Der Beitrag Newsflash: Deine Essentials für den Dezember erschien zuerst auf presstige – Das Augsburger Hochschulmagazin.

Podcast: How Cum

Alexandra

Redaktion

Remy Kassimir hatte mit 28 Jahren noch nie einen Orgasmus – und beschloss daraufhin einen Podcast zu starten, mit dessen Hilfe sie genau dieses Ziel erreichen möchte: Den weiblichen Orgasmus.

Die Moderatorin und Gründerin des Podcasts stammt ursprünglich aus New York und arbeitete dort als Stand-up Comedian und Schauspielerin. 2017 versuchte sie sich jedoch an einem anderen Medium und auch mit deutlich anderem Inhalt. Der Co-Host des Podcasts ist ihre Schwester Charlotte, die für die Nachforschungen hinter den Kulissen zuständig ist und die Episoden mit spannenden Fakten und Statistiken unterlegt.         

Der Podcast findet dabei die optimale Balance zwischen persönlichen Storys und faktenbasiertem Wissen. Jede Woche empfängt Remy dabei einen anderen Gast. Von anderen Comedians über Drag Queens bis hin zu Pornodarsteller:innen, Gynäkolog:innen oder ihrem Partner ist alles dabei. Daneben, dass diese Gäste von ihrem ersten Orgasmus berichten, geben sie Remy am Ende der Episode außerdem je eine Aufgabe mit, die ihr dabei helfen soll, ihr Ziel zu erreichen. Vorsicht Spoiler: Bereits nach der sechsten Folge klappte dies. Was der Schlüssel zum Glück war, müsst Ihr allerdings selbst nachhören.

Auf ihrer Reise wenden sich immer wieder Zuhörer:innen an sie, die die dasselbe ‚Problem‘ mit sich rumtragen oder es sogar mit Hilfe des Podcasts und seinen Tipps geschafft haben, einen Orgasmus zu erreichen. In einem Interview mit dem Magazin Timeout sagt Remy über ihre Cumpanions: „I do it all for the podcast, but the podcast is for me. When people reach out and say that this has opened their eyes and made them part of a conversation, it makes me feel like less of a weirdo”.

Seit Release produzierten die Schwestern bereits vier Staffeln voller Sexpositivity, guter Laune und Informationen, von denen Ihr sicher vieles noch nicht wusstet. Ziel des Podcast sind neben dem Erreichen des weiblichen Orgasmus außerdem das Aufräumen von stereotypischen Bildern und falschen Darstellungen in Filmen und Pornos sowie ein offener Umgang mit allen Themen rund um Sexualität. Denn wie man an Remys Erfolg am besten sehen kann: Communication is key!

Man findet How cum auf Youtube, Spotify und Itunes. Und wer dann immer noch nicht genug von Remy Kassimir hat, für den habe ich eine weitere Empfehlung: Bereits 2018 erschien auf  Netflix eine Folge der Netflixoriginals Serie explained zum Thema female orgasm, in welcher Remy von ihrer Story berichtet.

Podcast: Baby got Business

Laura

Redaktion & Social Media

Ann Kathrin Schmitz selbst arbeitet als selbstständige Beraterin in den Bereichen Influencer Marketing, Social Media Marketing und E-Branding und kennt daher alle wichtigen Personen der Branche. Ihr Podcast bietet also neben Inspiration für die eigene Karrieregestaltung auch eine Menge Insider-Wissen

Zugegeben: Das Thema ist schon sehr spezifisch. Aber dieser Podcast ist in meinen Augen ein absolutes Muss für alle, die sich für Social Media- oder auch Influencer Marketing interessieren und gerne beruflich in diese Richtung gehen würden. Und natürlich ist es auch einfach spannend von dem ein oder anderen besonderen Karriereweg zu hören und sich davon motivieren zu lassen. 

Hörbuch: Die kleinste gemeinsame Wirklichkeit - Wahr, falsch, plausibel - die größten Streitfragen wissenschaftlich geprüft

Jasmin

Redaktion & Social Media

Wissenschaft ist langweilig, staubtrocken, kompliziert oder hat eh nichts mit mir zu tun? Wer das denkt, sollte dem neusten Buch „Die kleinste gemeinsame Wirklichkeit“ der Wissenschaftsjournalistin und Chemikerin Dr. Mai Thi Nguyen-Kim vielleicht eine Chance geben – nicht umsonst ist sie damit auf der Spiegel Bestsellerliste ganz oben gelandet. Mai Thi wurde durch ihren YouTube Kanal maiLab bekannt, in denen sie Fakten checkt, wissenschaftliche Themen auseinandernimmt und für Laien verständlich wieder zusammensetzt. Ähnlich wie ihre YouTube Videos sind auch die einzelnen Buchkapitel aufgebaut: Auf sehr lockere, kurzweilige und vor allem unterhaltsame Weise deckt die Autorin dabei ein breites Themenspektrum ab, egal ob alte Streitfragen oder aktuelle, hitzige Diskussionen. Was spricht für oder gegen die Legalisierung von Drogen? Steigern Videospiele wirklich die Gewalt? Was steckt hinter dem Gender Pay Gap? Wie unterscheiden sich männliche und weibliche Gehirne? Und was hat es eigentlich mit der ganzen Impfskepsis rund um Corona auf sich?

Wer gerne etwas nebenbei dazulernen möchte oder vielleicht schon ein Fan von Mai This Videos ist, für den oder die ist dieses Hörbuch eine absolute Empfehlung! Ob selbst lesen oder lieber anhören – das bleibt euch natürlich selbst überlassen. Da ich Mai Thi schon lange folge und ihre Art, die Dinge zu erklären, gerne mag, habe ich ihr sehr gerne beim Vortragen ihrer eigenen Texte zugehört (und für alle, die sich für das Hörbuch entscheiden, stehen die Illustrationen und Grafiken online gratis zum Downloaden zur Verfügung). „Ein spannender und informativer Fakten- und Reality-Check, der beste Bullshit-Detektor für unsere angeblich postfaktische Zeit“. Bullshit-Detektor – es könnte kaum eine passendere Beschreibung für dieses Sachbuch geben.

