Diese Woche gibt es einen Song aus der Feder eines wahren Alleskönners.  Martin Brugger aus München hat bereits mit seiner Band This is the Arrival für Aufmerksamkeit gesorgt. Doch inzwischen macht er auch allein unter dem Namen Occupanther elektronische Tanzmusik und ist dabei gerade der Electro-Act Nummer eins aus Bayern. Bei seinem neusten Streich Chimera hat er sich Josie, die Sängerin der Band Claire, zur Hilfe geholt, deren Stimme sich perfekt in die Beats des Songs einfügt.

Im Musikvideo zur Single sehen wir einen Teenager, der in passender Kleidung zum düsteren Electrosound tanzt. Aber nur so lange, bis die Mutti hereinschaut und sieht, was der Sohnemann da so treibt. Peinlich ertappt macht der Junge sofort die Musik aus. Nachdem die Mutter gegangen ist, geht das ganze Spektakel aber schnell  wieder von vorne los.

Brugger studiert neben seiner Musikkarriere übrigens Jazzbass und produziert für Werbung und Filme Musik. So ein zweites Standbein kann sich schon bezahlt machen, aber der talentierte Musiker wird sicherlich auch als Occupanther weiter für Aufsehen sorgen und 2015  auf einigen Festivals vorbeischauen. Morgen ist er übrigens als Support für Sohn im Strom in München zu sehen.

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Zur Abwechslung gibt es beim Song der Woche wieder einmal Hip-Hop – und zwar richtig fetten politischen Rap der Antilopen Gang. Ihr Hit Beate Zschäpe hört U2 ist einer der politischsten Songs in diesem Jahr, die zugleich richtig Furore machen. Diese reicht so weit, dass Ken Jebsen gegen seine Darstellung im Song inzwischen

Das Musikvideo ist definitiv eines der besten des Jahres. Die Idee, einfach das banale Leben Beate Zschäpes darzustellen, ist grandios. Es wimmelt nur so von Anspielungen, wie dem Brettspiel mit zwei Glatzköpfen, die natürlich für Uwe Mundlos und Uwe Böhnhardt stehen. Dazu kommt, dass eine Schauspielerin gefunden wurde, die der NSU-Terroristin wirklich ähnlich sieht.

Die Antilopen Gang aus Düsseldorf überzeugt mit ihren politischen Song und teilt dabei ordentlich aus.  Der erfolgreiche Titel ist übrigens auch auf ihrem aktuellen Album Aversion zu hören. Das Album ist Bandmitglied NMZS gewidmet, das 2013 Selbstmord beging.  Eine wunderbare Geste.  Mit ihrem Album sind die Rapper übrigens demnächst auch auf Tour – unter anderem am 6.12 in München. Wer Beate Zschäpe hört U2 live hören will, muss also dort hin. 

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Um etwas Farbe in das triste Wetter zu bringen, gibt es dieses Mal einen total verrückten Song der Woche. In Those Who Can’t Cheat veranstaltet der Londoner Clarence Clarity ein wahnsinniges Electro-Gefrickel. Sein Sound erinnert teilweise an die Band Yeasayer, doch der noch ziemlich unbekannte Künstler zieht trotzdem ein eigenes Ding durch. Sein etwas eigenwilliger Falsett-Gesang macht in der Kombination mit den Beats jedenfalls eine Menge Spaß.

Das Musikvideo ist tatsächlich noch verrückter als der Song selbst und wirkt wie ein bunter LSD-Trip. Flimmernde Effekte, Dinosaurier, halbnackte Frauen, und mittendrin immer Clarence Clarity. Das könnte auch ein chaotisches Videospiel aus Zeiten des C64 sein.

Clarence Clarity ist definitiv einer der Künstler, die man 2015 im Auge behalten sollte, denn vieles spricht dafür, dass er nächstes Jahr durchstartet. Those Who Can´t Cheat ist übrigens der erste Song seiner EP Who Am I, die zeitnah erscheinen soll.  Ich bin jedenfalls gespannt, was wir von kommenden Releases erwarten können.

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Diese Woche gibt es frischen Indie-Dance Sound aus London. Das junge Trio Years & Years zeigt mit dem stimmigen Take Shelter, dass es ganz zu Recht als Geheimtipp gehandelt wird. Ihr Mix aus Pop und Soul-Elementen erinnert an Künstler wie Sohn oder Disclosure, wobei das Stück den Hörer fast schon hypnotisch in seinen Bann zieht. Ich hatte diese Woche die Gelegenheit, Emre Turkmen,  Produzent und der Mann für die Synthies und Beats der Years & Years, im Interview einige Fragen zu stellen.

Presstige: Hi Emre!

