Der Juni wird laut, bunt und voller Kultur: Ob Festival, Straßenfest oder Poetry Slam – Augsburg hat in den kommenden Wochen einiges zu bieten. Hier kommen unsere Highlights, die du nicht verpassen solltest!

Bismarckviertel Straßenfest

Am 20. und 21. Juni verwandelt sich die Bismarckstraße in Augsburg wieder in eine
lebendige Festmeile: Beim Bismarckstraßenfest erwarten dich zwei Tage voller Live-Musik,
Streetfood, Drinks und entspanntem Stadtviertel-Flair. Von lokalen Bands über kreative
Stände bis hin zu kulinarischen Highlights aus aller Welt. Ob zum After-Work am Freitag oder
zum Bummeln und Genießen am Samstag: Das Fest ist der perfekte Spot für alle, die
Augsburg mal abseits der großen Bühnen erleben wollen und eines der schönsten Viertel
Augsburgs erkunden wollen.

Wo? Bismarckstraße und Bismarckviertel
Wann? Fr. 20.06.25: 14:00-23:00 Uhr
                       Sa. 21.06.25: 12:00-23:00 Uhr

Poetry Slam 110

Zum dritten mal findet am 10. Juni im Weissen Lamm der „Poetry Slam 110“ statt.
Initiiert von einer Augsburger Studi-WG, gibt es jetzt nämlich regelmäßig Slams in
Augsburg. Wer selbst auf die Bühne möchte, kann sich im Voraus über Instagram
(@poetryslam110) anmelden. Sollte es noch freie Slots (insgesamt etwa acht) geben,
sind auch spontane Auftritte möglich. Der Eintritt ist frei – das Programm vielfältig:
„von Texten über das Erwachsenwerden, über blutig-schaurige Poesie, bis hin zur
Liebe“ ist alles dabei, und wenn man nicht nur zuschauen möchte, ist mitmachen
egal ob Newcomer oder mit Bühnenerfahrung sehr erwünscht!

Wo? Beim Weissen Lamm
Wann? Dienstag, 10.06. – 20 Uhr

Lange Kunstnacht

Am 28. Juni verwandelt sich Augsburg wieder in eine große Bühne: Bei der Langen Kunstnacht erwarten euch über 200 Programmpunkte an rund 50 Orten – von Musik und Theater über Tanz, Literatur und Vorträge bis hin zu Stadtführungen und spannenden Crossover-Formaten. Ganz im Zeichen des Friedensfestjubiläums steht die diesjährige Ausgabe unter dem Motto #friedengestalten. Ob bewegende Friedenshymnen, internationale Musik, Kammerkonzerte oder Geschichten über Freiheitskämpfer:innen – die Kunstnacht lädt dazu ein, den Frieden in all seinen Facetten künstlerisch zu erleben. Ihr könnt euch den Abend ganz individuell gestalten und euch entspannt von einer Attraktion zur nächsten treiben lassen.

Wo? In der gesamten Innenstadt
Wann? 28. Juni ab 18 Uhr
Tickets? Zum Ticketshop
Programm? Zum Programmheft

Das Modular

Natürlich darf wie jedes Jahr das Modular Festival bei unseren Tipps nicht fehlen. Vom 6. bis zum 8. Juni verwandelt sich das Gaswerk wieder in unser Lieblingsfestivalgelände. Wir freuen uns auf Bekanntheiten wie Zartmann, Kasi, Levin Liam oder Badchieff. Es gibt aber  auch viele kleinere Acts und Künstler*innen aus unserer Gegend zu Entdecken, wie zum Beispiel die Singer-Songwriterin Aleyna oder die Band Sasko. Für alle, die sich das nicht entgehen lassen wollen, gibt es immer noch einige Tickets für alle drei Tage. Zum Einstimmen und Reinhören gibt’s hier den Soundtrack zum Festival:
Modular Festival 2025 – Spotify Playlist

Wo? Gaswerkgelände
Wann? 6. bis 8. Juni
Tickets? Tickets für das Modular Festival 2025
Programm? Bühnenprogramm – Modular Festival 2025

 

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Als Team von Presstige, bestehend hauptsächlich aus Medien- und Kommunikationswissenschaftler:innen, war für uns klar, dass wir das lab.30 Medienkunstfestival in Augsburg nicht verpassen dürfen. Vom 26. bis 29. Oktober 2023 bot das Kulturhaus abraxas die Bühne für 16 talentierte Künstlerinnen und Künstler aus Deutschland, Europa und Kanada. Diese präsentierten nicht nur ihre Werke, sondern schufen interaktive Erlebnisse, die die Besucher:innen zum Mitmachen, Experimentieren und Nachdenken anregten.

Kunst als Antrieb für Wandel und Sprachrohr für Transformation

Unter dem Motto “transform” öffnete das lab.30 seine Türen für Medienkunstbegeisterte aus aller Welt. Die umfangreiche Ausstellung wurde durch ein beeindruckendes Performance- und Konzertprogramm in St. Thaddäus ergänzt. Workshops für alle Altersgruppen fanden in der Zwischennutzung in max neu[n] (in der Maximilianstraße, Augsburg) statt, während am Samstag die Türen zur Aftershow länger geöffnet blieben. 

Interaktive Erlebnisse und künstlerische Vielfalt

Die Besucher:innen wurden durch Hörszenen auf Kopfhörern in eine immersive Reise zwischen realer und virtueller Umgebung entführt. “BreaRth” von Marshall & LeSherif aus Brüssel erweckte interaktive Stillleben zum Leben, während die “Pollution Booth” von Ide Wilenius und Mariele Goeldner die Besucher:innen dazu aufforderte, buchstäblich den Atem anzuhalten, um ihr eigenes Feinstaub-Konfetti-Bild zu kreieren. Natürlich haben auch wir diese Erfahrung gemacht und uns dafür in die Schlange gestellt. Lebensgrundlagen waren das zentrale Thema in den Werken von Hess Jeon, Josée Brouillard und Hye Young Sin. Inspiriert vom Zwiebelanbau in Nordkorea beschäftigte sich Hye Young Sin mit der Anbaumethode der Dauerkultur. Vielleicht habt ihr ja unsere Stories dazu auf unserem Instagram gesehen. 

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Swing im Kö-Park

Bis zum 5. September könnt Ihr noch im Kö–Park mittanzen! Auch in diesem Sommer wird dort wieder Swing, Boogie Woogie oder West Coast Swing getanzt. Wenn Ihr gerne tanzt und Lust habt in diese Tänze reinzuschnuppern, dann ist das die perfekte Gelegenheit! Die Swing Tanzschule „Hep Cat Club“ bietet Anfänger- und All-Level-Kurse an, in denen Ihr die verschiedenen Tanzstile kennenlernen könnt. Von jeweils 18 bis 19 Uhr finden die Schnupperkurse statt. Wenn Ihr noch nie Swing getanzt habt, ist dieser Kurs ideal. Für alle, die schon ein bisschen Erfahrung haben, finden jeweils um 19:15 Uhr einstündige All-Level-Kurse statt.