Serie: Young Royals

Justin

Redaktion

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Film: Contratiempo

Anh

Redaktion

Ihr liebt spannende Thriller oder Filme mit mysteriösen Mordfällen? Ihr ratet gerne während des Films mit, wer der/die echte Täter:in sein könnte und wie das Verbrechen stattfand? Dann verpasst auf keinen Fall den spanischen Thriller „Contratiempo“ aus dem Jahr 2017 (englischer Titel: The invisible guest), der gerade auf Netflix zu finden ist.

Der Film dreht sich um die Geschichte des erfolgsreichen und verheirateten Unternehmers Adrián Doria, der im Verdacht steht, seine Geliebte Laura Vidal ermordet zu haben. Adrián und Laura beendeten bereits einige Monate vor Lauras Tod ihre geheime Beziehung. Doch bekommen sie eines Tages einen anonymen Erpresser-Anruf und werden gezwungen, zusammen in ein Hotel mit 100.000 Euro zu kommen. Ansonsten würde der Erpresser ihre Affäre öffentlich machen. Im Hotel wird Adrián auf den Kopf bewusstlos geschlagen. Als er erwacht, findet er Lauras Leiche im Badezimmer. Da die Tür und die Fenster von innen verschlossen sind, stellt die Polizei fest, dass Adrián der einzige Mörder sein könnte.

Adriáns Anwalt engagiert die renommierte Verteidigerin Virginia Goodman, die eine beeindruckende Karriere in Strafverteidigung hingelegt hat, damit sie mit Adrián seine Aussagen für den anstehenden Prozess perfekt vorbereitet, um der drohenden Verurteilung zu entkommen. Adrián beteuert zuerst seine Unschuld. Doch seine Schilderung kann die erfahrene Verteidigerin nicht überzeugen. Sie stellt ihm die Wahl: entweder ihr die ganze Wahrheit zu erzählen oder er wird verlieren. Dadurch kommen überraschende, ungeheure Geheimnisse ans Licht.

Wer erpresst Andrián und Laura? Von wem und wie wurde Laura tatsächlich getötet? Geht es hier nur um eine Affäre oder welche Geschichte verbirgt sich noch hinter dem Mordfall? Schaut euch den Film an und findet die Antwort für alle Fragen. Ihr werdet bestimmt von der fesselnden Geschichte und den ständigen Plot-Twists begeistert sein.

Buch: Töchter

Valentin

Redaktion

Martha und Betty sind in den unschönen Gassen des Lebens angelangt und treiben sich seit Jahren dort herum, ohne einen Ausweg zu finden. Mit dem krebskranken Vater Marthas auf der Rückbank und ungelösten Vaterkomplexen auf dem Buckel fahren sie in die Schweiz, damit Marthas Vater seinen Freitod-Termin wahrnehmen kann. Auf den Hin-, Rück- und Umwegen flüchten die beiden 40-Jährigen vor dem Erbe ihrer Eltern, dem Grauen des Alterns und der langweiligen modernen Welt, schweigen miteinander über Traumata und Träume, die an der Realität zerbrochen sind.

Buch: Three Cups of Tea: „One Man’s Mission to Promote Peace”

Lilli

Redaktion

Zufällig in einer „Zu-Verschenken“ Kiste gefunden, hat dieses Buch mir nicht nur die einzigartige Geschichte eines Menschen mit unglaublicher Stärke und Fürsorge für Andere erzählt, sondern auch viel über die Kultur und Gesellschaft in den Bergen Pakistans.

Greg Mortenson, gelernter Krankpfleger und Bergsteiger aus den USA, verläuft sich auf dem Rückweg von einer Expedition zum K2-Gipfel im pakistanischen Himalaya. Nach Tagen der Entbehrung landet er in einem der entlegensten Dörfer Pakistans und wird trotz der vorherrschenden Armut gut umsorgt. Hier macht er dem Ältesten des Dorfes, Haji Ali, das Versprechen, eine Schule zu bauen. Nach unzählig vielen Hindernissen gründet Mortenson schließlich das CAI (Central-Asia-Institute), mit dessen Hilfe er Fördergelder sammeln kann. Seine Mission: Schulen bauen und so Bildung für Kinder in den ärmsten Regionen der Hochgebirgszüge Pakistans und Afghanistans ermöglichen. Gemeinsam mit den Menschen vor Ort entstehen so Schulen und Ausbildungszentren.

Musik: Billy Copp

Sarah

Redaktion

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Film: Pagglait

Anh

Redaktion

Aus Hollywood kommen in den letzten Jahren viele gute feministische Filme wie “Little Women”, “Bombshell” oder “Hidden Figures”. Es freut mich sehr, dass es jetzt auf Netflix auch einen Film zu diesem Thema gibt, der aus einem nicht-westlichen Kulturkreis kommt. Auf Hinduistisch bedeutet “Pagglait” “verrückt”: Wenn eine Frau sich für ein selbstbestimmtes Leben entscheidet, wird sie wahrscheinlich für verrückt gehalten. Der Film zeigt unaufgeregt und humorvoll auf, wie Frauen von sozialen Konstrukten und gesellschaftlichen Normen eingeengt werden. Und das findet natürlich nicht nur in Indien statt, sondern überall, nur in anderen Dimensionen.

Musik: Wiesel

Valentin

Redaktion

Dieser Stil setzt sich auch abseits der Remixes fort, wenn Wiesel die Musik textlos lässt oder höchstens Sample-Fetzen durch den Raum hallen. Mit „Art of Life“, „Strange“ oder „Failing“ kreiert er Soundtracks für einsame Nächte, Autofahrten zwischen Neonlichtern und Trips durch den eigenen Kopf, mit denen er sich auszukennen scheint. So rappt Wiesel auf „Paralysiert“ beispielsweise selbst und erweist sich als enormes Multitalent, das zusätzlich zur musikalischen Versiertheit auch noch imstande ist, präzise Zeilen zu formulieren und sie druckvoll einzurappen.