Emre: Hi Daniel!

Zunächst einmal zu unserem Song der Woche Take Shelter. Was kannst du mir über die Nummer sagen?

Diesen Song haben wir schon  früh in diesem Jahr geschrieben und das ging auch ziemlich schnell. Die Basis ist der kurze Loop meiner Stimme am Anfang, doch dann setzt Olly ein und singt zu diesem coolen Beat und dieser Melodie. Die Stimmung des Songs wollten wir auch bei dem Video einfangen. Diese Sachen wie Märchen oder Hexen mochten wir schon immer und deshalb sind sie auch drin.

Einer eurer ersten Songs, mit dem ihr auch etwas bekannter geworden seid, ist Real, der damals ja noch bei Kitsune Records erschien. 

Real klingt musikalisch zwar fröhlich, aber in Wirklichkeit ist es textlich ein trauriger Song über Break Ups. Dennoch bleibt es aber dieser Club-Song. Wir wollten einfach einen Track, der dich zum einen berührt aber zugleich wieder zum Tanzen bringt.

Ein anderer interessanter Punkt ist, dass du ja auch euer Produzent bist. Wie ist es, mit einem vermeintlich so geringen Budget zu arbeiten? 

Als Produzent kann ich gegenüber Technologie natürlich nicht voreingenommen  sein.  Ich mag es manchmal auch, Musik mit Apps auf dem Iphone oder Ipad zu kreieren, ich will einfach alles nutzen, was ich kann.  Natürlich haben wir hier auch teure Synthies stehen. Aber das Beste an der Musik ist, dass Leute einfach beginnen, sie auf verschiedene Wege zu machen. Man kann mit der heutigen Technologie mit so wenig so viel machen, vor allem auch mit wenig Geld.

Euer Sänger Olly Alexander ist ja zugleich Schauspieler. Wie läuft die Kombination aus Schauspielern und Musik so ab?

Ja, er hat seit einiger Zeit keine Filme mehr gemacht. Es kommen natürlich jetzt noch ein paar Sachen raus, bei denen er dabei ist, aber es dauert ja immer ein bis 2 Jahre bis Filme erscheinen.  Jetzt wo wir als Band touren und Songs aufnehmen, bleibt dafür leider kaum Zeit.  Wir sind ab nächster Woche wieder mit Sam Smith auf Europa Tour und dann kommt für 2015 noch das Album dazu.

Du sprichst es schon an: Man kann also auf jeden Fall nächstes Jahr mit eurem Debütalbum rechnen?

Ja genau, es soll irgendwann Anfang des Jahres erscheinen, wir recorden gerade im Studio. Es wird natürlich anders klingen als das, was wir bisher mit den EPs veröffentlicht haben. Aber das Dancige,  Up beat-mäßige soll auf jeden Fall dabei sein.

Auf dieses Album bin ich schon mal sehr gespannt und freue mich auf eure Deutschlandtour demnächst. Vielen Dank für das Interview, Emre!

Vielen Dank für das nette Gespräch!

Die Years & Years sind übrigens nächste Woche als Support von Sam Smith unter anderem in Berlin, Hamburg und Köln unterwegs.

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https://soundcloud.com/yearsandyears/sets/real-ep

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In ihrem Video mobilisieren sich die linke Hip-Hop Band als “Neonschwarzer” Block, zeigen sich teilweise in vermummtem Klamottenn und binden Ausschnitte von Anschlägen auf Asylantenheime ein.

Johnny Mauser und Capatin Gips von Neonschwarz erlangten übrigens schon 2010 Aufmerksamkeit, als sie für ihren Song Flora bleibt umgehend auf den Index landeten. Um etwas poppiger zu werden holten sich die zwei Sängerin Marrie Curry und schon war Neonschwarz geboren, die seit 2012 bei Audiolith unter Vertrag stehen. Trotzdem hat es zwei Jahre gedauert bis die Hanseaten ihr Debütalbum Fliegende Fische herausgebracht haben, das einen Mix aus politischem Rap und poppigeren Deutsch Hip Hop-Nummern enthält. Live gibt es die Hip Hop-Crew übrigens demnächst am 28.11 in Ravensburg zu sehen.

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http://vimeo.com/104392195

Das naturgewaltige Video zu Dangerous Days zeigt Zola Jesus sinnbildlich als Ruferin im Wald. Die mächtigen uns düsteren Bilder haben eine eigene Schönheit, die perfekt zum aktuellen Herbstwetter passt. 