Rosa Rahmen

Wann? 01. August bis 13. September
Wo? Holbeinplatz, 86150 Augsburg

Play Me, I’m Yours

Kennt ihr das, wenn eine sanfte Melodie durch die Stadt weht, euch magisch anzuziehen scheint und die Zeit für einen kurzen Augenblick stehenbleibt? Das ist „Play Me, I’m Yours“: Von Augsburger Künstler*innen kreativ gestaltete Klaviere laden vom 04. bis 27. September an acht verschiedenen Plätzen im Stadtgebiet zu spontanen Mini-Konzerten ein. Das Kunst- und Kulturprojekt geht seit der Idee des englischen Künstlers Luke Jerram um die Welt und steht dieses Jahr unter dem Motto „This Song Is for You“, eine Anlehnung an „Your Song“ von Elton John. Ein entspannter Bummel durch die Innenstadt führt euch an den bunten Unikaten am Königsplatz, am Stadtmarkt oder am Metzgplatz vorbei. In der Altstadt könnt ihr euch am Holbeinplatz und in der Bäckergasse in den Bann ziehen oder eure Finger selbst über die Tasten fliegen lassen. Auch der Friedensplatz in Oberhausen, die Herz-Jesu-Kirche in Pfersee und die Handwerkskammer beim Siebentischwald laden zum Verweilen ein und dazu, mit anderen gemeinsame Momente zu teilen. Denn egal wer wir sind oder woher wir kommen, Musik kennt keine Grenzen.

Wann? 04. bis 27. September
Wo? Hier geht es zur Karte mit den Klavieren.

Fashion Flohmarkt im Kongress am Park

Langsam aber sicher neigt sich auch der Sommer 2020 dem Ende zu. Zeit, um im Kleiderschrank die kurzen Hosen und luftigen Oberteile auf die Seite zu räumen und Platz für dicke Pullis und Schals zu schaffen. Wer seine alten Schrank-Überbleibsel loswerden will oder einfach nur auf Schnäppchenjagd nach neuer, ausgefallener Kleidung ist, wird beim Fashion Flohmarkt im Kongress am Park sicher fündig. Die perfekte Beschäftigung für einen entspannten Samstagvormittag.

Wann? 19. September 2020 von 10:00 bis 15:30 Uhr
Wo? Kongress am Park
Tickets? Besucher können sich über die Homepage für eine bestimmte Uhrzeit registrieren. Die Standbuchung findet auch auf der Homepage statt.

Die Augsburger Kurzfilmtage

An 3 Tagen im September könnt ihr bei den Augsburger Kurzfilmtagen sowohl internationale als auch lokale Filme anschauen. Am 24.09. und 25.09.20 zeigt das Liliom Kino zwei Programmblöcke aus aller Welt, am Samstag könnt ihr Kurzfilme aus Augsburg und der Region bestaunen. Hierbei wird auch ein Gewinner-Film ermittelt. Welcher das ist, entscheidet ihr als Zuschauer_innen zusammen mit einer lokalen Jury. Viel Spaß beim Entdecken abwechslungsreicher Genres und neuer Filmproduzenten.

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Gut einen Monat läuft das Digitalsemester jetzt und die meisten von uns haben sich bereits an die neue Situation gewöhnt. Die ersten Startschwierigkeiten mit Zoom und Co. sind überwunden; inzwischen denkt jeder daran, sein Mikro anzuschalten, bevor er spricht und man hat sich abgewöhnt, ständig das eigenen Bild zu betrachten.
In vielen Fällen konnten die Lehrenden ihre Vorlesungen und Seminare ohne große Abstriche auf Online umstellen. Vieles ist wie immer: unsere DozentInnen erzählen etwas und wir hören zu – oder auch nicht.
Was aber, wenn es damit nicht getan ist? Wenn wir nicht durch ein Kreuz bei Multiple Choice oder eine Hausarbeit geprüft werden, wo es (relativ) egal ist, ob der Stoff nun in einem Vorlesungssaal oder online auf uns herab prasselt? Was, wenn wir physisch üben müssen, um guten Noten zu bekommen und auf Praxis vor Ort angewiesen sind? Presstige hat nachgefragt, wie das Studium in den praktischen Studiengängen der Uni und der Hochschule Augsburg gerade abläuft.

Sport

Besonders die SportlerInnen trifft es natürlich hart, dass vorerst keine Trainingsmöglichkeiten bestehen. Pauline, 20, studiert im 4. Semester Sport auf Lehramt für Mittelschule: “Das war schon ein schwerer Schlag, als klar wurde, dass wir keine Praxisphasen haben”. Auch Basti und Lilli von der Fachschaft Sport halten es für wichtig, dass die SportlerInnen bald wieder üben können, “denn ohne praktische Ausbildung und ohne ausreichend Training können wir Sportler nur begrenzt Erfolge verzeichnen”. Für sie ist klar, dass Theorie und Praxis gleichermaßen elementare Teile des Sportstudiums sind, die normalerweise parallel unterrichtet werden. 

Aktuell sieht die Lösung so aus, dass Theorie- und Vorlesungsinhalte über Zoom zur Verfügung gestellt werden. Manche DozentInnen versuchen außerdem auch praktische Übungen online zu vermitteln. Pauline hat dieses Semester zum Beispiel Turnen belegt. Hier sind von zu Hause aus nur Kraft- und Stabilisationsübungen möglich. Viel mehr können die Lehrenden ihren StudentInnen aufgrund der Verletzungsgefahr und der fehlenden Ausrüstung nicht zutrauen. Also haben sie per Ferndiagnose die Fitness ihre StudentInnen getestet und Trainingspläne zusammengestellt. Dadurch sollen die Studierenden auf das tatsächliche Turnen vorbereitet werden, falls dies später im Semester noch stattfinden kann. Auch andere DozentInnen sind kreativ geworden und haben Tutorial-Videos aufgenommen, um ihren StudentInnen zum Beispiel das Jonglieren beizubringen. 