Film: The Hate U Give

Clarissa

Redaktion

Serie: Malcolm Mittendrin

Sarah

Redaktion

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Es hätte ein ruhiger besinnlicher Sommertag im Hofgarten in Augsburg werden können, bevor sich Judith und Johanna alias Junit für ein Interview mit mir dort verabredet haben. Das Singer/Songwriter-Duo studiert an der Uni Augsburg und bleibt wohl durch ihre offene, sympathische und aufgedrehte Art in Erinnerung. Sie machen aber vor allem gerne Musik und hatten unter anderem schon Auftritte auf den Augsburger Sommernächten. Mit Presstige haben die beiden über ihre Inspirationen und Ziele gesprochen, wir erfahren wer sich hinter dem Namen Günther versteckt und wem die beiden gerne mal über die Schulter kucken würden.

Starten wir doch mal ganz grundlegend: Wer oder was ist Junit eigentlich?
Johanna: Wir sind Cousinen und schreiben unsere eigenen Songs, spielen aber auch ein paar Cover und sind meistens akustisch unterwegs. Also zweistimmiger Gesang mit Klavier, aber auch manchmal mit Band, also E-Gitarre, Bass und Schlagzeug. Bis jetzt stilmäßig eher Singer-Songwriter, Richtung Pop.

Wer und was inspiriert euch und eure Songs?
Johanna: Wir uns gegenseitig. Nein, also meistens schreibt man Songs schon aus irgendeiner Lebenssituation heraus, wenn zum Beispiel irgendwas passiert ist, aber wir würden lügen, wenn wir jetzt sagen würden, das ist unser Tagebuch und wir müssen das loswerden. So schöne Sätze bekommst du nicht von uns. Meistens, wenn uns irgendwas beschäftigt, sagt die andere „Schreib doch einen Song drüber!“. Das machen wir auch nicht immer, aber dann schreibt man entweder direkt Melodie mit Text oder manchmal schreibt man auch nur den Text. Meist übertreiben wir dann nochmal so richtig, damit es so richtig dramatisch wird und dann hat es auch nicht mehr viel mit der Lebenssituation zu tun.

Ah, das heißt also nicht alle eure Songs entspringen genauso wie ihr sie singt eurem eigenen Leben?
Judith: Nein, also alles sowieso nicht. Wir haben auch zum Beispiel einen Song, der ist inspiriert von einer Freundin von uns. Es muss nicht in erster Linie einen selbst beschäftigen, sondern man muss vielleicht mit dem Thema in Berührung kommen, in was für einem Rahmen auch immer.

Seit wann macht ihr denn schon zusammen Musik?
Judith: Seit schon immer, also dadurch, dass wir Cousinen sind und auch eine sehr musikalische Familie haben, mussten/wollten/konnten/sollten wir schon von klein an auf Familienfesten auftreten und ja, wir haben schon so mit 7 unseren ersten Song geschrieben. „It’s a wonderful day“, ziemlicher Hit, kennt man ja…
Johanna: ♫ It’s a wonderful day. It’s a wonderful life. It’s a wonderful moment. ♫
Judith: Wie man merkt, wurde nur life, moment, day, ausgetauscht. Mehr Englischkenntnisse waren halt nicht vorhanden.
Johanna: Wir haben das damals dann auch unserer Oma vorgespielt und gefragt, was sie darüber denkt. Sie meinte, er sei vielleicht bisschen kurz. Das waren 90 Sekunden vielleicht, obwohl, ne Minute höchstens.
Judith: Ja, das war so unser erster Song und seitdem haben wir unsere Songs über Jahre hinweg über Sprachnachrichten und über‘s Telefon geschrieben, weil wir nicht in dergleichen Stadt gewohnt haben. Oder über Skype, was übrigens eine schlechte Idee für Songwriting ist, weil es immer so versetzt ist.
Johanna: Ich komme nämlich ursprünglich aus Heidelberg und die Judith kommt ursprünglich aus München.

Wenn ihr das schon so lange macht, habt ihr dann einen Lieblingssong von euch selbst?
Judith: Das sind alles unsere Lieblingssongs, man kann das nicht entscheiden. Oder wohl der Erste „It’s a wonderful day“. Nein, nein, also im Moment mögen wir „Fake Smile“ am liebsten, weil das ein ein bisschen leichterer Song ist und nicht so krass Depri-Stimmung. Aber wir haben auch einen Song, der heißt „This is us“ und es macht halt Spaß, den zu spielen. Der ist bisschen verrückt. Den feiern irgendwie auch alle am meisten, ich glaube einfach mal, weil er ein bisschen mehr upbeat ist und nicht so langsam.

Habt ihr untereinander eine bestimmte Aufgabenverteilung? Wer ist die treibende Kraft bei euch?
Judith: Wir haben keine treibende Kraft, wir sind ja eine Junit. Nein, also bei uns ist es echt so, dass wir so richtig gleichmäßig arbeiten. Wir pushen uns gegenseitig. Wir arbeiten zusammen und zumindest die meisten Songs schreiben wir auch zusammen fertig. Es hat immer irgendjemand eine Idee, aber dann teilt man das mit dem anderen, deswegen sind wir da so richtig gleichmäßig dran beteiligt. Ich glaube es würde auch gar nicht funktionieren, wenn das nur einer macht. Der Einzige, der uns mal in den Arsch tritt, ist unser Manager, wenn wir uns wiedermal nicht melden. Aber wir sind ja nicht hauptberuflich Musiker.

Was war euer bester Moment als Junit bisher?
Judith: Bei dem Konzert in der Ballonfabrik im letzten Januar. Das war so unser aller erstes Konzert, wo wir mit eigenen Songs in Augsburg aufgetreten sind. Da waren wir die Vorband von ‚Hausnummer 13‘ und haben all unsere Freunde genervt und gesagt, dass sie natürlich kommen müssen. Während irgendeinem Song wurde auf einmal rumgegruschelt und dann haben sie zwei richtig große Plakate in die Luft gehalten. Die waren richtig, richtig cool und so voll persönlich gestaltet und dann musst ich so lachen, dass ich nicht mehr singen konnte, aber bis auf das war‘s richtig süß.
Johanna: Das war halt auch so voll der Moment, wo wir dann gemerkt haben – Ok krass, jetzt sind wir irgendwie angekommen mit unseren Songs. Wir können zu unserer Musik stehen und es gibt Leute, die uns da unterstützen. Die Leute konnten teilweise schon bisschen die Texte mitsingen. Es ist sowieso immer wieder voll schön, wenn man mitbekommt, dass Freunde oder so die Songs auf ihren Playlists haben und mitsingen können.

