangenheit erahnen. Heute sind an den Zweigen kaum mehr Blätter. Das Wort Schatten zu verwenden fühlt sich falsch an. Der Baum zeichnet einfach nur das löchrige Abbild seiner selbst auf unsere Haut.

„Du sagst all das ohne auch nur die Augen zu öffnen?“, sage ich zu Leopold.

„Bitte? Warum sollte ich?“

„Weil das, was du mir gerade vorgeschlagen hast, nicht nur irgendwas ist.“

„Na und? Außerdem hatte ich eben Lust, es auf diese Art und Weise zu tun. Fühlt sich dramatischer an.“

Ich hingegen habe meist auf gar nichts und niemanden Lust. Außer vielleicht auf Leopold. Der ist okay. Meistens zumindest. Wenn er nicht nervt. Heute nervt er. Mit all seinen ‚lustigen‘ Ideen.

„Schau Petulia, manchmal muss man den Sprung ins Ungewisse einfach wagen“, ruft er und springt auf. Er rennt zu dem kleinen Kanal, der nur zur Hälfte mit dreckigem Wasser gefüllt ist. Auf dem Weg dorthin reißt er seine Hose von sich und macht dabei komische Hüpfer. Dann setzt er zu einem Kopfsprung an, besinnt sich aber eines Besseren und macht nur einen weiteren schiefen Hopser, um schlussendlich mit viel Gespritze im Wasser zu landen.

„Du hast nie Lust auf irgendwas. Immer der gleiche Trott. Du musst mal rauskommen“, schreit er aus dem Kanal.

„Worauf soll ich denn Lust haben?“

Ich muss mich aufrichten, um noch seinen Kopf zu sehen, der leicht aus dem Wasser ragt. Ich möchte schließlich nicht mit einem Kanal reden.

„Das ist ja schon total die falsche Frage. Du willst ja nicht mal Lust haben.“

Leopold ist eingeschnappt. Er findet seine Idee wie immer fantastisch. Um es mit seinen Worten zu sagen, unübertrumpfbar. Ich lehne mich mit dem Rücken an den Baum und seufze. „Also“, hallt es dumpf aus dem Kanal. Langgezogenes A. Lange Pause. „Ich denke wir müssen zuerst ein Problem lösen.“
„Es gibt aber kein Problem.“ Jetzt werde auch ich lauter.

„Sehr wohl gibt es das.“ Mit diesen Worten klettert er hinaus. Tropfnass, wie ein Hund, läuft er auf mich zu und schüttelt die schulterlangen Haare direkt vor mir aus. Tropfen um Tropfen fällt auf mich. Ich sitze regungslos da und starre ihn an. Starre durch ihn hindurch. Warum muss er aus allem immer so ein Drama machen?

Ich mag mein Leben. Es ist geordnet. Es ist strukturiert. Damit komme ich klar. Ich esse, ich arbeite, ich gehe spazieren. Was sollte ich mehr wollen.

Ich stehe jeden Tag zur selben Zeit auf. Ich frühstücke immer dasselbe. Müsli mit Apfel und Milch. Ich setzte mich an den Schreibtisch, arbeite. Mittags gibt es belegte Brote. Dann arbeite ich wieder. Dann gehe ich spazieren. Immer dieselbe Runde. Dann gibt es Abendessen. Eine Woche im Voraus durchgeplant. Dann gehe ich pünktlich um zehn Uhr ins Bett.

Das funktioniert. Das will ich nicht ändern. Nur damit komme ich klar.

Leopold stemmt die Hände in die Hüften. Durchbohrt mich mit seinem Blick. Sagt für eine ganze Weile nichts. Bis ich meinen Blick hebe und ihn anschaue. Trotzig. Ich verschränke die Arme. Ich sage nichts. Starre ihn an. Seine kleine Nase, die hoch in den Himmel schaut. Die schulterlangen braunen Locken, die schon wieder beginnen sich zu kräuseln. Seine Ohren, die weit abstehen und den feinen, leuchtend roten Strich auf seiner linken Wange. Eine Narbe, die sich quer über seine linke Backe zieht.

Er schaut mich weiterhin an. Schüttelt den Kopf und seufzt, als wäre ich ein quengelndes Kind. „Du musst aufhören in schwarz-weiß zu denken. Zwischen Schwarz und Weiß gibt es nämlich noch ganz schön viele Grautöne…“

„Was ist das denn jetzt für ein Blödsinn“, falle ich ihm ins Wort. Leopold liebt es, in Metaphern zu reden. Langsam schwindet meine Geduld.

„…von den bunten Farben ganz zu schweigen“, vollendet er seinen Vergleich. Jetzt endlich setzt er sich hin. Direkt vor mir, ins vertrocknete Gras. Versucht sich in einen Schneidersitz zu setzten, scheitert, weil er zu ungelenkig ist. Seine Beine landen irgendwo vor ihm und die Arme stützen sich am mit Rissen übersäten Stück Erde ab, das wir ‚Hier‘ nennen. Er greift nach dem ausgebleichten, schlammbraunen Schlapphut, und zieht in sich über die Ohren. Sein zerschlissenes Handtuch liegt weiterhin unberührt neben meinem.

„Wir starten ein Experiment. Für den Rest des Tages, okay?“

„Ich will das doch gar nicht.“

Leopold lehnt sich nach vorne. Bis sein Gesicht wenige Zentimeter von meinem entfernt ist. Er ist zu nah. Aber ich bin gefangen in meinem Widerstand. „Doch, Petulia, du willst.“ Seine Augen funkeln: „Ab jetzt bist du lustig. Bist du lustvoll. Bist alles was du schon immer sein wolltest oder aber eben nichts davon. Sag mir worauf du Lust hast und wir machen es. Du wirst Spaß haben. Mehr Spaß als jemals zuvor.“

Ich schaue an mir herunter. Lange schwarze Haare fallen lustlos auf meine Schultern, reichen fast bis über den nachtschattenschwarzen Badeanzug. Schaue auf meine Füße und Hände. Weißer Nagellack. Blicke auf den Rest meines Körpers, Arme und Beine leicht gebräunt, trotzdem blass. Sehe Leopold an. In diesem Augenblick weiß ich, dass er Recht hat. Ich trage schwarz und weiß. Ich denke schwarz und weiß.

Leopold grinst. Sein breitestes Lächeln. Er sagt nichts aber seine Augen sagen alles. „Was machen wir als erstes?“, fragen sie mich herausfordernd.

„Als allererstes …“, will ich anfangen, aber kann den Satz nicht vollenden, weil ich nicht weiß, wie ich fortfahren soll. „Als allererstes…“, ich setzte erneut an, aber die Worte bleiben in meinem Hals stecken. Meine Hände beginnen hektisch in der Luft zwischen uns zu gestikulieren. ‚Durchatmen, Petulia‘ sage ich mir selbst.

Leopold nimmt meine Hände in seine. „Schließ deine Augen. Sprich mir nach. Als allerstes“, flüstert er.

„Als allererstes“, flüstere ich, „will ich einen knallbunten Badeanzug.“

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