Um ihnen die Wahl zu lassen, wurden die Studierenden zu Beginn gefragt, ob sie aus den Kursen austreten oder sie auch unter Online-Bedingungen ablegen möchten. Einige Kurse werden allerdings erst wieder nächstes Jahr angeboten, wodurch sich die Studienzeit verlängern kann, wenn man sich dazu entscheidet, an einem Angebot nicht teilzunehmen.
Gedanken macht sich Pauline über das Leichtathletik-Examen, welches im August ansteht. Schließlich konnten bisher nur Laufdisziplinen trainiert werden. Die festgelegten Zeiten und Weiten, die beispielsweise in Sprungdisziplinen gelten, werden die StudentInnen für gute Noten wohl trotzdem erreichen müssen, obwohl das Training anders verlief als in den Jahren zuvor. Auch die Fachschaft befürchtet, “dass durch kürzere Trainingszeiten eine faire Benotung der Prüfungen am Ende des Semesters nicht gewährleistet werden kann”.
Es entstehen aber auch noch einige andere Probleme für die SportlerInnen in diesem Semester. Viele Materialien oder Anlagen sind zu Hause einfach schwer zu ersetzen. Speerwurf im Garten oder Schwimmtraining in der Badewanne? Eher schwierig. Das Kontaktverbot hat auch Mannschaftssportarten unmöglich gemacht, wobei es hier nun wieder erste Lockerungen gibt. Fußball, Handball oder Volleyball ohne Mannschaft und ohne Gegner sind schließlich schwer vorstellbar. Und Training mit Atemmaske ist natürlich auch keine ernsthafte Alternative.
Die Fachschaft betont außerdem, dass der fachliche und freundschaftliche Austausch mit Kommilitonen und Dozierenden fehlt. Das Sportzentrum als gemeinsamer Treffpunkt fällt vorerst weg.

Nichts desto trotz kommt es auch zu witzigen Momenten in der Online-Lehre. Pauline erzählt von einem Dozenten, der sich immer passend zum Thema seiner Zoom-Vorlesung kleidet. Und in den Jonglage-Videos demonstrieren die Lehrenden, dass man genauso gut mit Klopapierrollen, zusammengerollten Socken oder Unterhosen jonglieren kann. Einen Lichtblick gibt es zumindest: nach den Pfingstferien sollen erste Präsenzveranstaltungen wieder möglich sein.

Musik

Vom Sportzentrum aus ungefähr am anderen Ende des Uni-Sees befindet sich das Zentrum für Kunst und Musik. Hier haben wir bei der Fachschaft Musik nachgefragt, was es denn jetzt genau bedeutet, während dieser Pandemie Musik zu studieren. Für die MusikerInnen findet der Einzelunterricht ebenso wie alle Vorlesungen in nicht praktischen Studiengängen per Videoplattform statt. Johanna hat das Glück dieses Semester kaum praktische Fächer belegen zu müssen. Sie studiert Realschullehramt mit den Fächern Mathe und Musik im 6. Semester und lernt momentan wie der Rest der Uni in Vorlesungen via Zoom. Nur beim Klavierunterricht muss sie kreativ werden. “Wir skypen so, dass ich die Kamera auf die Tastatur gerichtet habe und Ton machen wir über Telefon, weil das besser funktioniert. Ich habe meiner Klavierlehrerin die Noten halt eingescannt, damit sie von zuhause mitlesen kann”. Abgesehen davon, dass die Stimmung persönlicher und netter ist, wenn ihre Klavierlehrerin neben ihr sitzt und es für sie leichter ist mitzulesen, was Johanna spielt, ergeben sich auch Schwierigkeiten, wenn die Verbindung mal schlecht ist. “Manchmal singt meine Klavierlehrerin mit oder zählt den Takt mit und das ist dann immer ein bisschen versetzt und verwirrt mich immer viel mehr als dass es mir hilft”. Die MusikstudentInnen dürfen momentan nicht die Übungsräume der Uni Augsburg für ihr Instrumentalspiel nutzen. Oft ist die Ausstattung dort sehr viel besser als zuhause. Im Präsenz-Semester würden sie an einem Flügel üben, jetzt muss notfalls das billige E-Piano herhalten. Die Fachschaft ist allerdings relativ zufrieden, obwohl Zoom und Co. nicht den persönlichen Unterricht ersetzt, scheint alles doch besser zu funktionieren als gedacht. Auch das Erlernen eines neuen Instruments scheint durch kreative Online-Lösungen kein Problem. Das verdanken sie, wie sie finden, ihren DozentInnen und sind froh, dass alles den Umständen entsprechend gut klappt. Einige Veranstaltungen mussten allerdings trotzdem komplett gestrichen werden, wie Ensembles und der Gruppeninstrumentalunterricht. Diese machen nur live wirklich Sinn. Auch die Konzertreise des Kammerchors der Uni Augsburg nach Italien findet verständlicherweise nicht statt.

Johanna hat keine Klavier-Prüfung in diesem Semester, deshalb empfindet sie es nicht als dramatisch. Sie sieht sogar die Vorteile. Ihre Klavierlehrerin wohnt nicht in Augsburg und wäre in einem normalen Präsenz-Semester nur alle zwei Wochen an der Uni um Unterricht zu geben. “Für mich ist es einfach von Vorteil, wenn ich wöchentlich üben kann”. Anders sieht das bei einer Freundin von Johanna aus. Sie musste ihre Gesangsabschlussprüfung um ein Semester verschieben. Obwohl Gesangsunterricht von den verschiedenen Lehrenden online angeboten wird, findet Johanna das absolut nicht sinnvoll. “Bei Gesang kommt es darauf an, dass der Gesangslehrer sieht, wie du atmest, wie sich deine Rippen beim einatmen bewegen, ob du dein Kinn ein bisschen zu hoch hast. Dann müssen die ganz genau hinhören, ob man ein leichtes Kratzen hört oder sich irgendwas eng anhört und das geht einfach nicht über Skype. Also das stelle ich mir schon sehr schwer vor.” 

Johanna wird keinen Nachteil durch COVID-19 erleben. Für sie kommt diese Herausforderungen in der Lehre in einem recht gelegenen Semester. Sie muss nichts verschieben oder Angst vor Nachteilen haben. Ihr Studienplan wird davon nicht eingeschränkt. Die Fachschaft hofft, dass für niemanden Nachteile entstehen. Nur für die Kandidaten für die Eignungsprüfungen ihres Studiengangs wird es umständlicher. Sie können nicht anständig vorbereitet werden, nicht wie die letzten Semester. Ob das für sie zum Nachteil wird, bleibt abzuwarten. Die meisten Kurse finden allerdings statt und auch von der Uni fühlt man sich nicht alleine gelassen. “Aber was sollen sie auch machen. Das ist auch bisschen schwierig. Verloren fühle ich mich aber nicht”, sagt Johanna. “Man findet so seinen anderen Weg. Nur weil ich nicht in der Uni musiziere, heißt das ja nicht, dass ich gar keine Musik mehr mache.”