War das auch euer bedeutendster Auftritt oder gab es noch einen anderen?
Johanna: Hmm, naja gleichbedeutend vielleicht. Bei den Sommernächten dieses Jahr haben wir auch gespielt. Da haben wir halt das erste Mal mit Band gespielt und das war dann schon nochmal ein anderes Feeling. Man klimpert halt nicht nur so akustisch vor sich hin, sondern die Leute hören einen aus Metern Entfernung und wir konnten unsere Songs auch nochmal von einer anderen Seite zeigen. Das war auch auf jeden Fall cool und wichtig für uns, aber ich glaube, dass trotzdem der Aufritt im Januar für uns persönlich einfach noch wichtiger war.

Was wollt ihr denn bei euren Hörern auslösen?
Judith: Gänsehaut. Funfact dazu: Johanna hatte noch nie Gänsehaut von Musik. Das finde ich wirklich ein bisschen besorgniserregend…können wir das reinpacken?
Johanna: Das Ding ist, das bedeutet nicht, dass ich irgendwie gefühlskalt bin oder so. Ich bin richtig, richtig oft total berührt von Musik. Ich weine auch voll oft von Musik, aber irgendwie bekomme ich nur Gänsehaut, wenn mich etwas stört, Tafelkratzen oder so…

Habt ihr kurz- & oder langfristige Ziele mit Junit?
Johanna: Wir haben schon seit sehr vielen Jahren einen Traum, den wir noch irgendwann erfüllen wollen. Wir waren als Kinder mal im Zeppelin-Haus in Friedrichshafen und haben gesagt, irgendwann sind wir mit unserer Musik so erfolgreich, dass wir hier spielen können.
Judith: Wir standen da an so einer Art Reling und haben da so runter gekuckt und haben uns vorgestellt, wie unsere 1000 Fans reinströmen mit Plakaten.
Johanna: Also irgendwann in unserem Leben müssen wir das halt noch machen, das haben wir uns halt geschworen, dass wir da irgendwann stehen. In naher Zukunft planen wir jetzt aber erstmal ein paar Singles rauszubringen und wir wollen auf dem Modular spielen.
Judith: Was als nächste Ziel ansteht, ist außerdem, dass wir uns mit der Band – Achtung – zu einer Junit verbinden. Problematisch wird’s, wenn man nicht checkt, dass das ironisch ist, dann denken alle wir sind richtige Weirdos.
Johanna: Was auch immer unser Traum war, noch einer der vielen Träume, dass Leute zu einem Konzert kommen, um unsere Musik zu hören. Nicht nur Freunde von uns, die sich verpflichtet fühlen oder Leute, die für die Band danach da sind oder zufällig vorbeilaufen, wie auf den Sommernächten oder dem Modular. Das jemand für uns vielleicht Geld sogar ausgibt, um unsere Musik live zu hören, weil sie die Lieder so cool finden, das wäre schon sehr, sehr nice.
Judith: Ich fänd‘s cool, wenn wir so Cover zugeschickt bekämen, also von unseren Liedern, weil sie den Song gut finden. Die kleine Schwester meiner besten Freundin hat das schon einmal gemacht und das war wirklich sehr sehr süß, aber auch von Leuten, die wir nicht kennen, wär‘s cool.

Von all den Träumen zu den schlimmsten Albträumen. Was war eure schlimmste Erfahrung vor Publikum?
Judith: Mein schlimmster Moment war bei den Sommernächten dieses Jahr, weil meine In-Ears nicht funktioniert haben und ich einfach nichts gehört habe. Dann musste ich immer bei Johanna Lippen lesen, wo wir gerade sind und hab gehofft, dass ich irgendwie halbwegs die Töne treffe.

Habt ihr bei euren Auftritten denn Angst, dass sowas passiert? Habt ihr Lampenfieber?
Judith: Wir sind jetzt beide nicht die, die sich komplett verrückt machen. Es kommt so in Schüben, auch gerne mal ein paar Tage vor einem großen Auftritt. Johanna ist aber aufgeregter, würde ich sagen.
Johanna: Ich bin vor dem ersten Song oder mit dem Anfang des ersten Songs immer richtig aufgeregt. Da merk ich, wie meine Hände anfangen zu zittern am Klavier. Nach dem ersten Song fällt die Aufregung von mir ab und dann kann ich den Auftritt richtig genießen.
Judith: Bei mir ist schon auch so, dass ich aufgeregt bin, aber wenn es technische Probleme gibt oder ich irgendwie abgelenkt bin, weil man noch so viele andere Dinge im Kopf hat, dann vergesse ich das eher.

Habt ihr für den Fall der Fälle Rituale oder Glücksbringer bei euren Auftritten?
Judith: Also ja, wir haben einen Glücksbringer. Johanna wollte nicht, dass ich das sage, aber ich sage das. Nein das Ding ist, es gibt den Günther. Ich will auch, dass das so da steht. Günther ist ein kleines Playmobilmännchen und er ist ein Müllmann. Wenn er seine Arme nach oben hat und die Cap so bisschen schräg trägt, wird der Auftritt richtig gut laufen. Den hat mir ein Freund geschenkt. Der war eigentlich mal nur für Auftritte, aber jetzt ist der einfach unser Glücksbringer in sämtlichen Lebenslagen. Rituale haben wir aber keine.

Welches Idol würdet ihr gerne mal treffen (lebendig oder tot)?
Johanna: Treffen ist so die Frage. Ich würde richtig gerne beim Songwriting und beim Produzieren Charlie Puth mal über die Schulter schauen, weil der ja alles selber macht. Vor dem habe ich richtig viel Respekt, wie der seine Songs mixt und arrangiert und was für ein Harmonieverständnis der hat. Der hat ja auch ein absolutes Gehör.
Judith: Aber mit dem zum Beispiel würde ich jetzt nicht so gerne so jammen, das würde ich lieber mit James TW. Den lieben wir halt komplett, mit dem würde ich mich richtig gerne mal hinsetzten und zusammen Musik machen. Und zum Beispiel so ein Paul McCartney oder so wirkliche Legenden, vielleicht Elton John würde ich auch schon gerne mal treffen.
Johanna: Ich glaube mit Elton John wäre es so richtig witzig.
Judith: Wenns passiert, passierts…

Jetzt noch ein paar Off-Topic-Fragen für euch. Von Musikidolen zu Filmidolen: Wenn euer Leben verfilmt werden würde, wer spielt euch dann?
Judith: Emma Watson hätte ich gerne, dass sie mich spielt. Anna Kendrick wird Johanna.