Die 25 Jährige US-Amerikanierin präsentiert trotz ihres jungen Alters mit Taiga inzwischen schon ihr fünftes Studioalbum, auf dem unter anderem unser aktueller Song der Woche zu finden ist. Dort fügt er sich nahtlos in ein düsteres und poppiges Album ein. Selbstverständlich geht die Musik von Zola Jesus mit einer dunkleren Stimmungslage besser ins Ohr, aber vor allem jetzt im Herbst ist ihr Sound deshalb sehr passend. Einfach einmal in die Stille des Waldes zurückziehen, ihren Klängen lauschen und etwas dem hektischen Alltag entwischen. Klingt definitiv nach einem guten Plan. Live kann man Zola Jesus übrigens am 13.11 im Zoom in Frankfurt am Main genießen. 

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Nachdem es letzte Woche starken Elektropop gab, reisen wir dieses Mal ungefähr 40 Jahre in die Vergangenheit und an die Westküste Amerikas. Der Sound der Allah-Las aus Los Angeles ist geprägt von einer Mischung aus Surf-Rock und Psychedelic Rock, so auch in ihrem Song Buffalo Nickel. Sie vermischen dabei bewusst Elemente aus den vergangenen Jahrzehnten, bereiten sie neu auf und kreieren so eine frische und stimmige Musikmischung, zu der man es sich am liebsten mit einer Sonnenbrille am Strand Kaliforniens bequem machen würde.

Das Video ist genauso psychedelisch gehalten wie der Sound der Band. Das auf den ersten Blick wirre und bunte Durcheinander ist dabei aber stets perfekt auf die Musik zugeschnitten.

Die Allah-Las waren am 17.10 im Atomic Cafe in München live zu sehen. Ich hatte die Gelegenheit vor dem Konzert telefonisch mit Sänger Miles Michaud zu sprechen. Dabei ging es unter anderem auch um ihr zweites Studioalbum Worship the Sun, zu dem auch unser Song der Woche gehört.

Presstige: Hi Miles!

Miles: Hi Daniel!

Zunächst interessiert mich, wie ihr allgemein zur Psychedelic-Szene steht?

Ich denke, Psychedelic ist ein Begriff, der zurzeit generell gern verwendet wird. Klar, es ist heutzutage vieles retroperspektiv oder vielleicht kann man es auch introspektiv nennen, jedenfalls sind die Leute interessiert an der Vergangenheit, informieren sich darüber und verwenden es in ihrer Musik. Ich denke, das ist eine gute Sache. Weißt du, ursprünglich war Psychedelic halt Songs über Lollipops und Regenbögen und ehrlich gesagt war er auch etwas albern. Leute, die LSD genommen und Songs gemacht haben. Irgendwann wurde er kommerzialisiert und verlor etwas seinen Reiz. Letztendlich gibt es immer Leute, die versuchen, Musik einen einfachen Begriff zu geben und das ist im Moment Psychedelic. Vor zehn Jahren war es Indie und davor Alternative. Was auch immer, solange die Musik gut ist, ist es egal, wie man es nennt.

Es liegt bei eurem Sound auf der Hand, dass ihr Altes mit Neuem verbindet und euch diese alten Sachen stark beeinflussen, da hört man auch mal die ein oder andere Beach-Boys Gedächtnis-Melodie heraus. Wie geht ihr mit diesen Einflüssen um?

Klar, wir sind sehr von der Musik der Sixties beeinflusst.  Wir haben Berge von Alben gehört und uns haben einfach so viele verschiedene Sounds inspiriert. Um ehrlich zu sein, finde ich auch, dass das Internet unserer Generation die Möglichkeit gegeben hat, mehr über die vergangene Musik zu erfahren. Du  kannst im Internet einfach alles finden und bist nicht davon abhängig, was große Major Labels oder Medien gerade pushen.So kannst du finden, was dir wirklich gefällt.

Einer meiner Lieblingssongs des Albums ist De Vida Voz mit seiner catchy Hookline. Einfach ein wunderbarer Track. 

De Vida Voz ist eine Anspielung auf die Laurel Canyon Szene Mitte bis Ende der Sechziger. Er repräsentiert einfach die Gefühle und Eindrücke von  diesem Ort. Unser Gitarrist Pedrum lebt dort und hat den Song geschrieben.  Einfach eine kleine Hommage an die Zeit und diesen wunderbaren Ort.

Ebenfalls gefällt mir der Song Better Than Mine sehr mit seiner Slidegitarre und diesen an Country erinnernden Klängen. 

Ja, hier wollten wir etwas Flotteres und Peppigeres machen, einen Mix aus einer Art Folk und Country. Textlich geht es um eine Bar in Los Angeles, ein dunkler, trauriger Platz, wo es übrigens sehr leckere Buffalo Wings gibt.  Insgesamt einfach ein komischer Ort.