Kommunikationsdesign

Lara, 22 Jahre, studiert Kommunikationsdesign im 6. Semester an der HS Augsburg. Sie erzählt, dass man in ihrem Studiengang normalerweise viel Zeit vor Ort an der Hochschule verbringt und in kleineren Kursen mit den Kommilitonen eng zusammenarbeitet und sich austauscht. Ihre Kurse finden momentan zum großen Teil online statt, was je nach Inhalt unterschiedlich gut klappt.
Zum Beispiel gibt es Gestaltungsateliers, die auf praktische Arbeit ausgelegt sind. Da gehen die Studierenden normalerweise in Werkstätten oder ins Fotolabor, um praktisch zu arbeiten. Das ist momentan nur im Ausnahmefall unter besonderen Sicherheitsvorkehrungen möglich. Normalerweise würden die StudentInnen viel Zeit in den Werkstätten verbringen und hätten die Möglichkeit, selbstständig zu arbeiten. Lara findet es gut, „dass unser Dozent da wenigsten noch irgendwas rausholt, aber es ist halt nicht das Gleiche“.
In einem anderen Kurs, den sie dieses Jahr belegt, sollten die Studierenden eigentlich lernen, wie sie sich online und in ihrem Portfolio vor Arbeitgebern präsentieren. „Das ist super wichtig für uns, weil das Portfolio sehr viel zählt, wenn man sich bewirbt“, berichtet Lara. Die Noten seien im Vergleich zu anderen Studiengängen nicht so wichtig, dafür kommt es aber besonders darauf an, dass die Projekte überzeugen. Deshalb wäre es eigentlich Pflicht, dass die StudentInnen ins Fotostudio gehen, um ihre Projekte professionell in Szene setzen zu können. Das geht jetzt aber nicht, weil sonst viele Einzelteile wie z.B. die Kameras desinfiziert werden müssten. Auch die technischen Möglichkeiten, die die Hochschule normalerweise bietet, fehlen: Projekte können nicht vorab gedruckt und Ausrüstung wie Kameras nicht ausgeliehen werden. 

Vor allem der kreative Austausch und die gemeinsame Ideenfindung ist für die StudentInnen schwieriger geworden. Normalerweise würden sie zusammen Mindmaps machen oder Post-Its schreiben und sich dabei austauschen. Dafür gibt es zwar auch Online-Module, aber der Prozess ist hier zäher und schwieriger. In einer Gruppenarbeit hat Lara beispielsweise Post-Its für alle geschrieben und sie bei sich auf dem Zimmerboden arrangiert, weil es praktischer ist, als ein Online-Tool zu benutzen.
Auch an der Hochschule sind kreative Lösungen entstanden, um mit der Situation umzugehen: In einem Kurs über das 16. Jahrhundert versuchen Dozenten zum Beispiel mit virtuellen Hintergründen und musikalischer Unterstützung die Atmosphäre der Epoche zu transportieren und machen dabei von den Möglichkeiten, die Zoom und Co. schließlich auch bieten, Gebrauch.

Kunst

Wieder zurück im Zentrum für Kunst und Musik leiden auch auf dem Uni-Campus künstlerische StudentInnen unter der aktuellen Situation. Anne studiert im 4. Semester Anglistik/Amerikanistik mit dem Nebenfach Kunstpädagogik. Im Kunststudium findet trotz Digitalsemester Unterricht statt, nur etwas abgeändert. Der Großteil der praktischen Seminarinhalte kann von zuhause aus in Eigenarbeit stattfinden. Anne erzählt uns, dass in den Praxisseminaren wöchentliche Anregungen und/oder Arbeitsaufträgen von den DozentInnen per Text oder Video eingespielt werden. Quasi als Inspiration für die eigenen Projekte, durch die man tätig werden soll. “Für zeichnerische oder malerische Seminare geht das ganz gut, aber aus einem Seminar musste ich austreten, weil ich zuhause einfach nicht die erforderlichen Werkzeuge habe, wie Gips oder Ton”. Sie vermisst außerdem das regelmäßige Feedback, dass normalerweise während der Veranstaltung gegeben wird. Durch das Hochladen von Fotos während des Entstehungsprozesses, wird zwar versucht das zu ersetzen, Anne findet aber, dass man trotzdem viel mehr auf sich selbst gestellt ist also sonst.

Eigenarbeit ist aber nicht in allen Veranstaltungen möglich. Einige Seminare mussten abgesagt werden, bei anderen hofft man, dass die Inhalte als Blockseminar am Ende des Semesters vermittelt werden können. Das betrifft vor allem Seminare für die man spezifische Räumlichkeiten (zum Beispiel Fotolabor) oder bestimmte Werkzeuge (zum Beispiel zur Holzbearbeitung) braucht. Um keinen Studierenden zu benachteiligen, bietet der Lehrstuhl für jedes Modul zumindest ein Seminar an. So können die Studierenden das nötige Modul abschließen. Optimal findet Anne das allerdings nicht, immerhin könnte das angebotene Seminar außerhalb des eigenen Interessenbereich liegen. “Ich habe versucht meine Wunschseminare auf ein späteres Semester zu verschieben”. Trotz anfänglichen Chaos und vielen Fragen von den Studierenden funktioniert das digitale Semester aber recht gut. Vor allem die Lehrenden geben sich viel Mühe, stehen zur Verfügung und versuchen so gut es geht zu unterstützen, findet Anne. “Ist zwar nicht ideal alles, aber ich habs mir ehrlich gesagt schlimmer vorgestellt”

Unser Fazit:

Ein übergreifendes Problem, von dem uns Studierende mehrerer Fächer berichtet haben: Semesterpläne, die sie sich sorgfältig zusammengebaut haben, können nicht eingehalten werden. Das bedeutet für manche, dass sie ein zusätzliches Semester dranhängen müssen und das nicht einmal selbstverschuldet.
Lichtblick: die meisten Dozenten bemühen sich wirklich, das Semester so gut wie möglich zu gestalten. Es ist schließlich für alle eine neue Situation und die meisten hoffen natürlich darauf, dass die Präsenzlehre so schnell wie möglich wieder aufgenommen werden kann. Denn unabhängig davon, ob praktischer oder nicht-praktischer Studiengang, wir vermissen unseren wunderschöne Campus und die Mittagessen in der Mensa.

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Bleiben wir bei der Kunst: genau diese Spate der Kommunikation, welche ohne Worte verständlich ist, haben sich die Initiatoren zweier Musikabende zu Nutzen gemacht, in denen die Völkerverständigung, das Ankommen, der Abbau von Vorurteilen und die Kunst der Flüchtlinge im Fokus standen.

Unter dem Titel „Sehnsucht. Musik. Ankunft. Ein Konzert der Kulturen“ fand an den Abenden des 07.02. und des 08.02.2019 im Schloss Nymphenburg, München, eine musikalische Soiree statt, die partiell von künstlerischen, sowie kulinarischen Elementen begleitet wurde.