Wofür würdet ihr mitten in der Nacht aufstehen?
Johanna: Für einen spontanen Trip ans Meer.

Wenn ihr drei Wünsche frei hättet, welche wären das?
Judith: Tolerante Nachbarn wären toll. Gerade was Musik angeht bekommen wir anonyme Beschwerden, die Hausverwaltung meldet sich bei uns, es sind Zettel im Briefkasten.
Johanna: Alle Sprachen der Welt sprechen.
Judith: Teleportation.

Ihr habt ja auch schon ein Musikvideo. Wie ist das entstanden?
Judith: Wir passen. Wir verweigern die Aussage, was passiert ist, ist passiert. Wir waren jung und dumm.

Wo findet man euch (und das Musikvideo) denn online?
Unter junit.music auf Instagram, Facebook und auf unserer Website. Falls ihr ne freie Minute habt, dürft ihr euch gerne unsere EP auf Spotify oder auf allen anderen Streaming-Plattformen anhören.

Vielen Dank für das schöne Interview!

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Ende Oktober hat die Augsburger Funkrock-Combo The Big Band Theory in der Beathof FABRIK in Leitershofen ihr zweites Album Make The World Great Again aufgenommen. Wir waren zu Besuch im Studio und haben mit der Band und den Produzenten über Jazz mit Rockattitüde und den Versuch gesprochen, die Bühne auf die Platte zu bringen.

Scheinwerfer tauchen den Raum in ein Dämmerlicht aus rot, blau, grün und gelb. Die Bewegungen der Musiker, die sich in den letzten Minuten in einen lässigen, aber druckvollen Funkgroove hineingearbeitet haben, werfen lange Schatten auf die Backsteinwand im Hintergrund. Als nach einem präzisen Break das Saxofonsolo einsetzt, zieht der Bassist anerkennend eine Augenbraue hoch. Auch wenn die beschriebene Szenerie auf den ersten Blick danach aussieht, spielt sie sich nicht auf einem nächtlichen Clubkonzert ab, sondern im Keller der Leopold-Mozart-Schule in Leitershofen. Nur ein Foyer, eine Stiege und eine schwere Feuerschutztür vom Schulhof entfernt, der an diesem sonnigen Samstagnachmittag verlassen daliegt, befindet sich die Beathof FABRIK. Das Musikstudio, in dem The Big Band Theory Ende Oktober 2016 ihr zweites Album Make The World Great Again eingespielt haben.

Gegründet wurde die Augsburger Band im Frühjahr 2013 von Funk-Hörer Florian Hartz (Bass) und Heavy Metal-Fan Valentin Metzger (Trompete) – und zwar ausdrücklich als Jazzband. Was zunächst vielleicht ein wenig merkwürdig klingt, hat sich allerdings schnell zum Prinzip entwickelt. Denn die vielen verschiedenen Einflüsse haben vor allem dazu geführt, musikalische Grenzen zu sprengen. Genau diese Spontaneität liegt aus Sicht der Combo, zu deren aktueller Besetzung zudem Daniel Korger (Altsax), Patrick Oster (Gitarre) und Luis Rett (Drums) gehören, auch im Kern des Jazz, erklärt Hartz: „Eine freie Attitüde haben wir definitiv. Viele Teile in den Songs sind nur grob festgehalten, der Rest ist improvisiert. Wir gehen einfach davon aus, dass es funktioniert, weil wir uns musikalisch so gut verstehen.“ Wie eng diese Verbindung ist und dass dieser Jazz auch ganz ohne elitäres Gehabe funktioniert, zeigt sich vor allem auf der Bühne. Denn dort müssen sich die Augsburger mit ihrer Power hinter keinem Rock-Act verstecken.

Ein Sound für Kopf und Bauch

Deshalb lautet auch im Studio das erklärte Ziel, die innere Spannung und Energie fünf eigenständiger Musiker in einen geschlossenen Sound umzusetzen – und das Ergebnis kann sich hören lassen. Die verspielten bis vertrackten Songs und Arrangements stammen zwar größtenteils aus der Feder von Florian Hartz, doch bieten allen Bandmitgliedern die Möglichkeit, sich frei einzubringen. So entsteht Musik, die mal an den Jazzrock der frühen Weather Report erinnert, mal an den urbanen Funk der New Mastersounds. Zusammengehalten wird das Klangbild von einer präzisen Rhythmusgruppe und das warme Gitarrenspiel Osters, das sowohl mit vollen Harmonien als auch mit rauen Kanten aufwartet. Mit bissigen Riffs, treibenden Grooves und überraschenden Ideen bieten Big Band Theory durchdachte Musik, die trotzdem tanzbar ist und vor allem jede Menge Spaß macht.