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Elektropop kann so glamourös sein, vor allem wenn er von dem französischen Duo The DØ kommt. Multiinstrumentalist Dan Levy und Sängerin Olivia Merilahti sorgen mit Despair, Hangover & Ecstasy für einen schrillen und wunderbaren Song der Woche, der dazu noch mit einem Monster-Synthie Beat daherkommt. Gerade der sich langsam aufbauende Sound begeistert und verleitet dazu, den Track auf Repeat zu setzen.

Auch live macht die Nummer ordentlich etwas her, was das Duo im Grand Journal im französischen Fernsehen eindrucksvoll unter Beweis gestellt hat. Sängerin Olivia geht vor allem gegen Ende des Auftritts volkommen aus sich heraus, was bei diesem überzeugenden Song kein Wunder ist. Er ist übrigens zugleich die erste Singleauskopplung aus ihrem kommenden Album Shake Shook Shaken, das am 24. Oktober erscheint. Ich durfte schon etwas reinhören und kann euch versprechen, da kommt im Bereich des Electropops eines der schönsten Alben des Jahres auf uns zu. Despair, Hangover & Ecstasy bietet darauf bereits einen sehr guten Vorgeschmack. Bald ist das französische Duo auch auf Deutschland Tour und spielt unter anderem am 26.10.2014 im Ampere in München.  Zum Abschluss noch eine weitere Single aus ihrem kommenden Album.

https://soundcloud.com/thedo/miracles

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Im Musikvideo zu Never Have Enough spielt die schöne Landschaft Lettlands eine Hauptrolle. Die vier Musiker wandern darin durch Felder und Wiesen voller Kühe, um am Ende eine Discokugel auf einen kultigen Mini Cooper zu stecken.

Mit ihren Shows und ihrer Musik haben sich Carnival Youth nicht nur in ihrer Heimat Lettland einen Namen gemacht. Im Mai dieses Jahres traten sie neben Bands wie Claire oder den Circa Waves auf dem Great Escape Festival in England auf und überzeugten vor Fans und Fachpublikum. Martin Elbourn, Musikdirektor des legendären Glastonbury Festivals war regelrecht begeistert von der Band. Das Quartett hat inzwischen auch auf dem Sziget in Budapest und auf dem Hamburger Reeperbahn Festival gespielt, bevor sie aktuell ihre Debüt-EP Never Have Enough rausgebracht haben. Dieser  Leckerbissen enthält 5 wunderbare Songs, die durch coole Rhythmik, eingängige Refrains  und verschrobene Sounds überzeugen. Hoffentlich kommt da bald mehr! Live zu sehen gibt es die Band übrigens am 13.11 in Nürnberg im Club Stereo und am 14.11 in Schwäbisch Hall im Club Paula will tanzen.

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Diese Woche steht ein Feature im Mittelpunkt, auf das viele schon sehnlich gewartet haben dürften. In unserem Song der Woche One More machen nämlich die Schwedin Elliphant und MØ aus Dänemark gemeinsame Sache. Dabei ist wunderschöner Electropop herausgekommen, der für ein Stück von Elliphant vergleichsweise ruhig klingt, aber trotzdem nur so vor Energie und krachendem Elektro strotzt. Vielleicht liegt das auch an der Zusammenarbeit mit MØ.

Der Videoclip zur Single überzeugt nicht minder. Wir sehen  MØ und Elliphant, die in Trainingsanzügen auf der Rückbank eines Londoner Taxis allerlei Blödsinn machen – inklusive Rumknutschen und Alkohol.  Das Duo scheint beim Dreh jedenfalls eine Menge Spaß gehabt zu haben.

Der Song wird im Oktober auf Elliphants gleichnamiger EP erscheinen. Auf die dürft ihr schon sehr gespannt sein, denn die junge Schwedin hat es echt in sich. Immerhin hat sie schon mit Künstlern wie Skrillex und Diplo zusammengearbeitet. Da kommt also bestimmt qualitativ gut produzierter Electropop auf uns zu. Ihre Musik erinnert zwar ein wenig an M.I.A. , wobei sie aber beim Gesang gegenüber der englischen Künstlerin die Nase vorne haben dürfte. Allerdings probiert sie sich wie viele Künstler immer wieder aus, wozu auch Stilveränderungen gehören. So klingt One More zum Beispiel eher nach The Knife oder Grimes. Wer das Energiebündel mal live sehen will, muss sich wahrscheinlich bis mindestens 2015 gedulden. Im Herbst sind keine Tourkonzerte in Deutschland geplant.  Zum Abschluss noch einen Song aus ihrer aktuellen EP, der übrigens auch im Soundtrack des neuesten FIFA-Titels zu finden ist.

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