Das musikalische Programm glich einer internationalen Palette: Lieder aus Frankreich, Deutschland, Afghanistan, Griechenland, Ägypten und weiteren Ländern wurden zum Besten gegeben, wobei ein entscheidender Teil der gesanglichen Darbietung auf die Sängerin und Kulturaktivistin Cornelia Lanz, sowie dem Harmoniumspieler und politischen Liedermacher Pouya Raufyan entfällt. Kleinere Musikstücke wurden von den beiden syrischen Schwestern Wissam Kanaieh und Walaa Kanaieh interpretiert.

Die Begleitung war ebenfalls internationalen Ursprungs: das Instrumentalensemble, welches von einem europäischen Orchester gebildet wurde und in einer musischen Einheit zu spielen verstand, dass den meisten Zuschauern die Beseeltheit im Gesicht anzusehen war, bestand aus bekannten hiesigen Instrumenten, wie Kontrabass (Thomas Hille), Violine (Albert Ginthör/Ludwig Hahn), Violoncello (Hans Peter Besig) oder Viola (Marianne Venzago).

Den exotischen Touch, der in der Tat einmal etwas Neues darstellte, was man nicht häufig auf deutschen Bühnen sieht, vor allem im Hinblick auf ein Konzert, in welchem auch Klassische Stücke von Verdì oder Schubert gespielt wurden, verliehen verschiedene Ouds (Abathar Kmash), eine Art arabischer Laute, die Tabla, eine Beckentrommel, (Said Hashemi) und das Harmonium (Pouya Raufyan).

In Kooperation mit dem Dam Badida Chor der LMU München unter musikalischer Leitung von Andreas Kowalewitz war das gemeinsame Projekt vom Deutschen Forum für Kunst- und Theaterkultur e.V., dem Department Kunstwissenschaften der LMU und des Vereins Zukunft Kultur e.V. ein mit viel Herz vorbereitetes Konzert, das sich mühte, mit Emotion und Talent Verständnis und Verständigung für die Geflüchteten zu schaffen, was mit Erfolg gekrönt war, allerdings auf Kosten der Atmosphäre der Kunst an jenem Abend ging.

Am Rande der Veranstaltung, sowie zu Beginn und in der Pause wurde Kunst ausgestellt, darunter Acryl, Ölbilder und Drucke, die die Erfahrungen und Gefühle der Künstler mit brutalen Regimen oder der Flucht darstellten (Mohammad Eldae / Salomon Musanak Niclaus / Madina Muslieva), nebenbei wurden arabische Leckereien, wie Böreck und Baklava verkauft, die von den Eltern einer Teilnehmerin gebacken.

Wer mit der Erwartung anreiste, ein Klassisches Konzert mit internationaler Besetzung zu sehen, war hier in der Tat etwas falsch.

Mit der neu arrangierten Adaption mancher europäischer Klassiker, die stellenweise in Arabisch übersetzt wurden, trauten sich die Organisatoren etwas Neuartiges zu, was wahrscheinlich bisher recht selten auf deutschen Bühnen zu sehen war. Sie brachten etwas an den Mann, was durchaus zu genießen und interessant anzusehen war, doch gleichzeitig ein gesondertes Publikum benötigt.

Eine willkommene Abwechslung stellten die arabischen Instrumente und Gesang dar, welche für westliche Ohren exotisch und auch schön klangen, nur fehlte hierbei die Balance.

Eine gelungene Mischung aus europäischer und Arabischer Musikkultur sollte präsentiert werden, war in gewisser Weise auch meistens vorhanden, doch lag der Fokus sehr auf dem arabischlastigen Teil der Darbietung.

In manchen Momenten wirkte der Fokus auf die Geflüchteten, ihren Hintergrund, ihre Geschichten – welche natürlich präsentiert und vorgestellt werden sollten – fast schon inszeniert, da dieser manchmal höchst (beinahe schon zu) emotional und überschwänglich, irgendwann vor jedem Musikstück durch eine neue Anmoderation bedacht wurde, um diesen Sänger oder jene Geschichte noch schnell in der Vorstellung unterzubringen, was sich ziemlich negativ auf den flüssigen Ablauf der Soiree auswirkte.

Hier und da hätte es dem Programm gut getan die reine Kunst für sich sprechen zu lassen, anstatt alles in mehrfacher Ausführung zu schildern, weswegen das Publikum eigentlich auch dort war.

Das Hauptmotiv des Abends war die Kunst, speziell aber die Musik, als ein Medium, das (fremde) Kulturen miteinander verbindet, wobei es gerade hier weniger oder gar keiner Worte bedarf, um sich über Sprachbarrieren hinweg zu verständigen. Es hätte gut daran getan, gerade diesem Leitmotiv mehr Aufmerksamkeit zu schenken oder es gar mehr in den Fokus zu rücken, weil sich ja gerade hierin eine Hauptaussage befindet, die die Zuschauer mit nach Hause nehmen sollten.

Im Resümee lasse ich sehr relativ schönen Abend mit einem emotionalen und horizonterweiternden Konzert revue passieren, der allerdings hier und da einige (inhaltliche) Schwächen aufweist, gerade im Bezug auf das Programm und dessen Ablauf.

Dieser hätte um einiges fließender sein können, gerade die Anmoderationen. Das Publikum wurde nicht Zeuge einer kameradschaftlichen, verbindenden Anstimmung zu den Musikstücken, sondern einer inszeniert wirkenden Präsentation, die manchmal nicht ganz wusste, wo es besser gewesen wäre, einige Details fallen zu lassen, die so ganz sicher interessant und schockierend sind, allerdings dem Konzert als solches rein gar nichts gaben. Weniger wäre hier mehr gewesen.

Dies gilt auch für die Anmoderation selbst, die oftmals sehr gekünstelt war und man nicht ganz wusste, ob man in einem Konzertsaal oder Theater sitzt. Emotion ist gut und trägt Geschichten, ganz klar, doch wurde dem Kitsch hier einige male zu viel Raum gegeben, was eher kontraproduktiv war.

Ich kam in erster Linie, um Kunst zu bestaunen, schöne Musik live zu hören und Impulse, sowie Inspiration mitzunehmen, was ich bekam, war im großen und ganzen das, allerdings nicht so, wie man es vorher erwartet hätte.

Die musikalischen Künstler waren gut, jeder für sich, sowohl an den Instrumenten, als auch im Hinblick auf den Gesang. Besonders hervorzuheben ist hier allerdings das Instrumentalensemble, das einfach nicht nur wunderbare Musik gemacht hat, sondern auch mit einem harmonischen Ensemble schön anzusehen und ein wahrer Augenschmaus war.

Eine besonders ästhetische Spielweise besaß hier Thomas Hille, der den Kontrabass anscheinend nicht wie ein Instrument, sondern eher als einen alten Freund versteht, den er schon ein gesamtes Leben hindurch kennt und ebenso liebkost.