Damit die Energie der Bühne auch auf die Platte findet, haben die Produzenten Dominik Scherer und Johannes Kandels beschlossen in einer Livesituation aufzuzeichnen. Um die nötige Atmosphäre für diese auch im Beathof nicht alltägliche Methode zu finden, wurden die nebenan gelegenen Räume der dazugehörigen Musikschule für ein Wochenende in einen Jazzkeller verwandelt. Um auch die beiden Bläser in den Austausch der Band einzubeziehen, die aus klanglichen Gründen in einem anderen Raum aufnehmen mussten, wurde eigens ein Lichtsignal installiert. Auch aus Sicht der Produzenten sind die Aufnahmen eine spannende Herausforderung, erklärt Kandels: „Es soll das Gefühl aufkommen, mit der Band auf der Bühne zu stehen. Wir wollen einen möglichst direkten Sound, um ihre Musik von der besten Seite zu zeigen, vielleicht sogar so, wie sie auf sie selbst auf der Bühne wirkt. Aber das halt auch im bestmöglichen Klang.“

Wie auf der Bühne, nur mit zweitem Versuch

Ein wesentlicher Unterschied zur Bühne bleibt allerdings: Gute Aufnahmen brauchen Geduld. Inzwischen ist die Sonne untergegangen, was die Atmosphäre im Aufnahmeraum nochmals verstärkt. Die Band widmet sich einem Song, der nachmittags nicht so richtig klappen wollte. Daher wurde das Intro durch einen neuen Drumgroove ergänzt und für die Gitarre ein wabernder Tremolo-Effekt aus den Tiefen des Studioequipments hervorgeholt. Vielleicht sind es diese Änderungen, vielleicht ist es die späte Stunde, doch plötzlich sagt die Nummer etwas aus, was sie vorher verschwiegen hat. Es sind diese Augenblicke, die für Scherer den besonderen Reiz der Liveaufnahmen ausmachen: „Man setzt sich hin, spielt und wartet auf den magischen Moment – und meistens kommt der dann auch. Das hatten wir jetzt bei fast jedem Song.“ Zu dieser Herangehensweise gehören je nach Song ein gutes Durchhaltevermögen, Experimentierfreude und vor allem ein offener Umgang mit Kritik.

Steckbrief:

Bandname: The Big Band Theory

Wer genau: Daniel Korger (Altsax) / Florian Hartz (Bass) / Valentin Metzger (Trompete) / Luis Rett (Drums) / Patrick Oster (Gitarre)

Musikrichtung: Jazzrock, Funkrock

Wunsche für Augsburg: Dass man die Leute nicht mehr zu jedem coolen Konzert zerren muss. Der Augsburger kommt praktisch nicht aus dem Haus, außer es spielt wirklich ein ganz großer Name. Es wäre schön, wenn sich das etwas ändert.

Als Bundeskanzlerin Merkel würde ich: erst einmal neue Klamotten kaufen

Doch schon die ersten Rohaufnahmen, die der gespannten Band im Studio gezeigt werden, machen deutlich, dass der Plan aufgeht. Demensprechend zufrieden ist Patrick Oster mit dem Ergebnis: „Ich habe mir vorher nicht vorgestellt, dass es so glatt läuft. Klar, bei dem ein oder anderen Song ist es etwas schwieriger, das ist ja normal. Aber wir haben bis jetzt schon eine ganze Menge geschafft.“ Nun ist es Aufgabe der Produktion, auf die Spiel- und Experimentierfreude der Band klanglich noch eine Schippe drauf zu legen.  Erscheinen soll Make The World Great Again im Frühjahr 2017, doch der ein oder andere Song ist sicher schon vorher live zu hören. Wer modernen Funkrock sucht, oder einfach wieder einmal zu handgemachter Musik tanzen möchte, sollte die Big Band Theory auf jeden Fall im Auge behalten.

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Ein wenig skurril, aber sehr warm und immer für eine Überraschung gut – so lässt sich der Sound der Augsburger Band Griswold beschreiben – und das seit stolzen 15 Jahren. Wir sprachen mit den Gründungsmitgliedern über Natürlichkeit, Indiepopjazzfolkrock und den langen Weg zur ersten EP.

„Eigentlich sind wir eine ganz klassische Schulband. Wir waren alle im selben Jahrgang und haben uns erst einmal über die Schule kennengelernt. Der Rest hat sich dann ergeben“, beschreibt Michael Jedelhauser, Gitarrist und Keyboarder der Augsburger Band Griswold. Denn gemeinsam mit Uwe Lukatsch (Gitarre,Vocals), André Schindler (Drums, Percussion) und Tom Weiß (Bass) hat er das Projekt ins Leben gerufen. In der aktuellen Besetzung mit Christoph Rick (Saxofon) und Ursula Weiß (Piano) ist das Sextett seit 2009 auf den Bühnen der Region unterwegs. Damit sind Griswold alles andere als Newcomer im eigentlichen Sinne. Vor einem knappen Jahr ist mit Glue auch ihre erste EP erschienen.

Zwei Versuche für die erste EP

Doch warum hat die erste Veröffentlichung so lange auf sich warten lassen? Darauf antwortet Schindler: „Das mit der EP ist auch so eine typische Griswold-Geschichte, denn wir haben sie tatsächlich zweimal eingespielt. Eigentlich waren die Aufnahmen schon vor Jahren fertig und mussten nur noch abgemischt werden. Doch dann sind sie auf einmal verschwunden – mitsamt unserem damaligen Tontechniker.“ Aus diesen ersten Sessions ist der Band nur der Song Pocketwatch, der es jetzt auch in der Originalversion auf die EP geschafft hat. Lange Zeit hat diese schmerzhafte Erfahrung dazu beigetragen, dass die Band einen zweiten Versuch erst einmal vor sich hergeschoben hat. Umso größer war natürlich die Freude, als Glue im vergangenen August endlich erscheinen konnte. Doch was macht eine Geschichte, die erst einmal sehr frustrierend klingt so typisch? Vor allen Dingen, dass die Band selbst diese unangenehme Erfahrung am Ende für sich nutzen konnte. „Damals haben wir auf Klick aufgenommen und ganz strikt auf den Takt geachtet“, erklärt Lukatsch. „Das Ergebnis klang aber irgendwie zu verkrampft. Deshalb haben wir dieses Mal mit Bass und Schlagzeug zuerst einen Guidetrack eingespielt, an dem wir uns danach für die einzelnen Spuren orientiert haben. So bleibt die Dynamik unserer Songs erhalten und alles klingt viel natürlicher.“

Dieser organische Umgang mit dem Material wird auf Glue sehr gut hörbar. Den eigenen Sound bezeichnen Griswold dabei mit einem Augenzwinkern als Indiepopjazzfolkrock. Bei Einflüssen der einzelnen Musiker, die vom unlängst verstorbenen David Bowie bis hin zur Jazzlegende Wayne Shorter reichen, verwundert es jedoch kaum, dass sich das Ergebnis klassischen Genres entzieht. Trotzdem klingt die EP zu jeder Zeit stimmig, was vor allem am warmen Klangbild der sechs enthaltenen Songs liegt. Dabei überzeugt der Opener DECT direkt durch einen unterschwelligen Drive, den die markante Gitarrenlinie durch den ganzen Song zieht. Doch auch für ruhigere Töne ist Raum, wie das reduzierte Scissors mit seiner langsamen Steigerung zeigt. Melodisches Highlight der EP ist allerdings der Titletrack Glue, dem es gelingt, die ohnehin schon schönen Gesangs- und Instrumentallinien durch mehrere Wechsel in eine herrlich melancholische Atmosphäre zu verweben. Auf der gesamten EP fällt auf, dass Gesang und Instrumente oft eine gleichberechtigte Rolle im Klangbild spielen, was besonders viel Raum für Variationen und kleine Überraschungen lässt.

„Grundsätzlich neigen wir ein wenig zum Chaos“

Auch die Arbeitsweise der Band setzt ganz auf eine Zusammenarbeit auf Augenhöhe. Früher wurden neue Songs sogar gemeinsam im Proberaum geschrieben. Seit dem Einstieg in das Berufsleben fehlt dafür jedoch oft die nötige Zeit, weshalb Lukatsch das Gerüst eines Titels inzwischen häufig allein am Computer zusammensetzt. Ausgearbeitet wird dieses meist noch ein wenig mechanisch klingende Fundament natürlich immer noch gemeinsam. Oft muss die Band einen Song dabei erst einige Zeit spielen, bis er stimmig und natürlich klingt. Das kann auch schon einmal bedeuten, sich zurückzunehmen. „Grundsätzlich neigen wir schon ein wenig zum Chaos“, gibt Schindler zu, „doch Glue ist da ruhiger. Vielleicht mussten wir dafür erst einmal lernen, uns ein wenig am Riemen zu reißen. Vor allem haben wir auf nachträgliche Effekte im Mix weitestgehend verzichtet, damit es echt klingt und nicht nach einer aufgeblasenen Pop-Produktion.“ Das ist fürs Erste jedenfalls gelungen und Material für eine LP gibt es auch bereits. Die soll übrigens, so viel verraten Griswold schon einmal, nicht so lange auf sich warten lassen wie Glue.

Mehr Infos über Griswold:

• Wer genau: Uwe Lukatsch (Gitarre, Vocals), Michael Jedelhauser (Gitarre, Synthesizer), Tom Weiß (Bass), André Schindler (Drums, Percussion), Christoph Rick (Saxofon) und Ursula Weiß (Piano)
• Musikrichtung: Indie
• Größter Erfolg: die fertige EP und, dass die Band noch zusammen ist
• Famous Song: DECT
  Wunsch für Augsburg: einen Laden, der jeden Tag Livemusik bietet und sich über seine Bühne definiert
• Als Bundeskanzlerin Angela Merkel … geboren wurde, waren wir noch nicht auf der Welt.

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Einmal auf einer Festival Stage stehen. Beim diesjährigen Southside könnte dieser Traum für die Augsburger Band Rebels of the Jukebox in Erfüllung gehen. Wir sprachen mit den Gründungsmitgliedern Caro und Ben über Vinylrock, das erste Album und wie Ihr der Band dabei helfen könnt, auf die große Bühne zu kommen.

„Jedes Jahr stehst du beim Southside vor der Bühne und wünschst dir, einmal da oben zu stehen. Wenn es dann wirklich sowei ist und deine ganzen Freunde sind da unten, glaube ich, dann heule ich wie ein Schlosshund.“ So beschreibt Sängerin Caro einen großen Traum, der dank eines Bandcontests der Schwäbischen Zeitung für sie und ihre Band, die Rebels of the Jukebox, schon bald wahr werden könnte. Mit vier anderen Acts stehen die fünf Musiker aus Augsburg im Halbfinale im Kampf um den begehrten Auftritt. Bereits im Vorfeld haben sich alle Teilnehmer verschiedenen Challenges gestellt.  Nun können vom 25. Februar bis zum 08. März 2016 hier die Fans darüber entscheiden, wer sich dabei am besten geschlagen hat. Auch für Ben, den Sänger und Gitarristen der Rebels weit mehr als ein gewöhnliches Voting: „Man kann im Internet über jeden Schmarrn abstimmen, aber hier geht es wirklich um etwas. Die Klicks entscheiden, wer aufs Southside kommt und das ist natürlich ein Riesending für uns.“

Die Rebels of the Jukebox wurden 2010 von Caro und Ben gegründet, die sich beim gemeinsamen BWL-Studium in Augsburg kennengelernt hatten. Inzwischen ist die Formation mit Berni (Gitarre und Gesang), Eric (Drums) und Sebi (Bass) komplett. Mit ihrem Sound, der zwischen Rock, Folk und Blues pendelt, haben sie sich in den letzten Jahren einen festen Platz in der Augsburger Rockszene erarbeitet. Die Band selbst bezeichnet ihre Musik gerne als Vinylrock, weil Ecken und Kanten, ganz ähnlich wie bei alten Schallplatten, bewusst dazugehören. Authentizität und der enge Kontakt zum Publikum ihrer Live-Shows stehen für Caro und Ben im Mittelpunkt der Musik: „Für uns ist jeder ein Rockstar, der den Dingen folgt, die ihn glücklich machen. Wir wollen über unsere Musik sie Leute erreichen und Gefühle hervorrufen. Ein gutes Konzert ist ein einmaliger Moment, in dem du alles andere vergisst und einfach Spaß hast.“

Deshalb suchte die Band auch beim Einspielen ihres Debütalbums „Sinking Ships And Cracked Up Towns“ einen Weg, möglichst viel von dieser Bühnenatmosphäre einzufangen, erklärt Ben: „Wenn du die Instrumente einzeln einspielst wartest du irgendwann nur noch auf deine Einsätze. Deshalb haben wir die instrumentalen Teile als komplette Band live eingespielt, um die Energie aus unseren Konzerten auch auf das Album zu bringen.“ Für die Texte sind die beiden Gründungsmitglieder zuständig, aber die Musik entsteht im Teamwork. Alle fünf Musiker bringen dabei die eigenen Einflüsse aus den verschiedensten Stilen mit, was für viel Abwechslung im Sound sorgt. Neben rifflastigen Rock-Nummern wie „Empty Page“ finden sich auf der LP auch Songs wie das mysteriös-bluesige „Blair“ oder der an Irish Folk erinnernde Title Track. Bei so viel Abwechslung tragen die Augsburger nicht umsonst die Jukebox im Namen. Durch die warmen Gitarren, die vollen Tiefen und vor allem den starken, mehrstimmigen Gesang entsteht dabei trotzdem ein hoher Wiedererkennungswert.