Die Kunst im Foyer war ein interessanter Anhaltspunkt und nett anzusehen, passte jedoch nicht zu einem hochtrabenden Klassischen Konzert, sondern eher zu einem Kleinkunstabend, dennoch war es schön, ausländische Künstler in Verbindung mit ihren zu Leinwand gebrachten Geschichten zu erfahren, die außerhalb des standardisierten Fokus liegen.

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Wir haben für euch die Organisatorin der Ausstellung „Es muss Kunst sein“ Jessica Friedline auf dem Rathausplatz getroffen. Sie ist einer der jungen Künstler aus Augsburg, die zeigen möchten, was sie bewegt und organisiert das Ganze auch. Am 17. und 18. Juli kann man im Provinoclub in Augsburg nicht nur Kunstwerke betrachten, sondern auch Livemusik lauschen und Kurzgeschichten hören. Sie hat uns bei einem Kaffee von ihrem Herzensprojekt erzählt.

Presstige: Wie seid ihr denn auf die Idee gekommen, eine eigene Kunstaustellung zu organisieren?

Jessica: Also, drei Freunde von mir machen gerne Kunst. Der eine fotografiert und die anderen beiden malen, zum Beispiel mit Öl auf Leinwand. Die drei dachten sich letztes Jahr dann, dass es mehr Möglichkeiten geben sollte, seine Kunst auszustellen. Und damit war die Idee für eine eigene Kunstaustellung geboren.

Und wie bist du dazu gekommen? Stellst du auch aus?

Ich habe schon viele Sachen organisiert, unter anderem ein Filmprojekt an der Uni Augsburg. Und damit die Künstler sich voll und ganz ihren Arbeiten widmen können, haben sie mich als Organisatorin dazu geholt. Aber ich habe mich von der Kreativität anstecken lassen und stelle nun selbst auch ein bisschen was aus.

Konntet ihr euch völlig ausleben oder gab es bestimmte Vorgaben, wie zum Beispiel ein übergreifendes Thema?

Weil wir so viele unterschiedliche Leute sind, wollten wir uns nicht einschränken. Jeder kann das machen, was er möchte. So haben wir eine bunte Mischung bekommen.

Wie kann man sich diese Mischung vorstellen?

Wir haben Ölbilder, Zeichnungen, Fotografien und kleinere Installationen. Wir haben eine Vielfalt an Themen, nämlich das, was jeden zum Kunstmachen bewegt.

Damit sind wir bei eurem Namen „Es muss Kunst sein“. Wieso habt ihr dem Projekt diesen plakativen Titel gegeben?

Er sollte den Drang wiedergeben, Kunst machen zu wollen. Dass du etwas hast, das dich bewegt und du ausdrücken musst. Und es ist dir wichtig genug, so viel Zeit darin zu investieren. Sonst könnte ich bei dem schönen Wetter auch am See liegen (lacht).

Wie viele Künstler konntet ihr für euer Projekt begeistern?

Mit mir sind es zehn. Wir sind alle Studenten der Uni und FH Augsburg, bis auf einen Dozenten, der auch dabei ist. Für Freitag haben wir noch zusätzlich sechs Leute, die ab 19:30 Uhr ihre Kurzgeschichten vorlesen. Begleitet wird das Ganze noch von der Newcomerband „Juneberry“.

Wie sieht euer Programm für Samstag aus?

Um 20:30 Uhr sorgt die Band „Das Ding ausm Sumpf“ für Partystimmung. Sie ist ein Projekt des in Augsburg bekannten Musikers Franz Brenninger zusammen mit Amadeus Böhm und Cop Dickie.

Das klingt auf jeden Fall nach einer Menge Spaß. Wie habt ihr denn das alles finanziert?

Wir dürfen in der alten Kegelbahn vom Provinoclub kostenlos ausstellen. Jeder Künstler kümmert sich um sein eigenes Material. Für Flyer, Beleuchtung und sonstige Dinge, wie Aufhängungen, sind wir auf Spenden angewiesen. Also hoffen wir, dass viele Leute unsere Ausstellung besuchen und etwas in einen Hut werfen, der rumgeht. Aber alles freiwillig, der Eintritt ist frei.

Das hört sich nach einer Menge Arbeit an. Und das in der Prüfungsphase…

Ja, das ist schon eine Menge Stress, gerade diese Woche werde ich quasi 24/7 in der Kegelbahn verbringen. Wir müssen aufbauen und die Künstler hüten (lacht). Aber für mich war es schön und bereichernd, so nah mit den Künstlern zu arbeiten. Gerade die Interviews, die wir für unsere Facebook-Seite gemacht haben, waren wunderschön und inspirierend.

Wir durften bereits einen Blick erhaschen und sind uns daher sicher, dass sich die Arbeit lohnen wird. Wir von Presstige wünschen euch auf jeden Fall viel Erfolg!

Wer jetzt Lust bekommen hat, die Ausstellung im Provinoclub zu besuchen, kann dies ab Freitag, den 17.7 für eine Woche tun. Alle weiteren Infos findet ihr auf der Facebook-Seite.

Der Beitrag „Es muss Kunst sein“: Ein Interview mit Jessica Friedline erschien zuerst auf presstige – Das Augsburger Hochschulmagazin.

Die gebürtige Augsburgerin Kathrin Höhne arbeitet deutschlandweit und international unter anderem als Schauspielerin, Filmemacherin und Fotokünstlerin. In ihrem aktuellen Fotoprojekt SINNESWELTEN widmet sie sich ganz dem menschlichen Körper. Einen Teil der Serie stellt sie momentan in den Räumen der Firma City Optik in Augsburg aus. Wir sprachen mit ihr über das Projekt, die Bedeutung unserer Körper und die Wirkung eines Ausstellungsraums.

Presstige: Kathrin, deine aktuelle Ausstellung rückt den menschlichen Körper in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. Welche Rolle spielt der Körper im Leben eines Menschen?

Kathrin Höhne: Eine sehr große. Er hält seinen Träger nicht einfach nur am Leben, sondern ist ein Ausdrucksmittel. Am Körper eines Menschen und daran, wie er sich bewegt, kann ich vieles ablesen. Ich sehe zum Beispiel an seinem Gang, wie es ihm gerade geht, aber auch aus welcher Zeit oder Kultur er kommt. Die Frage, wie sich ein bestimmter Mensch bewegt, fand ich deshalb immer spannend, wenn ich mich als Schauspielerin auf eine Rolle vorbereitet habe. Aber ich kann einem Körper nicht nur die Tagesstimmung ansehen. Eine bestimmte Kultur oder Lebensart prägt den Körper genauso wie die Seele. Er zeigt mir, welches Leben sein Träger geführt hat. Weil der Körper so viel über einen Menschen aussagt, ist er auch ein Tor zu seiner Seele.

In der Regel nennt man die Augen eines Menschen das Tor zu seiner Seele. Dennoch sehen wir auf keinem deiner Bilder das Gesicht des Models.