Mit einer wachsenden Fanbase in Süddeutschland, etlichen Auftritten im Raum Augsburg und einem per Crowdfunding finanzierten Debut-Album nimmt die Entwicklung der Band immer mehr Fahrt auf. Auch die erste deutschlandweite Tour unter dem Titel „7 Tage, 7 Städte“ folgte einer eigenen Philosphie. Statt wie üblich in Clubs aufzutreten, spielten sie in den Fußgängerzonen der Städte, um ihre Musik echt und ohne Umwege unter die Leute zu bringen. Um möglichst viele Menschen zu erreichen, träumen die Rebels vor allem davon, den Weg auf den großen Bühnen zu spielen. Der Contest der Schwäbischen Zeitung ist eine erste große Chance dafür. Deshalb heißt es jetzt: Daumen drücken und fleißig klicken!

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Als Fabian Römer vor fast vier Jahren noch unter seinen Initialen das letzte Album herausbrachte, ließ sich nicht erahnen, dass dies sein fulminanter Abschied vom klassischen Rap war. Zwar galten die Texte des außergewöhnlichen Musikers schon immer als eigen und öfters nicht Genrekonform, aber mit der neuen Platte entfernt er sich vollends davon – und erfindet es doch irgendwie neu.

Es sind nur viereinhalb Minuten Musik nötig um zu erkennen, dass dieser Mensch sehr jung angefangen haben muss. Es perlt eine Geschichte aus den Lautsprechern, die ohne Ecken, ohne Kanten heruntergereimt wird. Fast erinnert „Zimmer ohne Zeit“ schon an eine Ballade, bis man bemerkt, dass jeder Vers auf denselben Reim endet. Hier sind 13 Jahre Erfahrung dieses 25 Jährigen Interpreten zu hören.

Vom reinen Inhalt ist Fabian Römer der Alte geblieben. Die Texte sind sehr persönlich und handeln von den Problemen einer Person, mit der sich der Hörer in mindestens einem Lied identifizieren kann. Keine Ghetto-Allüren oder Beschreibungen über die eigene Gottähnlichkeit wie sonst von modernen Reimkünstlern gewohnt. Er rappt über alte Liebschaften, denen er wieder begegnet, Freundschaften, die durch die verschiedenen Lebenswege langsam auseinandergehen, die Zukunft vor der man keine Angst haben sollte und der Magie der Nachtluft.

Da auch technisch der 16 Jährige F.R. schon auf dem höchsten Standard war, gibt es hier keine größeren Überraschungen. Was auffallend neu ist, sind die erzeugten Bilder.

Eine Art Singer-Songwriter-Rap

In Zeilen wie:

„Und wie soll ich bloß daran denken, nie wieder an dich zu denken?

Doch die Stille trägt deine Stimme“

ist zu merken, dass der Reimakrobat in den letzten Jahren viele Texte für andere schrieb. Darunter auch Musiker, die nicht aus dem Hip-Hop-Milieu kommen und für die gemalte Sprachbilder wichtiger sind als gute Vergleiche oder ausgefeilte Doppelreime und /-deutigkeiten. Tauchen solche doch wieder auf

(„Und wenn wir uns schon nicht aus dem Staub machen können,

dann können wir doch schauen was wir aus dem Staub machen können“), dann steht das Storytelling im Vordergrund.

Die instrumentale Komponente, die man schon fast nicht mehr als „Beats“ bezeichnen kann, ist deutlich in den Vordergrund gerückt. Sie entstand in Zusammenarbeit mit dem Rapper und wurde nicht als fertiges Paket geliefert und erst danach mit Text ausgestattet. Diese Arbeitsweise unterstützt die Entwicklung vom reinen Hiphop-Artisten hin zu einer Liedschreibeart die mehr dem Singer-Songwriting entspringt. Gesang ist nicht mehr nur für den Refrain gut sondern dient als Stilmittel und verschmilzt mit dem Sprechgesang.

Eine willkommene Alternative zur Supermarktmusik

Fabian Römer hat ein super Kopfhöreralbum geschaffen. Also Musik, die dazu anregt die lässig um den Nacken hängenden dicken Kopfhörer (oder wahlweise vor der Brust baumelnden Ohrstöpsel) nicht zum Zwecke des bloßen Zeitvertreibs bei langatmigen Busfahrten aufzusetzen und seinen Gedanken nachzugehen. Sie dient auch nicht als ständiges Hintergrundgeräusch für andere Aktivitäten, sondern dazu, sich ihr nachts aktiv zu widmen und zu hören, was dieser Interpret zu welcher Untermalung zu sagen hat. Das ganze Werk lässt sich fast als bündiges Buch beschreiben, entlang eines Roten Fadens aus einer neblig-dunstigen Grundatmosphäre vom Leben einer Person erzählt. Dabei findet der Hörer hier und da immer mal wieder ein kleines Stück von sich selbst, was diese Lieder erst so spannend macht.

Natürlich vermisst man etwas diesen technisch versierten F.R., der gerne einmal lustige oder raptypisch eher anstößige Tracks raushaut. Auch Liedern wie „Blauwalherz“ hätte ein bisschen weniger Pathos gut getan, was aber nur ein kleiner Makel ist, den man dem nun mal Erwachsengewordenen gerne verzeihen kann. Und im Endeffekt ist es doch ein Rap-Album, was der Künstler in einem Interview mit Nachdruck betonte. Es zeigt nur, dass der Deutschrap mittlerweile eine vielschichtige Angelegenheit und durchaus Kunst ist.

Das ganze Album via Spotify.

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