Das war eine ganz bewusste Entscheidung, um den Fokus auf etwas anderes zu lenken. Die Augen eines Menschen zeigen ganz direkt seine Emotionen. Mir ging es aber um viel längerfristige Prägungen, die sich in seinem Körper abzeichnen. Städter sehen zum Beispiel grundsätzlich anders aus als Landbewohner, weil beide in ihrem Leben mit ganz unterschiedlichen Sachen konfrontiert werden. Außerdem kann es mich leicht von einem Körper ablenken, wenn mir die Augen seines Trägers zeigen, wie er sich in einer bestimmten Körperhaltung fühlt. Ich beziehe diese Gefühle in die Betrachtung des Körpers ein und sehe ihn dann schnell in erlernten Wertesystemen. Wir Erwachsenen haben irgendwann gelernt, wie wir einen nackten Körper anzusehen haben. Mir geht es aber um einen ganz frischen, unvoreingenommenen Blick auf den Körper. Ich will zeigen, dass eine menschliche Hüfte ganz ohne Hintergedanken eine tolle Form hat, genauso wie wir sie vielleicht an einer Lampe finden können.

Schönheitsideale erheben ebenfalls den Anspruch, Werte für die Beziehung zu unserem Körper aufzustellen. Wie beurteilst du sie vor diesem Hintergrund?

Schönheit ist keine Frage der Kleidergröße. Wir geißeln uns mit Diäten, um Konfektionsgröße Zero zu erreichen, doch das ist viel zu oberflächlich. Schönheit entsteht in der Verbindung von Form, Ausstrahlung und Sinnlichkeit. Mit Sinnlichkeit meine ich nicht Erotik, sondern das Bewusstsein, sich im eigenen Körper zu spüren. Es geht um eine Balance von Körper und Seele, die wir in den Industriestaaten mit unserem hohen Anspruch an Perfektion teilweise verloren haben. Wenn Körper und Seele im Einklang sind, entsteht eine große Kraft und Energie, die ich in meinen Bildern zeigen wollte. Als Ästhetin denke ich aber nicht, dass wir einfach nur in den Tag leben sollten. Körper und Seele in Einklang zu bringen, ist auch ein Ideal, das Arbeit erfordert. Es kann erreicht werden und ist lebbar, ohne dass wir uns dafür geißeln müssen. Klar können wir uns ein Glas Rotwein oder einen Schweinsbraten gönnen. Das gehört dazu, aber eben nicht immer. Wer sich ständig inflationär alles gibt, wird es schnell nicht mehr genießen können. Unser Körper weiß da viel mehr als wir. Wenn wir auf ihn hören, sagt er uns, was uns gut tut. Ich glaube, so könnten wir viele Krankheiten vermeiden, einfach weil wir nicht mehr diesen Raubbau an uns betreiben würden.

Viele deiner Bilder zeigen den Körper in direktem Kontakt mit der Natur.

Unser Körper ist ein Teil der Natur, auch wenn wir das in unserer hoch zivilisierten Gesellschaft oft nicht wahrhaben wollen. Diese Verbindung zur Natur kann ich auch sehen, wenn ich mir zum Beispiel einen Baum neben einem Körper anschaue. Da gibt es Parallelen. Ich sehe den Körper dann wie eine Art Architektur. Ich wollte den Körper deshalb dort zeigen, wo er herkommt. Ganz ohne die Ansprüche an Design und Hochkultur, mit denen wir ihn im 21. Jahrhundert sehen. Deshalb habe ich viel mit archaischen oder für den nackten Körper ungewöhnlichen Materialien wie Laub, Erde oder Schnee gearbeitet. Wenn wir die Natur und unseren Körper genau kontrollieren wollen, können wir nur verlieren.

Welcher Gedanke steckt dahinter, deine Bilder in Augsburg in den Räumen eines Optikers auszustellen?

Der Ausstellungsraum hat großen Einfluss auf die Wirkung von Kunst. Natürlich möchte ich meine Bilder in Galerien zeigen, damit sie sich Kunstinteressierte anschauen können. Die Ausstellung in Alltagsräumen bietet aber weitere Möglichkeiten. Wer zum Optiker geht, braucht eine neue Brille. Wenn er dort plötzlich mit meiner Kunst konfrontiert wird, entsteht eine ganz unerwartete Kommunikation mit Menschen, die sich nie in eine Ausstellung verirren würden. Diese Interaktion von Ausstellungsraum und Werk kann man auch ganz bewusst nutzen. Die Vorstellung, Kunst schon mit Blick auf einen bestimmten Raum zu gestalten, fasziniert mich sehr, aber hier steht meine Reise auch noch ganz am Anfang.

Kontakt

Kathrin Höhne
www.kathrinhoehne.com
Facebook: Kathrin Hoehne • Photographer

SINNESWELTEN
noch bis zum 30. Juli zu sehen bei
City Optik Augsburg
Maximilianstraße 35
86150 Augsburg

Ausgabe 28: Körper Dieser Artikel erschien zuerst in Ausgabe 28 unseres gedruckten Magazins. Die digitale Version durchblättern Alle Artikel der Ausgabe Der Schwerpunkt Körper

Der Beitrag „Unser Körper weiß viel mehr als wir“ erschien zuerst auf presstige – Das Augsburger Hochschulmagazin.

Ich selbst war das dieses Jahr das erste Malbei In Your Face. Von der Ausstellung hatte ich vorher noch nie gehört, war aber durch die Plakate darauf aufmerksam geworden. Und da mich Kunst interessiert und ich besonders Street Art total spannend finde, dachte ich mir – warum nicht.

[See image gallery at presstige.org]

Alles Kunst hier.

Die Halle F16 konnte ich bei meinem Besuch am Freitagabend kaum verfehlen – bunt beleuchtet, vor der Halle Menschen in kleinen Gruppen, fast jeder mit einem Bier in der Hand, alternativ eine Spraydose. Denn vor der Halle waren die Aussteller selbst dabei, sich auf großen Leinwänden auszutoben, und man konnte schon eine gute Stunde damit verbringen, den Künstlern über die Schulter zu gucken. In der Halle selbst fiel mir zuerst eines auf – der durchdringende Geruch von Farbe in der Luft. Warum konnte ich auch schnell feststellen, denn den Künstlern war wohl entweder der Platz auf ihrer Leinwand zu eng geworden oder sie hatte bei der geballten Kreativität um sie herum das dringende Bedürfnis überfallen, ihre Stifte, Pinsel oder Cans auszupacken. Man hatte wirklich das Gefühl, dass die gesamte Halle zum Ausstellungsraum geworden war – einschließlich der Toiletten. Die alte Fabrikhalle, die einen ganz eigenen, leicht schäbigen Charme besitzt, stellt einen idealen Rahmen dar. Denn was die Ausstellung so besonders macht, ist nicht nur die sehenswerte Kunst, sondern auch die Atmosphäre. In Your Face hat nicht den sterilen Charakter einer Kunstgalerie, sondern bringt die Kunst wirklich authentisch ans Publikum. Ich weiß nicht, wie lange ich an diesem Abend durch die Ausstellung gelaufen bin, aber zu sehen gab es einiges: vor allem urbane Kunst,die ihr normalerweise an Hauswänden, Zügen oder sonstigen öffentlichen Flächen findet, Graffitis, Installationen, Fotografien, Collagen, Illustrationen.

Was dahinter steckt

Was auffiel: Jeder schien sich irgendwie zu kennen. Die Ausstellung fand schließlich auch zum ersten Mal 2012 statt und viele der Aussteller sind schon von Anfang an dabei. Seitdem ist nicht nur ihr Bekanntheitsgrad, sondern auch die Besucherzahl stetig gestiegen: Dieses Jahr konnte die Ausstellung einen Besucherrekord von rund 3000 Personen verzeichnen. Ins Leben gerufen wurde In Your Face von Marco Hühn und Manuel Engelhardt. Die Idee dazukam den beiden 2011 auf dem Hype-Festival, wo es bei einem Street Art-Wettbewerb eine Ausstellung im Kesselhaus zu gewinnen gab.

Werde Teil von In Your Face

Die Ausstellung sucht immer Helfer und Freiwillige für die Planung, die Organisation und den Aufbau. Falls ihr euch für Kunst, Fotografie oder Eventmanagement interessiert und euch jetzt die Lust gepackt hat nächstes Jahr dabei zu sein, könnt ihr euch die Mitarbeit eventuell sogar als Praktikum anrechnen lassen. Wendet euch doch einfach mal an die Organisatoren.

Sie gründeten In Your Face als private Kunstinitiative, vor allem mit dem Ziel noch eher unbekannten Künstlern eine Möglichkeit zu geben, ihre Werke auszustellen. Auch waren von Anfang an viele lokale Künstler wie zum Beispiel Eva Krusche und Oliver Haussmann von der Orangerie mit dabei, genauso aber echte Szenegrößen wie Tasso oder Loomit.

Später am Abend wurde die Ausstellung dann zu einer Party mit verschiedenen Acts wie das hobos und sound salute hifi. Müdigkeit wurde erfolgreich an der Bar oder mit Pizza bekämpft und dann konnte der restliche Abend auch durchaus gut dort verbracht werden.

Fazit: Ein gelungener Abend mit leerem Kamera-Akku und Taschen voller cooler gehamsterter Visitenkarten, die jetzt meine WG dekorieren. Wenn Ihr 2015 (hoffentlich..!) mal wieder vor einem dieser Plakate steht, auf denen euch so freundlich ein „auf die Fresse“ entgegenleuchtet – schaut auf jeden Fall mal vorbei!

Linktipp: Wer das diesjährige In Your Face verpasst hat, kann sich die Austellung auf einem toll gemachten virtuellen Rundgang ansehen.

Der Beitrag Bei Augsburgs coolster Kunstausstellung erschien zuerst auf presstige – Das Augsburger Hochschulmagazin.

Nachdem wir entsetzt feststellen mussten, dass es dieses Jahr keine Alternative SOP gibt – was ist da nur los Augsburg? – haben wir uns für euch mal umgesehen, was stattdessen so geboten wird. Ihr könnt erleichtert sein – zumindest die offizielle offizielle SOP des AStA findet statt: Wie gewohnt in der Uni, anschließend wird in der Maha Bar weitergefeiert. Hauptsache, wir können das Semester gebührend begrüßen. Also, lasst uns ins neue Semester tanzen! Von Hip-Hop über Rock, Reggae, Electro, Deep House und Slow Rave ist alles dabei.

Was: Semester Opening Party
Wann: Do, 24. April, 21 Uhr bzw. 22 Uhr
Wo: Hörsaalzentrum, Gebäude D, Universitätsstraße 2, 86153 Augsburg
bzw. Mahagoni Bar, Ulrichsplatz 3, 86150 Augsburg

Am Donnerstag beginnt außerdem das Urban Art Festival In Your Face. Über dreißig Künstler aus Deutschland und dem europäischen Ausland zeigen dort ihre Kunst. Die Veranstalter sehen sich als eine Art Plattform und Netzwerk für “Kunst jeder Colour”. Das Festival deckt eine große Bandbreite an Kunst ab: Von Fotografie, Malerei, Street Art, Grafik, digitaler Kunst, Musik und Installationen ist alles dabei. Weitere Infos erhaltet ihr auf der Website von In Your Face. Wenn ihr Lust auf das Festival bekommen habt, dann macht doch mit bei unserem Gewinnspiel: Wir verlosen zwei Gästelistenplätze für die Vernissage am Donnerstag! Einfach eine E-Mail an chefredaktion@presstige.org schicken oder unser Posting auf Facebook liken.

Was: In Your Face – Urban Art Festival
Wann: Do, 24. April ab 19 Uhr bis So, 27. April 18 Uhr
Wo: Halle F16 im Riedinger Gewerbepark, 86159 Augsburg

Am Freitag lohnt es sich, mal wieder im Grand Hotel Cosmopolis vorbeizuschauen. Auf Einladung des Augsburger Singer-Songwriters Benni Benson tritt dort nämlich die Liedermacherin Sarah Lesch auf. Als “optisch und musikalisch unverwechselbar” wurde die Newcomerin bereits von den Lübecker Nachrichten betitelt. Davon wollen wir uns doch gerne selbst überzeugen! Einen ersten Eindruck erhaltet ihr auf der Homepage von Sarah.

Was: Konzert von Sarah Lesch
Wann: Fr, 25. April
Wo: Grand Hotel Cosmopolis, Spenglergäßchen 5, 86152 Augsburg

Sonntag ist Flohmarkt-Zeit: Bereits frühmorgens könnt ihr euch auf die Jagd nach Schäppchen aus vergangenen Jahrzehnten machen – auf dem Metro-Parkplatz in Kriegshaber. Für die nächste Bad Taste-Party ist bestimmt auch etwas dabei…

Was: Flohmarkt am Metro-Parkplatz
Wann: So, 27. April, 8.30 – 17 Uhr
Wo: Metro Großmarkt, Dr.-Dürrwanger-Straße 60, 86156  Augsburg

Für alle Volksfest-Fans: Der Augsburger Plärrer hat seit Kurzem wieder seine Pforten geöffnet! Bis zum 4. Mai könnt ihr beim Plärrer noch vorbeischauen.

Auxwärts – die neue Rubrik auf presstige.org. Hier informieren wir euch über kommende Veranstaltungen in und um Augsburg. Egal, ob Party, Sport-Event, Vernissage oder Konzert.

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